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点厾法又称“点垛”“点簇”，指不用勾勒，用笔作点法而簇聚成物象的画法。其关键在于蘸取水墨时，应使笔毫中水分充足，笔尖至笔肚的墨色应过渡自然，所以一落笔，即有浓淡的无穷变化，天趣十足，写意画中较为多用（图1-36）。

2.勾勒法与没骨法

（1）勾勒法：指用概括、洗练的线条勾写出物象的轮廓。勾勒时应虚实结合，笔随意转，并不拘泥于形似。忌板、刻、结、实等毛病（图1-37）。

（2）没骨法：用墨、色直接造型，一般不勾勒。绘画时需笔法灵活，巧妙用色，主要表现小型花卉、草虫、枝干、破石等（图1-38）。

这是指作画时，趁第一遍墨迹未干之际，复施以一些浓墨或淡墨，使前后墨色交融，以求得水墨浓淡互相渗透掩映而导致的滋润鲜活之效果。黄宾虹曾说：“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”破墨法在具体运用中主要有浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨等。作破墨法切忌笔线埋灭，模糊不清（图1-39）。

泼墨法即用笔头饱蘸水墨，阔笔大写，或点或刷，墨酣笔畅，一气呵成，以求具有气势磅礴、墨彩生动的艺术效果，多用于写意画中（图1-40）。泼墨法要大胆落笔，细心收拾，于墨中见笔，切记浮烟胀墨。

（二）工笔画技法

中国绘画中以淡墨勾勒物象的轮廓而不设色者，谓之白描（图1-41）。白描是中国画的传统表现方法之一，它是运用各种长短、粗细及虚实不同的墨线表现物象的形象、神态、质感、量感和空间感。它既是工笔画的基础，又具有相对独立的艺术价值。

白描画中大部分的墨线皆是中锋行笔所产生的结果，运笔时要求笔力遒劲，表现出线条圆润、挺拔、饱满与富有弹性的质感，犹如锥画沙、折钗股与屋漏痕一般，因此极易见画者之功力。在绘画时也应注意根据物象的需要恰当地运用墨的浓、淡、干、湿和笔的轻、重、快、慢来表达物体之间的各种关系，把握好画面整体关系。

2.工笔画常用的设色方法

（1）分染法：用两支笔，一支用以蘸色，另一支蘸清水迅速地将其色不留痕迹地润开，呈现出由浓到淡的层次，以表现花、叶及画面其他物象的质感、层次感和空间感等，以加强艺术效果，这是工笔画中最常用的技法。

（2）平涂法：指不分明暗和浓淡，将色或墨均匀平涂于画面的着色方法。

（3）罩染法：指在染的基础上，再薄薄地罩一层颜色，罩染用色要薄，运笔要匀，宜采用透明度强的颜色。

（4）接染法：指直接把所需颜色依次交错排在画面上，然后用清水笔接刷，使之形成自然过渡、变化的方法。

（5）点染法：指用墨或色直接点染的方法。

（6）积水法：指先以淡墨和色彩积水成形，在湿的地方加清水或其他色，使之相互冲击和挤压。

3.工笔画的绘画步骤（以画一幅团扇为例）

（1）在扇面上画好白描稿。

（2）在画好的白描稿上开始染色，花头中的花瓣用胭脂加曙红色由里到外分染出深浅层次感。正面叶子用墨分染出层次感，反面叶子用淡墨分染一遍（图1-42）。

（3）花头用曙红分染数遍，直到达到效果为止。正面叶子用花青分染数遍，达到相应的效果，花茎部分用花青色分染，嫩花骨朵用三绿色分染数遍，反面叶子用三绿色分染两至三遍（图1-43）。

（4）花瓣由外向里分染白色数遍，并且根据需要调整红色部分的深浅程度，使花头更加厚重。叶子、花茎及嫩花骨朵部分用淡藤黄色罩染一至两遍，并且在花茎及叶子的个别地方用淡胭脂分染一至两遍，盖上印章（图1-44）。

（5）根据画面需要进行整体调整，工笔扇面完成（图1-45）。

（三）中国画的设色特点概述

（1）传统的中国画不强调自然界对于物象光色变化的影响，而多从物象固有的本色出发。着色时运用浓、淡、干、湿的笔墨技巧以使所描绘的物象颜色变化丰富，破除板滞，韵味十足。

（2）一般说来，国画的用墨之妙在于浓淡相生，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。

（3）中国画设色常具有画家的主观性，甚至抛弃描绘对象本身的颜色。例如竹子本是绿色却画成黑色，苏东坡甚至用朱砂画竹。他画的竹子风致潇洒，极有艺术魅力，这种设色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。

（4）水和天一般不着色，借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，就是这种表现方法。