“中国画”，泛指卷轴画、壁画、年画、版画等不同类别。今之“中国画”，则单指传统笔墨工具创作的“水墨画”与“彩墨画”，与油画、水彩画、版画、水粉画等并列。按其创作体裁可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画、宗教画；按其绘画技法分为工笔画和写意画两大类。

“中国画”又称“国画”，犹如“国药”“国术”的称谓，是中国近代史中为区别舶来品而出现的，明确地和“西洋画”“日本画”等画种区分开来，具有强烈的国家民族意识，更贴切地诠释它作为中国绘画中重要画种的角色。20世纪80年代初，海外画家打破国界和民族的藩篱，从媒材视角将“中国画”统称为“水墨画”。

21世纪的全球化时代，有必要重新界定“中国画”的含义，而不应局限于单一民族的属性。什么是“中国画”？不能单纯地认定以笔、墨、宣纸等材料创作的画，或是以“卷轴”形式呈现的作品，抑或片面地将具备“诗、书、画、印”特征的文人画等同于“中国画”。如今，宏观的“中国画”包含从内容到形式的各种富于民族特性的元素，涉及中华民族的传统特征，如美学观念、程式法则、表现技巧、风格形式和工具材料等。可以概括说，凡集中华民族传统造型审美意识、表现形式特点和笔墨技法于一体的绘画都应该称为“中国画”。

中国画的历史源远流长，是中国绘画艺术的核心，它反映和融汇了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了我们的祖先对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画通过民族血脉的传承绵延至今，其自成体系，在世界艺术园林中别具一格。

本书将学术性、知识性融为一体，不仅能够使读者了解中国画的进程，了解中国画的相关知识，提高对中国画作品的鉴赏能力，深入理解中国画艺术，提高艺术修养，还具有陶冶读者人文和艺术情趣、提高艺术审美能力的作用。

窦向亲

2018年1月