对于当代中国艺术家典范的研究，需要从更广的层面去发掘，具体有以下几个层次。

1.在中国美学的转型过程中，当代中国艺术家勇于创造，努力探索中国绘画的当代性，不断丰富并完善自己的艺术表现。

当下，中国美学正面临着重要的转型。当代中国美学的转型已在以下四个方面进行了探索：第一，超越美学的兴起与拓展，从生存论中人类学本体论视角出发进行了深度开掘，以彰显生存的本原性、本己性和主体间性，为当代中国美学的转型打造了根基。第二，审美文化研究的异军突起，更是以其对审美文化生存性的高度敏感、关注和护持为特征，为当代中国美学的转型不断拓展了研究之路。第三，中国美学“中国化”潮流的不断壮大，则是以中国文化传统中虚实相生的生命识度为标尺，在当代中国美学转型中呼唤着一种具有原发生存势态的风神气象。第四，近年来不断提出的以建立在本原创造基础之上的信息量与可能空间为标志的中国美学审美当代性的探索向我们展示出，审美价值高低、艺术品价值高低、境界高低取决于言说的信息量及营造空间的大小，超越有限的信息量与空间，给人以更多的信息量与想象空间才是最为根本的，这很可能成为当代中国美学转型的第四方面力量，这也是我们考量当代中国艺术家典范的主线。

2.在艺术创作中，当代中国艺术家始终关注文化自觉，聚焦中国文化精神，并在对文化精神的感悟中达到个性与时代精神的完美结合，形成独特的艺术个性与审美经验。

文化的发展至少包括四个层面：一是对文化精神的培育与弘扬；二是对文化事业的重视与全面发展；三是对文化产业的发展；四是对文化环境的整合与和谐构造。如果谈文化只见精神而不见事业、产业与环境，文化的发展就是没有承载的幻境；同样，如果发展文化只见事业而不见精神，那么文化的发展就会缺少灵魂。文化的传承与文化精神的守望不是一种形式的参拜，而是一种富有生命力的生长。由此可见，对于审美异化现状的敏感、反省、批判及抵制，反映的是一种深切的文化危机意识。人们意识到，文化既可以是家园，又可能是牢笼。文化是具有生存性的，且这种生存性是鲜活的。一旦丧失了生存的鲜活性，文化就会僵化、技术化、工具化、老化，甚至会成为一种单纯的规范与刻板的教化。这时，文化就会被异化为牢笼，成为一种异化的文化。文化所具有的生存性是鲜活的、健康的、有生命力的，而只有这样的文化才可以称为人的精神家园，才是与人的生存一体化的活的存在。世界上只有创造是永恒的，是人类得以生存的智慧源泉。艺术创造的过程就是一个追求完美的过程，从这种意义上讲，一切艺术形式及其创作的原动力就在于艺术存在的不完美性，这种不完美性不断地激励着人们去探索、去创造。

一切艺术形式及其存在都有特定的历史文化背景及艺术家特有的生存状态，每一种风格、每一种流派都是艺术探索的结果。在艺术探索中，传承是一个方面，但更为重要的是创新，创新又需要大环境及创新能力的机缘聚合。对于发展与生发传统的人来说，守望传统无疑是守望自己的精神家园；而对于那些看重传统的形式、视传统为教条的人来说，遵循传统无异于死守牢笼。同时，我们也意识到，笔墨作为一种绘画语言，是源于笔墨自觉，是在文化自觉的感召下，一步步走出意象化符号的层面而不断地走向自足化的承载性语言。特别是魏晋以来，笔墨作为语言的自觉性已经形成。隋唐至宋元，以笔墨抒写性灵、直抒胸中逸气已成为中国画的自觉追求，程式化的笔墨与相应的笔墨符号都达到了一种难以企及的高度。明清以来，社会推动与发展了中国画的笔墨语言，但过分的程式化也使其生发气象的本性受到压制。通过笔墨语言的进化与发展，人们认识到笔墨不仅仅是个性与情感的载体，也是社会文化的一种载体，更是文化精神的一种担当。对于一个笔墨传承型画家来说，对笔墨的认识往往决定了其绘画境界的高低；从这种意义上说，对笔墨的认识高度往往决定了其笔墨精神的高度。^[3]当然，这也是中国文化精神高度的一种显现，更是我们考量当代中国艺术家典范的基点。

3.随着国家文化战略的实施，对经典价值的认知正在成为一种潮流，市场的经典性会进一步拉动当代中国艺术家在当代文化发展过程中的重要性及地位。

中国画行情经过调整，中国画市场开始有所回暖。特别是近现代已有定论的书画大家、巨匠及大师的精品力作，成为人们不断关注与追逐的对象。古代书画的经典名作更是表现坚挺，让人们充分体验到了经典的文化力量。在中国艺术品市场不断走向低迷的关口，中国书画的不俗表现给了人们一种惊喜与信心上的支撑。在这个时候，我们再说中国书画是中国艺术品市场的脊梁，可能并不为过，毕竟，在艺术品市场走势快速滑落的过程中，我们太需要一种主心骨式的支撑。在文化精神的向度上，代表性画家、代表作品、经典之作所构成的艺术的内在核心价值，在市场的一次次冲击与教育下不断地深入人心，原创性与创造性的艺术价值判断视角也正在一步步地走入人们对学术认识与价值判断的视野。我们说，市场一旦有了正确的价值体系支撑，资本一旦找到了艺术品价值的接口，中国艺术品市场就会在市场的推动与资本的牵引下及在实现转型的过程中不断地发展与壮大。中国画的表现让我们更多地看到了文化的力量、经典的力量以及价值发现的力量。同时，我们也应看到，没有艺术品资本市场，就很难有真正的艺术品市场。同样的道理，如果没有全球化的艺术品资本市场，就不会产生全球一体化的艺术品市场。所以，发展中国艺术品资本市场是实现这一战略过程的重要步骤。艺术只有有了资本的助力，才会在以后社会的发展中找到其应有的位置，得到其应有的尊重以及体现经典在历史发展中的地位与作用。这是我们考量当代中国艺术家典范的出发点。

4.自律及在艺术上的不懈追求确立了当代中国艺术家创造能力的持久不衰，这为他们的学术定位及市场定位打开了广阔的空间。

随着中国艺术品市场近十年的不断成熟与发展，艺术家队伍的规模呈现惊人式的扩张，从业者的人数激增猛涨，艺术作品的数量更是车拉船载。这个时候，买家、收藏家及投资者对艺术作品的筛选与对艺术家水平、资历及级别的评判往往要与艺术家的作品是否有创造性、创新能力以及有多大的创造性或创新能力直接挂钩。尤其是在当下艺术赝品横行、艺术作品趋同化明显的境况下，创造力及创新能力几乎成为人们擦亮眼睛、理性地判定艺术作品水平高低的头号标准。简单地说，一位画家如果生产出与自己雷同或是与其他画家相同的作品，则被视为模仿者，其作品的艺术含量就会被大打折扣，甚至其本人根本没有资格被归入艺术家行列。从这种意义上说，艺术家最重要的职责不是生产出足够数量的作品，而是不断地求索与挖掘，力争出新与创造。因此，可以毫不为过地说，创造性是艺术的本质与精髓，创造问题是艺术的本质问题。创造能力的这种聚合作用及战略地位使很多国家都站在一个战略与民族利益的高度来关注并推动文化产业的发展，因为一个民族有没有创造能力，往往预示着一个民族有没有未来。文化产业既然是一种产业，就有其产业化发展的内在规律。在这个过程中，如何高效并合理地配置资源是核心，这就涉及国家意志、国家文化战略及国家公共文化政策的问题，在强化引导与市场机制间找到有效的办法与机制是极为重要的问题，发挥全体国民的参与热情及能力、激发他们的创造能力是关键。

另外，研究本身是一个确立与发现的过程。当下，在中国艺术品市场的运作中，研究不是多了而是严重不足。我们真诚地希望，建立在这种研究基础之上的理性精神能够照耀着中国艺术品市场健康发展，让更多的优秀艺术品、优秀艺术家走向市场的经典平台，也让更多的收藏家及艺术品市场的参与者体悟到这种经典价值认知，更让艺术价值而不是艺术化的价值在市场的运作中闪光。

【注释】

[1]付永军.中国画的创新离不开传统笔墨[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2015.

[2]田希军.现代语境下中国画水墨语言的变迁[J].美术研究，2013（4）：104-105.

[3]孟萌.中国画的笔墨精神[J].美术观察，2012（1）：123.