画家的心理素质，对其绘画艺术创作思维的建立起着直接的作用，具体表现在画家对本我、自我与超我如何选择与认识。

本我，是人具有的最本原之“性”。儒学有“人之初，性本善”之说，中国画论有“人品即画品”之论。这种对本我的强调，体现出了中国画艺术的精神实质，即人如果失去了本性与人品其艺术价值也随之而失。可见人品、画品、画格对一个画家具有何等重要的意义。中国画从古至今出现的艺术作品中一直存在着雅与俗两大特性，何谓“俗”？甜、媚、阿谀均为俗；何谓“雅”？清、奇、正气均为雅，即所谓人俗画亦俗；人雅则画雅。这也表明了画家的本性与心态直接与其作品之间产生着必然的联系，因此画家若想在其作品中表现不俗，只有本心不俗才能得其雅作。画家在明白了本心之时，即可达到超常的境界，这种境界实际就是超我的境界，因此可以看到，本我与超我之间存在着直接的关系，人能识自本性，即可达到超我，人难识自本性，超我则难矣。

达到本我与超我的人无私无欲、无我无为，这样的画家心无障碍，艺思广博，下笔如神助，画意自然得，哪里还会出现创新之难的问题。

自我，是人生之大忌。自我存在于一切“有为”之中，画家以“有为”“有我”的意识去认识事物，大多是以自以为是为准则，其人必然杂念多于正念，故而狂躁无度。以这种心态怎么能激发出画家的奇思异想？又怎么能使画家在艺术上创新？最终只有走投机、抄袭或寻找某种捷径之路，到头来亦难有成就。

在中国画的创作中，自古以来就存在着两种不同的创作意识：其一，以理事圆融的意识对待绘画艺术的创新。这种人文理清楚、思维敏捷、集思广益，因此能够产生出超越常人所思的智慧，在绘画艺术的创作中必有不俗的表现。其二，以功利之心对待绘画艺术。这种人“我”字当头、急功近利、偏执顽固、狂躁孤傲，只听得顺而无视于逆。有这种心态的人可谓心理素质不健全，多以墨守成规、师承某家为资本，因此很难跳出原有的思维模式，创建自己的艺术风格。

绘画艺术的创新虽然取决于技法的改变，但是要想使其技法改变，则完全取决于画家本人的思维意识与健康心态。因此只有调整好自身的心态，才能够达到绘画艺术创新的目的。^[3]这是自古以来在艺术上取得成就的画家们最切实的体会与经验。