二、葡萄的画法

【课前准备】

毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣、白色碟子、笔洗、毛毡等以及临摹范本。

【知识技能】

葡萄是多年生藤本植物，夏秋季结果实，品种丰富。花小，呈穗状，果实呈串状，单粒果实为圆形或长圆形，颜色多为绿色、紫色；叶为掌型，叶尖五出，边缘锯齿状，叶的正面色黑绿、闪亮，有叶筋，叶的背面色淡绿，叶筋突出；老藤多木质化，褐色，当年生藤条较嫩，多汁液，绿色，中间有骨节相连。作画时应力求表现出其水分饱满、晶莹剔透之质感。无论是色彩葡萄还是墨葡萄，在设色时都要追求渐变，整串果实的外形要参差不齐。果实有果柄和脐，相对长在内外两侧。葡萄叶是掌状五裂。藤枝有粗有细，坚韧而有弹性。

1.果实的画法（图2-9、图2-10）

（1）颜色的调配。紫色是用红色和蓝色调配而成的。曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同深浅的紫色。由于画面的需要，所画葡萄的紫颜色要有所差别，因此可以用不同的红色和蓝色以及它们比例的多少来控制。汁绿色由藤黄、花青加少许二绿、朱磦调配而成，分量不同，所呈现的绿色深浅也有所变化。将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水轻轻挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅，再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿—绿紫—紫—淡紫。

图2-9

图2-10

（2）果实的分组。画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三组或五组，每组六七枚葡萄。画果实时要追求墨色的渐变和外轮廓的参差变化，注意空间及体积感，避免画乱。

（3）运笔的方法。用调好的色笔左右两笔画成一枚完整的葡萄果实。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化，留出高光。趁待干未干时点上果脐。

2.叶子的画法（图2-11）

图2-11

用大提斗笔调淡墨（笔尖、笔肚、笔根要有变化）画叶子，并分组，先画3～5片叶子，要有疏密、前后的层次变化。在墨迹还未干时，用枯墨干笔快速勾画叶脉。

3.藤的画法（图2-12、图2-13）

用中等墨色画藤，藤要见笔，以书入画，既要有一种自由穿插的灵动感，又要有内敛紧收之力。藤如骨架，若骨架不舒展，则气势无从通贯，不内聚便无支撑果实之力。

图2-12

图2-13

4.整幅葡萄作品的画法步骤（图2-14）

（1）对构图布局进行合理的安排。先画叶，注意叶子疏密、层次安排以及墨色浓淡变化。主体部位的位置明显，墨色浓重，次要部分的叶子墨色稍淡。画果实时亦要注意这种变化。

（2）勾藤时要讲究力度，要见笔，要柔中带刚，画出藤的坚韧感觉。画完果实用几笔藤须把气势引下来。

（3）画出主要葡萄果实基本位置和形态，注意疏密安排和串行变化，以及前后的穿插。

图2-14

（4）果实主体部分完成后，再用淡墨画远处极虚的叶子和果实，适当补画出淡的枝藤，以增加层次，使画面更丰富。

（5）在老干转折处添画一只麻雀可以起到增添情趣的作用，使画面灵活起来。

（6）整理画面，题款押印。

【名家作品欣赏】

图2-15　徐渭作品

图2-16　徐湛作品

图2-17　王雪涛作品

图2-18　苏葆桢作品

图2-19　苏葆桢作品

【拓展练习】

1.根据葡萄的画法，分别对紫色葡萄和绿色葡萄进行分组练习。

2.选一幅名家的葡萄作品进行临摹（图2-15—图2-19）。