第八集：让该走的人都走了，该死的人都死了，留下两口棺材陪着这个家庭的“中兴之材”

最后一集写瑞珏之死，这一场戏处理得有新意，拍的时候要加点繁文缛节什么的，我是说，要写好，就要写丧礼的那个麻烦呀，我觉得现在还是简单化了。【剧本作者插话：哪里写简单了？】丧礼呀。现在这里好像是写冯乐山在那儿捣乱，冯乐山管这个事干嘛，这跟冯乐山没关系呀，这就是一套传统的丧礼，跪呀，拜呀，听呀，送呀，然而觉新就是走不开，因为他是重孙，是掌门人。他是掌门人，走不开，那里瑞珏要生了，他赶不到。这儿把丧礼写得越繁琐越好，一方面是民族性的风俗，把中国丧礼的那种传统风俗写出来，一开始就是结婚，最后就是丧事，红白喜事，这样就把整个故事的象征写出来了。然后等高老太爷的丧事办完了，等着他赶过去，瑞珏已经死掉了。这比原来小说里巴老写觉新在门口敲门更合理，门怎么会打不开，一打就打开了，现在你写觉新赶不到就好了。连最后一面都没有见到，这个结局处理得很好。

我建议这里还加一个细节。就是梅死了，夫家一直没有给她下葬，原来小说里好像是写蕙，《春》里面写到的蕙的故事，可以移到这里来，写觉新想出钱葬她，但因为梅不是他家里的人，还是寡妇，是人家门上的人，觉新不能去葬，名不正言不顺嘛。可是那个夫家觉得梅克夫，薄命呀，把我儿子克死了，自己又死了，一直拖着不葬，然后觉新也没办法。这件事前面要有伏笔，最后啊，我觉得最后一场，就写梅的棺材在停尸房，就是殡仪馆，瑞珏的棺材也停在那儿，然后觉新呢，就在这两个棺材中间，身上披着孝，然后觉慧跟他告别。【剧本作者插话：好的，好的，绝对好。】甚至我觉得最后的结局就是觉慧跟他告别，觉慧不能忍受这一切，觉民也决定跟琴结婚了，他们都带着光明走了，觉慧也走了，然后觉新说，你们都走了，该死的都死了，该走的都走了，我就留在这儿，我就一个人留在这儿。就这样结局吧。

【剧本作者插话：您这一讲，每个人物的心路历程，情感纠葛，我都比原来明晰了。您这样把每个人掰开去刻画，但我现在有个难度，是什么呢，就是这个是黄梅戏，黄梅戏是从民间来的，所以要注重一些旦角的表演，所以有些情节呢，更多地从观赏性去考虑，有些地方也挂到了，但没有您讲的那么深刻。有这么一个困难在那里，我回去还要好好消化。】

黄梅戏有个好处，就是通俗，旋律也好。如果有些关键段子处理得好，就会成为非常好的段子，成为流行的音乐磁带那样经常被人唱的，可以代替董永和七仙女的那种唱腔。如果处理得好，完全可以。但我觉得现在的唱词不够好，不是说要文句漂亮，但是要有味道。我对戏不大懂，我只是谈谈我对小说的一些理解，能不能写进去是你们的事。

现在把文学名著改编成影视剧越来越多，有些改得好些，有些就争议比较大。我的看法是，既然是根据文学名著改编，就不宜对原著作伤筋动骨的变动。比如《红楼梦》里黛玉明明死了，你一定要让她活过来，那就成另一部作品了，哪怕你改得很动人，也是不应该的，因为你违背了原著的基本精神。但也不是说对原著一点也不能再创造，把名著改编成影视作品本身就是一种再创造，怎么可能一模一样呢？只是再创造要从细读原著，充分理解原著出发，把原著的许多基本精神都融会贯通了，才谈得上再创造。要把原著中许多潜在的，或者是被一般评论意见所掩盖所忽略的因素重新钩沉出来，给以新的阐释。使这些新的因素既是作者本身所有的，又是通过新的阐释使原著内涵更加丰富的。

【剧本作者插话：最后的结局给人冲击力很大。我不知道您看没看过《半把剪刀》？】我看过，但不是你们黄梅戏，而是宁波滩簧。【它也是让几个主角一个个地死去。我创作时就想用几百枝蜡烛，尽量地发泄。】这个银幕形象你们去处理吧，只要好看就可以。【剧本作者插话：这种银幕形象，表现手法，一定要给人很强的冲击力。】最后不要写到觉民、觉慧走，因为开头是觉新，就结束在觉新，看看这个“中兴之材”的结局。这个家庭彻底没希望，一是好人倒霉，一是走。该走的走了，该死的死了，该腐烂的还在腐烂。

（本文根据录音整理，整理者孙晶。收入《豕突集》，上海汉语大词典出版社1998年版）

【注释】

[1]1995年，笔者应李小林之邀，审读了黄梅戏电视片《家》的剧本初稿，并与编创人员谈了有关修改建议，参加谈话的有李小林、剧本作者和导演。我着重谈的只是我多年对《家》这部名著研读后的一些理解。黄梅戏电视片拍成后，我没有看过，也不知最后的定本有没有参考过我的建议。