隋唐时代的绘画随着社会经济和文化艺术的全面繁荣，在表现技法上取得了高度成就。

初唐画家阎立本，位居右相，工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，代表初唐中原画家的典型风格。从《步辇图》和《历代帝王图》（图1-2）中可看出他运笔速度慢，线条纤细而劲健，用色不过三四种，单纯而深沉，设色以平涂居多，衣皱处有渲染，又着眼于对人物神情特征的刻画，他的画法还保留了较多六朝人物画遗法。

图1-2　唐　阎立本　《历代帝王图》

盛唐时期的吴道子是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。他曾学书于张旭，为绘画打下了坚实的用笔基础，打破了粗细无变化的“铁线描”法，创造出顿挫有力、变化丰富的“莼菜条”式线条。张彦远说他的人物画“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”以后的一种新兴的更成熟的中国佛教美术的样式，并成为与北齐曹仲达以来的“曹家样”并称的样式，“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”加以概括，这也说明了两个时代绘画风格的不同特点。

经过初唐画家的不断探索，孕育出了盛唐时期的代表画家张萱以及由盛唐入中唐的画家周昉，他们擅长人物画，尤工宫廷侍女题材。张萱的代表作有《虢国夫人游春图》《捣练图》等。其中《虢国夫人游春图》画的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景，画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅作品的成功之处；周昉的代表作《簪花仕女图》（图1-3）中描写了贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园的景象，用笔和线条细劲有神，流动多姿，浓丽的设色、头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。此外，作者也较好地抓住了人物的神态，注重挖掘仕女精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活背后的精神困境。

图1-3　唐　周昉　《簪花仕女图》

隋唐山水画日趋成熟，有金碧辉煌的青绿山水和墨分五色的水墨山水等，形成了不同的艺术风格。这一时期的青绿山水日益走向成熟和兴盛，其画法风格也像人物画一样属于勾勒设色，所不同者在于形象勾勒简括、赋色强烈浓丽。据记载，擅长青绿山水画的名家及其作品有隋代展子虔的《游春图》（图1-4），初唐李思训的《江帆楼阁图》，盛唐李昭道的《明皇幸蜀图》等。盛唐时期的山水画出现重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。苏轼评价王维的作品为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境，特别是他首次采用“破墨”山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。

图1-4　隋　展子虔　《游春图》