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意笔白描法是写意人物画的造型基础，着眼于整体，着意于简练概括，于大量的取舍中对造型予以夸张强调，于概括中表现物象本质的结构关系。

意笔白描法的笔法则放纵飘逸，不仅线型变化明显，行笔变化也节奏分明，于韵律中强调节奏。因此，意笔白描法的用线不仅粗细变化较大，线的断连也更加丰富。应该说，意笔白描法的笔法变化是在工笔白描法的基础上进一步拓展与发挥。笔法的种种变化虽然在工笔白描法中已经存在，但在意笔白描中却得到了强调和张扬（图4-6）。

与工笔白描法的墨色变化不同，意笔白描法的墨色变化既是一种层次变化，也是一种线条的细节变化。一条线可以由浓至淡，由轻至重，由湿至干，由枯至润。丰富的墨色差异，使意笔白描变化更具韵味。

意笔白描可以在人物的关键部位（如头、手等处）着染色彩，这是因为线条明显的笔法变化与色彩易于协调的原因，同时也构成意笔白描的一大特点。

写意人物的勾写法由意笔白描法发展而成，勾较之白描法更为放纵，写则是勾与用墨、用色的结合。技法程式大致有如下步骤：

勾写法的勾勒要在稿子上进行，人物写生一般是直接将稿子起在生宣纸上，而创作则由草稿拷贝而成。无论是在生宣纸上直接起稿还是拷贝草图，写意人物画的稿子不可过于拘泥以免落墨时用笔拘谨，也可用毛笔直接写生。

勾勒一般由头部开始，因为头部是人物最生动的部分，也是传情表意的主要部位。能否画好头部，是写意人物画成败的关键。头部勾勒通常先由眼睛开始，眼睛是头部刻画最为重要的部位，有极强的表现性。眼睛的形状因人而异，用笔要肯定而有力度，上眼睑因睫毛长、眼皮厚而有投影，墨线较浓，下眼睑用笔则可放松一些，墨色较淡，线亦细（图4-7）。

瞳孔处从理论上讲是眼球部分最黑的地方，用墨最重，并要留出高光。但眼球的整体感觉却各异，明亮还是灰暗，清澈还是浑浊各不相同。因此，眼球的用墨最终还是要视具体情况而定。但有一点却是相同的，即无论如何表现，用笔用墨要与眼睑协调，方可融洽自然（图4-8）。

眉的表现要注意结构。写意人物画表现眉时，用笔要概括松动，干脆利落，侧锋皴擦，一带而过，墨色的变化也要自然生动。

鼻的用笔要肯定，鼻头、鼻孔用线稍粗而实，鼻翼、鼻沟、鼻梁用线稍细而虚。特别是鼻梁与鼻翼的用线，要表现出微妙的变化，切忌僵死（图4-9）。

嘴的刻画不必像工笔线描那样面面俱到，但要利用口裂线将嘴的变化画出，其他部分可实可虚，可勾可不勾，也可将来用颜色去表现（图4-10）。

耳的用笔要肯定，但不可刻画过实，可利用浓淡枯湿的用线变化将耳画得灵活些（图4-11）。

脸的轮廓线，勾勒时用笔用线要沉稳，有弹性，并利用线的粗细变化表现出厚度，利用线的断连表现出转折。

头发是勾写法的直接用墨之处，用墨的变化也较多，可以点厾而成，也可皴擦破墨积墨，视需要而定。可一次完成，也可反复数次。但无论用哪种方法，既能够表现出头发的形态结构，又能使虚实变化生动自然，有一气呵成之感，并且与其他部分的用笔协调融洽是其最基本的要求（图4-12）。

对头发要先将其结构弄清楚，再按结构落墨，一般靠前面的凸起处用墨较浓，推后渐淡。落墨要见笔。无论何种画法，以能令人感到笔意的交错参差、干脆利落为好。额头、颈后、耳根等发际处，要用干笔淡墨皴擦形成过渡，否则头发不易与其他部分协调，效果也不好。一幅意笔人物画的头发处理得好，不仅可使面部更加生动，而且可以加强人的气质与风度。

因此，头发的落墨不仅要表现出本身的形质，更要着意于人物的气质，才能达到传神的目的。概而言之，意笔人物画头部的勾勒与表现，要注意表现形象的典型特征，不以真实与精确作为目的，要利用笔线的丰富变化，逐步在实践中建立起有个性的表现形式。

衣纹的勾勒是勾写法写意人物画法最能体现用笔的部分。衣纹的表现较之意笔白描法更加简约概括，用笔也更为纵逸放松。整体构成上既要与头部的表现融洽统一，又要利用衣纹的用笔与头部用笔形成对比以衬托、突出重点，并通过衣纹的描绘充分显示出审美品位与个性特质（图4-13）。

衣纹既要表现出人物的结构和形体动态，又要表现出服饰的特征，它的处理方式一般要注意以下几点。

（1）外长内短。

意笔人物的衣纹一般外形用线较长，短线则多在形体内部与结构内侧。短线丰富结构与笔线的变化。长线的运用要视具体定，使用过多，过于概括，画面则会空洞，流于简单化。

（2）断连互助。

意到笔不到，主要体现在笔的断与连上，一是在相交处，二是在条线的行笔过程中。切不可笔笔相交如层层缠缚，长线更不能直拖到底，既要有提按顿挫的变化，也要有断连之美。线的断连不仅可以使形体空灵生动，而且有独特的审美价值。

（3）破除平行。

除了装饰性的绘画外，衣纹的平行在任何画种中都是不得当的。写意人物画更是要绝对排除衣纹的平行。

（4）出梢不齐。

衣纹出梢不齐的要求与工笔人物画是一致的，而意笔人物更应加以重视，衣纹有了参差变化，与用笔才易于协调。

（5）粗细有致。

笔线的粗细变化，不仅有助于结构的表现，也使勾写法的衣纹表现更加富有节奏感和笔法美。

（6）浓淡干湿相依。

勾写法的浓淡干湿变化要着眼于整体构成，要与用墨、用水结合，才能达到粗细、浓淡变化的效果。

手脚的勾勒要交代清楚形体结构，用笔的节奏感也较强，起伏、转折、提按、顿挫、断连皆与结构密切相关。画手脚的用笔，一般由指尖开始，指尖墨重，向根部渐轻。指关节处用笔的顿挫、断连要结合结构，视具体而定，指甲的形状要符合形体的透视和转折，外实内虚。老年人的手脚用线粗糙干枯，年轻人的手脚用线则要有弹性，女性与儿童的手脚用线要润泽以表现其丰满柔软。一般来说，男性手脚用线要粗于女性手脚的用线，同时又要注意与整体勾勒效果的协调统一（图4-14、图4-15）。

皴擦是在以线勾勒的基础上向形体内部的进一步伸延，通过皴擦增强线的力度，使线更具有表现力，也使笔法的变化更加生动。面部与手脚的皴擦要按结构进行，侧锋行笔，干脆爽快，以见笔为好。但要注意不可皴擦太过，以免破坏笔线的生动性。

衣纹的皴擦同样以侧锋行笔，行笔的走势要与勾勒的线条有交错，这样才能与勾勒形成互补，衣纹皴擦的笔触一般宽而放松，若即若离，皴擦虽是线条的辅助，但切不可使皴擦完全成为线的附庸，否则不仅不能起到丰富笔法变化的作用，而且会破坏线条原有的节奏韵律（图4-16）。

皴擦用墨较之勾勒要淡一些，否则线的韵味就会淹没于皴擦之中了。

一幅画在勾勒皴擦后已基本成形，此时要视具体需要落墨。落墨是意笔人物画在表现形式上有机的配制，是点、线、面在形式法则上抽象的组合。由于中国画造型的平面性，落墨不太受形体的限制，它的着眼处是整体效果，例如黑白、强弱，主次、虚实等。因此，墨色的轻重浓淡、墨块的大小排列，无不与整体构成相关，切不可掉以轻心（图4-17）。

落墨用笔以宽笔排列为宜，以与勾勒形成对比。行笔要有笔意，更要见笔。利用墨色的浓淡、墨块的大小、笔法的变化共同构成用墨的节奏。个别部分可空出来留待用色彩完成。

面部与手脚的着色主要有点厾法、皴擦法两种类型。

点厾的着色方法来自意笔花鸟画，是一种染高法。它的着色规律是从结构的高处落笔，高处通常称为“坡”。落笔时色彩较重，水分也足，利用笔与笔之间的自然掺化相互衔接，或落笔后再用淡色或清水助其融合。此法的特点是水灵滋润，特别易于与勾写法结合。

皴擦法则通常在勾勒的基础上按结构的凹凸进行，有时也可结合一定的素描方法。先用水将纸打湿，再皴擦表现出结构的变化，并铺以淡色使其融洽自然（图4-18）。

服饰的着色也有两种类型。一种与落墨法相同，大笔铺写，讲究笔触变化，通常用于直接用色彩表现的服饰部分。另一种则是罩色，通常是落墨的辅助，色彩要薄，水分要足，罩于墨色之上，使画面融洽和谐。

一幅意笔人物画，由于工具材料的特殊性，不可能处处皆如人意，因此最后的调整过程不可或缺。调整既要着眼于整体，又要有针对性。所谓着眼于整体即要看大效果，不可只盯着局部，个别部分单看有一定的缺陷，但从整体上看未必不好。所谓针对性，即要突出主体、把握重点，只要重点表现到位，小处不尽人意也瑕不掩瑜，这也是意笔人物画工具材料的特殊性所决定的（图4-19）。

水墨法是勾写法与没骨法结合的一种写意人物画法，墨色淋漓，变化万千，是意笔人物画的主要画法之一。

水墨法大致可分为落墨与着色两个过程。

用水墨法表现的人物落墨时一般有一个大致的稿子作为依据。落墨同样从头部入手，要求与勾写法大体一致，但较勾写法更为概括。

写意人物的水墨法落墨通常是勾勒、点厾、皴擦同步进行。笔线的变化与墨色的反差也较大，但运作过程通常有两种类型。一种是勾勒与点厾同步，笔线粗细并至，没骨、破墨同行，间以皴擦，一气呵成。另一种则是先以没骨法将大关系摆上，没骨法的运用虽大笔挥写，但不是面面俱到，转折从与形体轮廓的突出处或受光处留有余地，然后在此基础上或勾勒皴擦，或墨色互破，整理完成（图4-20、图4-21）。

水墨法的用笔节奏感要强，笔线要爽快淋漓，线的断连变化较勾写法更为明显，才能与大笔挥写的墨色变化融和无间、统一自然。

水墨法对手脚的表现较之勾写法更为概括简练，形上也更放松，经常意到即可。但如果颜面部刻画较细，手脚的表现亦要与之统一。

用勾写法表现人物面部的着色方法皆可用于水墨法。但水墨法人物面部的着色尚有干擦法，此法多用以表现男性或老人。用毛笔蘸肤色，肤色的颜色可调匀也可不调匀，干笔皴擦于皮肤的结构处，个别部分也可用水破一下以加强变化。此种方法很有力度，与大笔水墨也易协调，但要视具体对象和表现要求而用。

用水墨法表现衣服的用色与勾写法相比，特别讲究用笔，因此，写的意味则更浓，用色也水色淋漓与厚重并置，并且经常色墨混用，一笔成形。这也是水墨法用色与勾写法用色的明显差异（图4-22）。