栀子花，花形很大，花浓郁芳香，过去妇女常常采摘来戴在头上，显得很香美。在黑色的发髻上，白色的栀子花也很显眼。

《栀子花诗》，作者沈周，明代画家，被称为吴门画派的领袖人物。沈周这首诗歌作得很精巧。

雪魄冰花凉气清，曲栏深处艳精神。一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭。

首句“雪魄冰花凉气清”。栀子花洁白色，像冰像玉，所以这里将其比喻为“雪魄”“冰花”，显其玉洁冰清。凉气清，因为它开在天气渐热的5～7月份，其冷色调让人感到一丝凉气；又，从诗作第三句可知时间在夜晚，所以会让人感觉到它的清凉之气。另外，晚上所散发的香气与白天所散发的也不一样，它幽香、沁凉。

再看次句“曲栏深处艳精神”。曲栏，古代的建筑，家庭的庭院都是曲折幽深的。曲栏深处，就是在曲栏很幽深的地方，光线很暗，因为这种花树本身就是喜阴植物，这里点出栀子花生长的地点。“艳精神”，艳，色彩鲜明，因为栀子花开起来很多，而且花型很大，在幽深暗淡的背景下，它的洁白显得很突出，所以给人很鲜明的感觉。“艳”字后面带了“精神”两个字，说明栀子花的长势很好，花数花形以及个头都很丰硕，在曲栏深处暗淡的背景里似乎像明亮的星星。

开头两句从形色及内在方面，正面凸显了栀子花的气质和精神。而后面两句是设置一定的情境来表现栀子花的风神。

第三句是“一钩新月风牵影”。新月用钩，描摹其弯。这时天上的月亮还是小月牙，在绘画上富有画面感。而一钩新月，光影也显得比较朦胧。风牵影，风怎么会牵动影子呢？这当然是拟人化的说法，风吹过，会物晃影动，而风停则影止。再说，一钩新月，夜色朦胧，微风过处，栀摇影动，姗姗可爱。于是，一钩新月下的栀子花的情态，就是画家画框内的一幅缥缈神秘的画景。

当然，假如栀子花说“我要上画，我要上画”，如此说法不是太过俗白，就是太过小孩子耍赖的习气，诗人是不做的。而此时，作为画家的诗人正在画庭里作画，他所绘出的品类多了，他会在意幽暗角落里的那丛栀子花吗？作为颇具影响力的大画家，他不可能随意作草以赚取什么利润，越是有名气，越会珍惜名声。此时，他可能更仰仗于灵感，需要偶然因素的催发，所以要入得了画家的法眼，得有非常的情境才行。而此时的栀子花似乎很有情味，也很人情化。然而，画家也许不知道，此时的栀子花也像多情的女子，就像《聊斋志异》里的那些多情的妖狐鬼魅，它们会有很多的手段和身姿来吸引画家注意的。要知道，大画家很挑剔，明手勾引一定不够奏效。而对栀子花来说，它也不愿做卖弄风情的女子，但它仰慕画家。它丰姿绰约、含情脉脉，但又有点开放，所以又有点做作而不甚夸张，它尽量将做作隐于含羞。

有一天，就是这一天晚上，当天气有些微热，一弯新月在天，诗人注意到了。他还看到了，在曲栏深处那一丛长势精神的栀子花，并且还点头赞许了一番。就在这一瞬，给了仰慕画家的栀子花一个惊喜，它终于迎来了一个机会，它不失时机地“推销”了自己。我们看，“暗送娇香入画庭”，暗送，是偷偷地、悄悄地，将那么一缕微香送过去，过一会儿，再送去一缕，假如还不行，再送一丝。它感到，香气不能过于浓艳，一浓艳就俗气了。假如用“熏”香袭人，不符合它行事的风格，太过放肆，太过霸道，也太吓人。它想着，还是借助于这夜晚的微风吧，由风儿时不时地送来一款幽微别致的花气。

结果大家知道了，它是挠到了画家的痒处。似有似无，似近而悠远，于是，终于引起正在作画的大画家强烈的迷恋。也许，可能就是那一阵暗香飘来，那种清香，冲淡了夏日的热气，沁人心脾，醒人耳目，让是诗人的画家深感舒惬。“嗯，我得瞧瞧。”于是诗人放下了手中的画笔，他嗅着闻着微香，顺着香线一点点地捋着，终于，他在朦胧的月色下，窥见了在“曲栏深处”颗颗像天上星星的栀子花的神韵了。

在那么一个宁静的夜晚，就是因为有一缕清香飘了过去，显现了风骨与多情，还有婉约与含蓄的风情，从而引起了诗人的注意，他终于重新审视眼前这丛栀子花，他不得不赞叹它丰姿绰约、冰肌玉骨的神韵，就像庄子《逍遥游》里那个藐姑射之山上“不食五谷，吸风饮露”的神人，她“肌肤若冰雪，淖约若处子”，有精神，显高雅，但同时又是绝世艳极。

这就是画家兼诗人的沈周先生一次精神的艳遇，这首诗也可以说是一首艳诗。但本诗写得很巧妙，还很含蓄。这是读者要注意的。