三、树木画法

画树与画石在笔墨技法上有很大的差别，画树是需要有一番功夫的。不像画石头有那么多的皴法，它是以表现树的形象姿态为主的。古代的画家在千百年山水画的经验中总结了一套法式，以供后人学习借鉴之用，这便是山水画之树法种种。

1.枯树画法

画树首先从画枯树开始，这是古已有之的方法。秋冬之树去了春华，只剩下枝干，此时，树的形态和姿态最便于观察。画枯树最基本的便是掌握树的形态，树的挺拔、盘曲、参差、多变，一一显现于尺素之间（图3-17、图3-18）。

图3-17

图3-18

画树干可以用单线画出树干的形状，也可以用双钩线勾勒树干的形状。单线描绘树干常用于画远树，较大的树多用双线勾勒。双线勾勒树干应中锋用笔，从树干的左边起手，从上而下。树干左边的线决定了树干的形状和基本姿态，右边的线条便来完成整枝树干的形状。右边的线亦自上而下，顺着左边的线条的走向，由细渐粗。

图3-19

图3-20

枯树要画得生动便不能只画左右两边的枝干，必须画出树的正面和背面，尽管有时可以看到完整的枝干，有时候却仅仅只有半根枝条，即所谓“树分四枝”。树枝的交叉转折处须特别关注，交接转折以合适为宜。同时，画树还要掌握树干画法中曲与直的规律。清代方薰说：“画树只需虚实取势，顿挫涉笔，应直处不可屈，应屈处不可直。法以巧拙参用，乃得之。”显然，用笔的技巧亦决定树干画得孰巧孰拙，运用笔的起落顿挫转折变化来加强树干的姿态是学画树干的极为重要的功课（图3-19、图3-20）。

2.鹿角、蟹爪画法

“鹿角、蟹爪”是古人按树枝的生长趋势和形状概括而成的程式特征。“鹿角”是画树的仰枝的状态。清代郑绩在《梦幻居画学简明·论树》中说：“写枯树最难鹿角枝，其难处在于多而不乱，乱中有条，千枝万枝，笔不相撞，其法在于枝交女字，密处留眼。”枝交“女”字是画树枝最基本的交叉方式，三枝交叉成三角，四枝相交成“女”字；三角交叉和“女”字交叉构成了枝干穿插的最基本的组织规律。既可以画得繁不胜繁，又可以简而不空。鹿角画法最有致，宜写秋林。

图3-21

图3-22

“蟹爪”是下垂树枝的画法。生活中常见的龙爪槐，树干挺直而树枝下垂卷曲，最具古人所作蟹爪形态。“蟹爪”画法是落叶树最典型的下垂枝形状，创自五代宋初画家李成，后郭熙取鉴李成树法，擅画寒林，所作蟹爪树独具风貌。树枝尽管变化很多，但上仰和下垂是其最基本的两种变化形态，熟练掌握后，则可结合生活实际，举一反三（图3-21—图3-23）。

图3-23

另有树的传统组合方法也可作为借鉴。古人画树有二株交形、二株分形与大小交叉之别；三株则要有分聚穿插，最忌并列；如三株以上，则或聚三分二，或聚四分一不等。《芥子园画传》中曰：“不画四株竟作五株者，以五株既熟，则千株万株可以类推，交搭巧妙，在此转关。”实则树的组合穿插，既要富于变化，更要注重生活，不可生搬硬套，以老树婆娑多情、幼树窈窕有致，高低疏密，既有变化又能统一为妙（图3-24）。

图3-24

3.点叶法

圆笔型点叶法：

（1）胡椒点为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节奏地点下去。从墨色的浓淡中求得变化。

（2）梅花点与鼠足点由五点聚成一个小单位，其状如梅花或鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重，收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

（3）细于胡椒点的称柏叶点。

（4）由三点组成一个小单位称攒三点；五点组成一个小单位的称聚五点，合而用之者称攒三聚五点。

尖笔型点叶法：

（1）松叶点由八九笔或更多的笔画，组成上仰的扇形小单位，一般由中间一笔画起，先左后右。每个小单位参差交叠构成一大片树叶，需注意浓淡的变化。

（2）介字点与个字点叶形下垂；每个小单位形如“介”字或“个”字。可有两种画法：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。

（3）仰头点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔画之间要参差交叠，富于变化，不能整齐排列。

（4）椿叶点用于表示羽状复叶，可由五六片以上羽状复叶，作星形放射以组成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。

横笔型点叶法：

（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。笔线排列须参差不齐，并有墨的变化。

（2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落笔纸上稍稍停留，使之产生自然的墨晕。点形肥大的为大混点，略小的为小混点，常用以表现雨中稠密的树叶。宜用羊毫笔画，笔头上蓄水多些。

直笔型点叶法：

（1）垂叶点为垂直短线。画时注意藏锋，注意排列须参差不齐，墨色要有变化。

（2）尖头点比垂叶点短，用墨上轻下重，常用以点苔。

（3）垂丝点比垂叶点长，落笔上重下轻，可参以颤笔、枯笔，使之虚灵有致。其他还有种种变法，如混点一般是水平排列的，但也可竖直排列，称为“直笔混点”；而梧桐点，则是小混点按个字点的排列方法组成；画水草可用垂叶点作较整齐的横行排列，用笔上轻下重，也可用垂头点侧成斜式作横行排列，下笔重，收笔轻。总之，任何表现方法都是画家从艺术实践中探索出来的，学画者要尊重前人的创造，但不要受陈法的拘禁，只有推陈出新，才能有所创造（图3-25、图3-26）。

图3-25

图3-26

夹叶法：

懂得点叶法的组织排列规律，再学夹叶法就比较容易了，有一些点叶如用双钩法画出，就是夹叶，但夹叶法仍有它自身的规律。归纳起来不外乎两大类型。

尖笔型夹叶法：这类夹叶的画法，是根据各种树叶的形状特征，把它变化为简单几何图形，如三角形、圆形、菱形及这几种形状的组合，具有象征意味，有浓厚的装饰风格。

写实型夹叶法：即按自然界中某些树叶的形状，如实地勾勒描绘矽瞩梧桐叶、槐叶、棕叶等。

画夹叶，勾线要灵活，要有层次，力戒平板呆滞。应根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙，要与整个画风协调一致。

夹叶法在写意山水中多敷淡彩，在工整的山水画中常填重彩。重彩设色要注意把颜色点在勾线中间的空白处，不要把墨线盖掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙处染一染，使色彩连成一片，不至有破碎之感。夹叶设色常用石青、石绿、藤黄、朱砂、赭石等，可根据季节与气候的不同选用（图3-27、图3-28）。

图3-27

图3-28

4.几种特殊树木的画法

（1）松树

中国山水画常用松树表现古代文人士大夫磊落而高尚的人格气质，所以松树是古代山水画中画的较多的树种，因而也在山水画的树法中形成了一个独特的分支、一套独特的画法。

画松先立干、分枝。虽然松的枝干变化多端，但可归纳为基本的两种：一种是生长在土质上的，多高大直立，要表现它参天拔地的气概。另一种是生长在薄土上的，分枝多向下斜，即枝与干交接处的内角为钝角。画枝条要挺劲。上端的枝条常作“之”字曲折，可刚中见柔，增加其婀娜的姿态。小枝多向上踢，用以承托松叶。故松叶应画在小枝上端，以免浓密的松叶掩盖枝条优美的姿态。

画松叶的样式很多，除照前述把松叶点画成扇形以外，还可画成松针向四周放射的扁圆形，也可画成松针沿穗柄两边参差排列的穗形。松针的墨线，可粗可细，可长可短，要根据不同的绘画风格而定，求其与整个画面协调统一。无论哪种松叶，其组织方式一般作“品”字形排列。一株树或一群树的松树要有浓有淡，以表现丰富的层次，一般用近浓远淡的方法表示（图3-29、图3-30）。

图3-29

图3-30

（2）柳树

柳树也是山水画家喜画的特殊树种，或酋子湖边，垂条拂水；或钱塘江畔，绿叶烟笼。无论什么季节、什么气候，柳树都以其袅娜的体态、绰约的风姿，为画面增添神韵。但是要画好柳树却非易事，古人说，“画树难画柳”，其难处在于柳树的垂条是由长的墨线组成的，要有娴熟运笔能力，画出的细线才能柔而不弱，秀而挺劲，富有生气。

柳条的组织结构，可按“人”字形递加，虽有千条万条，条条都由枝上生出；虽有穿插交错，亦能井然有序，层次清楚，切忌杂乱无章。梢头要高低起落，参差不齐，柳条要轻盈飘拂，体现其风致。画的时候，腕下要虚灵，切忌板滞。

柳条画好后，可以点叶。点叶有两种：一种沿垂条作“人”字、“介”字形排列，柳条须顺着风向，倾往一边；另一种用细胡椒点点出，也可不加柳叶，只画柳条，然后用淡墨或绿色烘染（图3-31、图3-32）。

图3-31

图3-32

（3）丛竹

丛竹，常于山水画中出现，或点缀于庭园之中，增添清雅之趣；或衬托于篱边屋后，益显溪山幽静；也可密集地画于山间岸旁，形成一片竹海。

画竹先立竿，运笔从下向上，可以节节画之，也可一笔画成，立竿须注意交错，不可过多出现呆板的平行线；根部须上下参差，以表示前后位置。竹竿上半部分枝，枝头点叶。

图3-33

图3-34

成竹的竹片下垂，作“个”字、“介”字形，参差交叠，须注意疏密、浓淡的变化。新生的叶片上仰，沿细枝两侧作“人”字、“个”字，交错排列，用笔向上挑出，使之挺劲而有风致。远处竹丛，可用平头点、垂头点或细胡椒点表示，须用破笔点出，才能表现其松动空灵、朦胧隐约的意味（图3-33、图3-34）。