一、基础练习

（一）执笔

握笔姿势可采用“五指执笔法”，做到“指实掌虚”。手指持笔既要有劲，又不可过紧；肘部抬起轻松自然，以能灵活转动笔杆为宜（图4-28）。

（二）用笔

用笔即笔法。写意人物画就是利用毛笔在纸面运行所产生的点线面等墨迹来表现人形物象的。所以，掌握基本的用笔方法是学好水墨画的重要开端（图4-29）。

中锋：笔锋垂直纸面，笔尖在墨线中间运行。用中锋画出的点、线具有饱满、圆厚的感觉，是水墨画的主要用笔方法。

侧锋：笔锋倾斜于纸面，笔尖偏向线或点的一侧横向运行。这种运笔墨色变化多，会产生一边浓一边淡、一边干一边湿、一边光一边毛的效果。它适宜画较粗的线或面，墨色变化丰富，在水墨画中应用也很广泛。

除以上两种主要用笔方法外，还有顺锋（笔锋由上而下或由左到右运行）和逆锋（笔锋由下而上或由右到左运行）等其他方法。

图4-28　执笔图示

图4-29　用笔图示

（三）用墨

水墨画的用墨就是在画面中表现出墨色的层次，分出干湿、浓淡，也就是所谓的“墨分五色”。水在用墨的过程中起到决定性的作用。墨色和水分相互交融，难解难分，墨通过加入水分的多少而产生变化。为了方便学习，我们可以这样区分墨的层次（图4-30）：

图4-30　用墨图示

（1）浓墨：没有加入水分的墨色。

（2）中墨：加入了一定水分的墨色，比浓墨淡，比淡墨浓，处于中间层次，简称“中墨”。

（3）淡墨：加入了较多水分的墨色，呈灰色。

（4）干墨：水分很少，不会渗化，运笔时纸面上会有飞白。

（5）湿墨：水分较多，具有淋漓滋润的渗化效果。

（6）常规蘸墨法：

①先将笔放入清水杯中浸透；

②在水杯边沿刮掉一点水分；

③用笔尖蘸深墨；

④在调色盘中调好所需墨色；

⑤在吸水纸上试一下浓淡、干湿；

⑥画在宣纸上。

（7）先浓后淡与先淡后浓：一笔之中，要使墨色先浓后淡，可先蘸些清水，然后用笔尖再蘸浓墨。要先淡后浓，先蘸浓墨，刮去笔尖上的浓墨，笔尖再蘸清水。

（8）浓破淡：先画淡墨，乘其墨色未干，再用深墨画在淡墨上，使两种不同墨色互相渗化，形成墨色变化。

（9）淡破浓：先画浓墨，乘其墨色未干，再用淡墨或水破浓墨，产生墨色相互渗化。破墨法是水墨画中运用最多的一种墨法，渗化的墨色给人以新鲜多变的感觉，具有虚幻丰富、深厚润泽的美感。

（10）泼墨法：指笔中饱含水墨、大笔挥洒、其势如波的墨法。在大片墨色渗化的基础上进行造型，所表现的内容形体要有一定的自由度。

（11）积墨法：这是一种墨色一遍遍相积加的用墨方法，由淡到浓，层层相加，重复多次直到取得理想的效果为止。

（四）用色

常见的国画颜料主要有曙红、朱砂、朱磦、胭脂、藤黄、花青、酞青蓝、锌钛白、三青、三绿等。一些间色或复色需要二次或多次调制。国画用色和用墨一样，要有轻重、浓淡之分，尤其是没骨点垛时，一笔有几个层次、几种颜色，以丰富画面（图4-31）。另外用色还要注意掌握好滋润感、层次感和调和感。

图4-31　柯明　水墨人物

（1）滋润感：用笔蘸适量的水调颜料，使颜色在生宣纸上自然渗化，产生滋润感。

（2）层次感：调好颜色的笔尖按需要蘸其他颜色或深墨，这样色块就会有变化，具有层次感。

（3）调和感：在各种颜色里加一些墨色，可以起到色与色之间的调和作用。