奥利维尔天生丽质，与毕加索在一个水龙头边相遇，他们一见钟情，很快住到了一起。这是毕加索一生第一次有了固定的女人，他们真诚相爱，虽然很穷，据说奥利维尔甚至穷得一连多天不敢出门，因为没有鞋穿，但贫穷没有使毕加索消沉，相反，他感到生活充满了欢乐。这种欢乐的心情带到他的创作里，使他作品中的色调改变了，此前他的主色调是忧郁的蓝色，现在则以欢快的粉红色，被称为“粉红色时期”，一直延续到1906年。

毕加索在艰苦的环境下努力工作，创作出了不少出色的作品，慢慢地有了名气，一些艺术品收藏家与画商开始来找毕加索了。这些人中有一个将在毕加索的艺术人生中扮演重要角色，就是斯坦因。

到1906年后，他的一幅画能够卖到两千法郎左右，在当时已经是很高的价钱，但他丝毫没有因这些作品开始吃香而久留于这种风格。对于他而言，艺术的目的不是金钱，而是永恒的探索。1906年底，他已经在进行一项革命性的探索了。

这个革命性的探索大家都知道，就是毕加索最著名的风格——立体主义，第一幅立体主义作品是《亚威农少女》。

当毕加索搞他的立体主义创作之时，还有一个固定的合作者布拉克，他们在1909年直到1912年间十分密切地合作，一起发展立体主义这种全新的艺术风格。甚至为立体主义发展出了一套系统的创作方法，这种方法可以用一个词简单地概括之——“分析”，这时候的立体主义也被称为“分析立体主义”。

1909年时，经济上已经稍稍宽裕的毕加索搬离了破旧的“洗衣舫”，搬到了格利希大街11号居住，两年后毕加索还在遥远的纽约举行了画展。

1912年，他的事业与生活又都有了大变化。

事业上，他对已经获得认可的分析立体主义厌烦了，开始了新的尝试，找到了新的艺术形式，这就是综合立体主义。

生活上，毕加索对仅仅有奥利维尔一个女人不满足了，开始寻找新的猎物，不久伊娃进入了他的生活。