（三）中国著名绘画作品鉴赏

1.《五牛图》——韩滉

韩滉（723～787），字太冲，长安（今西安市）人，擅长画人物及农家风格景物及马、牛、羊等动物。其代表作有《五牛图》《文苑图》《田家移居图》等。

《五牛图》的传奇身世

《五牛图》高20.8厘米，横长139.8厘米，现藏于北京故宫博物院。画中五条牛一字排开，神态各异，或行，或止，或侧头蹭痒，或回首顾盼，整幅画除最右侧一丛小树外，别无其他衬景；五头牛既可独立成图，又能前后呼应，构成一个统一的整体。画家用粗重厚朴的线条，准确地描绘出牛的形体结构，再以浅色渲染牛的眼、鼻、蹄趾、皮毛的花色等，使之具有一定的体积感和质感。画家深得“以形写神”之法，把牛特有的沉着磊落、温驯敦厚的气质与神态生动自然地描绘出来。在牛的形体塑造上，《五牛图》打破了汉代只画牛侧面和平面的装饰性格局，生动地表现牛的各种动态。尤其是中间一头牛，正对观画者，角度独特，由于画家准确画出了牛的透视关系，立体感极强，因此也是形神皆备。《五牛图》画在吸水性强、着色效果好的麻纸上，画家利用绘画材料的特点，发挥了用笔设色的长处，既追求画面整体上的厚重效果，又不失细节（如牛的眼睛）的精确刻画，显示了中国画描绘对象的优长之处。

2.《步辇图》——阎立本

阎立本（601—673），唐初画家，雍州万年（今陕西临潼）人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时，阎立本任刑部侍郎，后代兄作工部尚书，总章元年为右丞相。他继承家学，并师法张僧繇、郑法士，而能“变古象今”。他擅画人物，笔力圆劲雄浑，能刻画出人物性格特点和神态气度，是唐代人物画的先驱，流传作品有《步辇图》《历代帝王图》《取贡图》《萧翼赚兰亭图》等。

《步辇图》，全名《唐太宗步辇图》，现藏于北京故宫博物院。此画以唐太宗贞观十五年（641），吐蕃王松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘了唐太宗接见吐蕃王派来迎接文成公主的使臣禄东赞的情景。画的中央上方有《步辇图》三字，是宋高宗赵构的手笔，并盖有印记。画的右面正中是唐太宗盘膝坐在步辇上，神态自若，雍容大度；有二宫女一前一后，肩挽辇带、手扶辇柄，徐徐前进。辇的两侧，分列四个宫女一同扶辇。辇的外围有持宫扇及红色伞盖的三名宫女分列在辇的两边和后面。画的左面，后为一穿白袍的内官，前面是一朱衣执笏引班的礼官，中间是吐蕃使者禄东赞。使者彬彬有礼，着平顶小帽，团花窄袖长袍，双手合掌，表现出真诚迎接文成公主进藏时的友好心情。阎立本可能参与了这次会见，此画真实地再现了当时的情景。作品对不同人物的身份、气质、仪态和相互关系，表现得恰到好处，衣纹简劲纯熟，设色单纯沉着。从作品看，他的画法是先钩墨线，而后敷色，设色中有平涂、有渲染，但色上不再以色线勾勒。整个画面，线条流畅，色彩和谐，是一幅出色的工笔重彩人物画卷。

步辇图

3.《送子天王图》——吴道子

吴道子（约685～758），唐代画家，又名道玄，阳翟（今河南禹县）人。吴道子初从张旭、贺知章学习书法，未成而罢，转习绘画，年未二十，崭露头角。他曾任小吏，浪迹洛阳时，被唐玄宗召入长安宫中，授以“内教博士”。其擅画道释人物，亦善画鸟兽、山水，在长安、洛阳两地寺观，作壁画三百余间，“奇迹异状，无一同者”。其画佛像圆光，屋宇柱梁，皆一笔挥就，不用规矩；所画衣褶，笔势圆转，表现出当风飘舞的状态，故有“吴带当风”之说。其画被列为“神品上”，历代论者尊他为“画圣”。吴道子画迹有《明皇受箓图》《十指钟馗图》，著录于《历代名画记》；《孔雀明王像》《托塔天王图》等93件，著录于《宣和画谱》；传世作品有《送子天王图》。

《送子天王图》，又称《释迦牟尼降生图》，纸本、白描、无款，传为吴道子所作，一说是宋人摹本。画面上是释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱他去拜谒天神的情景。画分两段：前段写天王召见送子之神，送子之神及瑞兽奔驰前进，然后天王骑上瑞兽神态自若，流露出激奋愉悦之情，侍臣牵着瑞兽奔跑；后段写净饭王抱着初生的释迦牟尼，缓步来到神庙中，诸神慌忙匍匐下拜的情节。从对净饭王和天神形象的刻画以及表现他们崇敬的动作，有力地烘托出襁褓中婴儿的不凡。全幅画描写了众多人物和神怪，个个生动逼真，其动作和表情足以揭示其各自不同的心理活动。此画基本造型手段是线条，挺拔有力，具有准确和生动的节奏感。

4.《清明上河图》——张择端

张择端（1085～1145），北宋画家，字正道，山东诸城人。他早年游学汴京，后学习绘画，宋徽宗时供职于翰林图画院。张择端喜欢画城市、宫室景物，尤工舟车、市街、桥梁，皆惟妙惟肖，独具风格。其传世画作有《烟雨风雪图》《西湖争标图》，代表作是《清明上河图》。

《清明上河图》动态版

《清明上河图》，画幅呈长卷，纵24.5厘米，现藏于北京故宫博物院。画面描绘12世纪的一个清明节，北宋首都汴京东角楼部分街区和郊外汴河沿岸一角的景象。画出各种人物五百多个；驴、马、牛、猪、骡、骆驼各类牲畜五六十头；各种车、轿二十有余；大小漕运舟船二十多只；楼台、农舍、店铺三十余栋。人物活动有赶集的、贩卖的、饮酒的、问卦的、剃头刮脸的、骑驴的、乘轿的、买药的、闲谈的、打盹的，还有推车拉舟、探亲上坟、说书杂耍、井边汲水等，形形色色，生动活泼。此画从郊外起首，渐渐接近繁华闹市。郊外水塘、小溪、小桥、茅舍、古柳、丛林，清新寂静；赶集的人群和驮运的骡马，沿着乡间小路渐次奔赶市街；汴河流贯市街，河内船只有的停靠岸边，有的在激流中行驶。再向前到了拱桥，这是长卷的高潮处，一只船放下桅杆正待过桥，桥上的人群奔向两侧扶栏为船工呐喊加油；一个人站在船篷上提醒船工，船篷下还有两人伸手呼叫。过了拱桥便是街市中心，街道两旁酒楼店铺、达官宅府各异其趣。街市上熙熙攘攘，热闹非凡。画家运用散点透视法，让观众观赏了北宋社会颇具代表性的一角。作为史料，北宋的农业、手工业、交通运输、商业贸易、建筑修造以及世俗生活、文化活动等都可以在这帧长卷里找到具体形象。作为艺术品，它以宏阔的场面、丰富的内容、纯熟的技巧，表现了中国风俗画的最高成就，浓缩了北宋市民艺术的审美趣味和审美理想，是中国古代绘画史上的伟大著作。

5.《雪景寒林图》——范宽

中国山水画，盛唐时期已颇具特色，五代、宋初是山水画大发展的时期，产生了许多影响深远的山水画大家。画史上把董源、李成、范宽称为北宋初年的三大家。董源画草木葱茏、烟雨迷蒙的江南景色，李成画平远萧疏、林木清旷的齐鲁风光，范宽则画峰峦浑厚、雄博苍劲的关中山川。三家三种风格，形成北宋山水画的三大主流，均有“百代标程”之誉。

范宽生卒年月不详，据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023～1031）还健在，陕西华原（今铜耀州区）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。他的山水画早年师从李成、荆浩等山水名家，后来潜心自然，有“与其师人，不若师造化”的感悟，对景造意，自成风格。范宽擅长创造“雪山”景致。画面上，白雪皑皑的群山与参差错落的寒林形成强烈对比，气势高旷磅礴，画境逼人。《雪景寒林图》堪称其代表作。

《雪景寒林图》高193.5厘米，宽160.3厘米，绢本，现藏于天津艺术博物馆。此图群峰耸立，山势峻峭，深谷处寒气逼人，一片雪景，溪水畔空旷寂寥；山石起伏处，村居、寺院掩映其间，尤添生气。范宽“笔力老健”，并恰到好处地运用细密的“雨点皴”和润泽的墨色，描绘出雪后山巅的圆实之感。山间寒气的弥漫和树石的坚实感对比鲜明，强化了画面意境的幽静、雄壮、浩荡。在笔墨运用上，范宽可谓匠心独具，以水墨渲染，空绢为雪，积雪处不着笔墨却形质突出，用苍笔勾寒林枝干，繁复之中见严谨，充实之中见疏密，枝干上虽不着雪，但寒冬林木冷寂挺拔的气度却表现得极为充分，给人以身临其境之感。明代山水大家董其昌曾对范宽的画作评论道：“瑞雪满山，动有千里之远；寒林孤秀，俨然三冬在目。”范宽的作品正所谓“画山画骨更画魂”，画家笔下的山水气骨和灵魂令人感奋。

6.《踏歌图》——马远

中国绘画史上，南宋是一个关键时期，有论者认为中国山水画到此时方进入它的真正成熟期。而成熟的标志是“南宋四家”即李唐、刘松年、马远、夏圭四人的出现。“南宋四家”的作品构思巧妙，手法新奇，精于剪裁，擅长用比较少的笔墨来表现无限的意蕴，提供给观者更广阔的想象空间，完成了山水画创作上的突破和创新。正如明代文学家王世贞所言，“刘、李、马、夏又一变也”。

马远（1190～1279），宋代杰出画家，自字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济市）。其曾祖、祖父、父亲、伯父都是画院画家。他继承家学，光宗和宁宗时期，历任画院待诏。他的画布局简约，笔力强劲，水墨苍莽，意境深远，集中表现了南宋山水画的时代特征。他善于用部分表现整体的艺术手法，对繁复的自然景象进行大胆的概括、提炼和剪裁，造成虚实相生的艺术效果。因其常画山之一角，水之一涯，画面上有较多的空白，后人冠以“马一角”的绰号。

《踏歌图》，高191.8厘米，宽104.5厘米，绢本，现藏于北京故宫博物院，是马远中年时期的力作。画面上方有“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垅上踏歌行”的题句，传为宋宁宗的皇后杨氏所书。由此题句可知作品意在描绘丰收之年，农人踏歌起舞的情景。然而从整体构图来看，它仍是一幅成功的山水画。近景所描绘的是在垅上行走的老少乡农，各具情态，生动有趣，与四周环绕的奇峰异境相呼应，创造了一种欢快、融洽的有情之境，将描绘山水与表现世情风俗巧妙地结合在一起。在构图上，一改北宋大山大水的全景式构图方式，择取大自然中最美的一角，提炼概括，精心安排，利用充溢于画面之上的空灵云烟，巧妙地把远景、中景和近景合为一体，远景的简洁清旷，中景的奇绝突兀，均与近景的结实凝重相互映衬，显示出无限广阔的空间意象。在用笔着墨方面，用苍劲的“长斧劈皴”和起笔方平、收笔尖长的“钉头鼠尾皴”画山石，线面并重，富有力度，墨色浓重，层次分明，给观赏者一种鲜明、爽快、健朗、苍劲的感觉。