一、勾勒和擦法

山水画在隋代以前还只是空勾无皴，无论山石、树木、流水均以点线组成。到了唐代，虽然有金碧、水墨之分，勾斫、渲淡之别，但作为山水画最重要的形式语言——皴法仍处于比较稚拙拘束的阶段，未臻完备。后经五代、两宋及元，山水画得到了发展和成熟。各种笔墨技法和表现语言也趋于完善和成熟。勾、勒、皴、擦、点、染都有一套完整的理法规律。这些笔墨的表现方法及步骤都说明了勾勒、皴擦、点染作为山水技法的基本要点。

1.勾勒

勾勒就是以各种用笔来表现山石的轮廓和结构，是山石之“骨”。清代方薰说：“丘壑之妙，勾勒之妙也，无丘壑不得勾勒之法。”一经勾勒，便能辨别出物象的高低远近、转折以及走势。勾勒山石用笔要有顿挫、转折之笔意，要注意大小相间、疏密相间、浓淡相间。画山石一般是先勾轮廓，破分数面，然后皴擦。但也有先皴擦后勾勒，或者两者同时兼施的情况，皆因人因时因境为宜（图3-1、图3-2）。

图3-1　顾坤伯山水画

图3-2　顾坤伯山水画

2.擦法

擦法分干擦法和湿擦法两种。

干擦：干擦时笔含墨水较少，一般用中锋行笔，行笔时笔头散开，也有横笔纸上轻擦的。通常用笔要稍微重些，要擦出“松”“虚”的效果。它的作用是补勾皴的不足，或使皴笔浑成，增加过渡墨迹。擦笔时也要有虚实和轻重的变化（图3-3、图3-4）。

图3-3　贺天健山水画

图3-4　贺天健山水画

湿擦：湿擦即勾皴后趁湿通擦，或把纸打湿勾线，半干之际用干笔再擦。干的地方留下擦痕很少，而湿处却十分明显，这样就隐现出原先用淡墨或清水所画的形态。另外，干笔墨留痕在湿处，还有浓破淡的作用。必须注意干笔的墨色比之原用的淡墨要有相当大的差别，有时以焦墨、重墨擦之，效果强烈（图3-5、图3-6）。

图3-5　顾坤伯山水画

图3-6　顾坤伯山水画