观　展

南方冬日和暖，入夜，风渐冷了。

周六晚上，早早吃过饭，我送女儿到小镇文化中心参加摄影讲座，顺道想看看正在展出的叶伟明《乡土·情怀》美术作品展。

稍前文化中心在公众信息平台发布了画展消息，也曾收到作者的微信邀请。在我印象中，叶伟明在小镇土生土长，热爱摄影，作品视觉比较独特，以小见大。正当盛年，这次以油画办个展，厚积薄发，让人期待。

小镇文化中心地处城中闹市，年底日子天天喜庆，附近酒楼宴席的鞭炮声彼伏此起。然而此刻的展厅安静无扰，只有柔和的射灯光线和静伫于灰毡展布上的一幅幅作品。我一个人，立于展厅中，独享这一刻的静谧美妙，内心快乐而澄明。

我努力调整好自己与作品的距离和视线，尽量细致地逐一欣赏作品的整体和细节，试图探寻作品隐含的艺术语言以及背后的创作动机。

展厅内36幅油画作品，基本是2014年创作，题材和内容是我们所熟悉的本土农村生活场景：菜畦参差，鱼塘星布，果木繁茂，花草贱生。临河筑居，围泽成园，土房瓦屋，木栏埠头。墙边芭蕉，水边鸭鹅，树荫娱乐，社头群聊。

这些丰富而生动的画面，勾起了我许多似曾相识的童年生活回忆。

我对油画欣赏没有太多认识，只是单凭感观和直觉，觉得这批作品看起来比较舒服。

时间寂静，我听到自己清脆的脚步声。准备离去的时候，却与前来巡场的作者不期而遇。他特别客气，送我一本这次展览的作品画册，并热心介绍创作灵感和手法。

为什么要选择乡土题材呢？是什么激发了如此强烈的创作冲动，在一年内完成这批丰富的作品？我问。

叶说，这一年里共写生、创作了乡土题材油画共八十多幅，挑选了五十多幅装框，这次展出了三十六幅。叶继续说，相对于北方农村的粗犷个性，珠三角水乡景致比较零散疏乱，但他自己却觉得特别亲切，好想画下来。他说有一次从省城回小镇，路遇一别致村野，立即就停车取画具现场写生，一写几小时，记下才满足。

或许这是潜意识中的乡土情结和责任吧。在一个特定的时机怦然爆发，将积存的记忆和鲜活的题材，用画作固定和记录下来。

叶说画作主要表达的是珠三角农村生活的平和宁静，而我却有不同的观感。

作品中让我印象特别深刻的有三处。

一是土房瓦屋和鱼骨天线。八十年代初期，电视信号从港澳传入，农村婚嫁以想方设法置办电视机为时髦。为接收港台电视信号，就在屋顶竖起鱼骨天线。至后来，家家户户竖起的鱼骨天线蔚为壮观，而由于不停上屋顶调整天线方向而将屋顶瓦面踩裂，下雨漏水的，不在话下。

二是简易天台和别致花窗。八十年代中期，勤劳致富的小镇农村纷纷开始建新房。那时流行，新房紧贴老房，简易楼层，大多预留一个大天台备作晾晒。天台上的各色预制水泥花窗或陶瓷琉璃花窗，以及飘晒的亮色衣物，不经意显露了主人家爱美的迫切追求。

三是弯曲小路和男女摩托。九十年代的小镇农村，村道、路灯建设刚刚起步。在凹凸不平、蜿蜒弯曲的村道上，男女轻骑扬尘而来，成为时尚。时至今日，摩托车仍是便利的交通工具，随处可见。

所有这些，无不展示着改革开放后小镇农村生活的深刻变化，以及在剧变中思想的躁动和观念的转变，从而激发并成就的一片勃勃生机。

作者没有刻意创作，却真实表现了一个时代的奋进历程，纵使这些场景已成为我们褪了色的记忆。

叶伟明告诉我，这批油画最大的突破，是他创新了技法。他认为，传统油画从西方引入，流派要么是严谨厚实的学院派，那是现实的再现；要么是浪漫抽象的印象派，主要表达情绪。

而这次他融合了中国国画的着色和写意手法，通过丰富线条和淡雅着色，表达自己最熟悉和最热爱的乡土生活。

我对油画创作完全没有概念。但我笃信，艺术之路无比艰辛。艺术家除了要对技法长久积累和磨炼，以达到融汇和创新之境，更重要的也许是不断增进时代触感和自身修养，在真切的感悟中赋予作品属于自己的灵魂。

观展几天之后，再次收到叶伟明微信，希望我可以选取一幅作品，就作品意境赋诗一首。

实无此才，我婉转回绝。后经再三劝励，我考虑要身体力行支持本土艺术创作，就硬着头皮找出当时所赠作品画册，再细细翻阅，选了一幅名叫《乡间雨润》的画作，附庸风雅填了一阙《如梦令》以寄之。随记如下：

如梦令·乡间雨润

粉墙黛瓦轩窗，

农院树茂花香。

夏夕雨知时，

气清土润池涨。

寻路寻路，

却是小扉轻扣。