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你知道当今世界上最厉害的电影摄影师是谁吗？他是个墨西哥人，这几年墨西哥真是不得了，连续几届奥斯卡墨西哥人都是大赢家。除了“三剑客”，墨西哥还拥有一个在好莱坞身价千万的顶级摄影师，他的名字叫卢贝兹基。

我们知道世界影坛有“墨西哥三剑客”：伊纳里图是一个，《鸟人》《荒野猎人》让他蝉联了奥斯卡的最佳导演奖，他还凭借《巴别塔》拿过戛纳的最佳导演奖；阿方索也是其中之一，《地心引力》让他拿了奥斯卡最佳导演奖；还有一个就是德尔·托罗，《水形物语》让这个胖子成了新晋的奥斯卡最佳导演。

摄影师卢贝兹基跟“三剑客”很熟，毕竟都是老乡。而且他跟阿方索原来就是同学，阿方索早期的电影都是由卢贝兹基来掌镜的。他还跟我心中的偶像泰伦斯·马力克合作了多部影片，那部《生命之树》是我试机的固定片目之一。我这个人对电脑只有一个要求，就是能看电影，液晶屏显示的颜色、影像的质感一定要达到我的要求，《生命之树》无疑就是那块试金石。

卢贝兹基创造过一个奥斯卡纪录，2013年他因掌镜阿方索的《地心引力》获得奥斯卡最佳摄影奖；第二年，2014年的奥斯卡最佳摄影奖再度颁授给他，他掌镜的伊纳里图导演的《鸟人》在运镜方面可谓鬼斧神工；2015年又是伊纳里图导演的一部神片《荒野猎人》，让他连续三年夺得奥斯卡最佳摄影奖。我想跟大家分享一些我看卢贝兹基作品的简单感受。

卢贝兹基跟泰伦斯·马力克属于一拍即合，马力克之前看了一些卢贝兹基掌镜的作品，尤其欣赏他跟阿方索合作的《人类之子》。马力克是那种在摄影上特别有要求、有想法的导演，他的影像风格之一就是善用、妙用自然光照明，这一点可以说跟卢贝兹基心心相印。我们都知道自然光和人工光的区别吧，用电或用火发出的都属于人工光，自然光说白了就是太阳光，月光也是太阳光的反射光。自然光相比人工光有太多的好处，不过特别难控制，因为太阳光不听任何人的指挥。无数摄影师因此望而却步，但真正有质感的光线，而且能实现大范围照明，常常又会带来意想不到的效果的还是自然光。《生命之树》大量采用自然光拍摄，堪称妙用自然光造型的教科书，你完全可以把声音关掉观片，每一个镜头都充满了自然馈赠的戏剧魅力。《荒野猎人》的视觉震撼力来源于人与宏大景观的对比，为了凸显真实的天地之大，伊纳里图弃用摄影棚，执意把全组带进了加拿大的荒原，自然光成了唯一可用的照明。卢贝兹基每天都在追着太阳跑，他要确保不仅拍到还要拍好。低温严重影响表演，也同时考验着机器设备和幕后人员，很多镜头基本上没有重来的可能，难度可想而知。

我第一次看完《地心引力》，走出影院时感觉像是云中漫步，沉浸式观影带来的兴奋久久无法平复。有一场戏，桑德拉·布洛克饰演的宇航员在检修时突然与太空站分离，被抛掷出去，有一个跟拍她的镜头表现宇航员在太空中不断做着无重力翻滚。你知道在太空由于失重，那种翻滚是没有固定中心点的。你会发现桑德拉·布洛克的翻滚动作，有时候是以腰为中心进行旋转，有时候又改变成以脚为中心，旋转半径不断在变化。所谓内行看门道，这就是个看点，因为它模拟出了失重翻滚的特征。可问题是怎么拍呢？吊威亚显然不行，因为它的旋转中心是固定的。更绝的是这个跟拍镜头居然还追上了布洛克，进入了她的头盔，然后180度调转方向，变成了她的主观视点。有朋友说：现在有什么调度是电脑虚拟不出来的。这说法理论上对，但实际操作不可能不顾及成本，所以摄影师的巧妙设计会比电脑更有效率，甚至更神奇，卢贝兹基一向乐此不疲。在已经解密的一些现场调度案例中，他的很多做法让我叹为观止。

《人类之子》中有不少了不起的调度设计，这部片子是当年阿方索和卢贝兹基发神经做出来的炫技之作，在拍摄期间他们天天像嗑药一样兴奋于那些镜头的设计创意。

给你介绍一个貌似平常实则玄机深藏的镜头。这个镜头共四分钟左右，是在一辆行驶的车中。车本身不大，大概也就是Polo级别，可车里却塞了五个成年人，而且都比较胖，尤其后座中间位置上的中年妇女一定是要很胖的那种，让他们在狭小的车厢内部没有可供盘桓的余地。你会发现镜头不是来自五个座位上某一个人的手持拍摄，而是居中。有人会说：这不稀奇，把摄影机粘在汽车前盖上不就行了吗？可问题是摄影机能在车厢内部进行移动拍摄，最关键的是摄影机还可以180度调转拍摄方向，它到底放在什么地方？由谁来控制？有朋友说：把前挡玻璃拆掉，让摄影机伸进车内。但你发现在镜头中，前座那些演员的头发没有被风吹起来。或许有人干脆提出一个方案，说整场戏可以在棚内拍，车顶都可以不要，车窗玻璃完全是绿幕，合成时把窗外景扣像贴上去。估计当年卢贝兹基他们就料到有人会这么猜，所以设计了车外戏，让它和车内戏产生非常严密的互动关系，那些在车外追打他们的人以及摩托车，都说明这辆车是在公路上实拍的。而且在镜头的尾声，摄影机还从车内移出，让我们看到那是一辆正常的小汽车渐渐驶离。当初我看到这个镜头时被惊得无语，百思不得其解。卢贝兹基和阿方索天天在琢磨观众的心理，尤其是像我这样的人，老是想要破解这些镜头的奥秘，他们就想玩死像我这样的人啊。

整整十年之后，这些神级镜头的制作花絮被公开，我们得以亲眼目睹曾经震撼我们的镜头在摄制现场的出炉过程。说实话，我又一次被那些奇思妙想深深震撼。可以说，这个墨西哥人是整个电影工业之幸，也是全体观众之幸。他的个人能力至少使电影的技术水准超前了十年。虽然我早已把他的名字和“皆有可能”画上了等号，但每当看到那些绝妙的镜头，我还是会下意识地感叹：操作摄影机的莫非是上帝！

艾曼努尔·卢贝兹基　Emmanuel Lubezki

1964年出生于墨西哥。著名摄影师。

1992年，掌镜影片《情迷巧克力》，获第5届东京国际电影节最佳艺术贡献奖。

2006年，掌镜影片《人类之子》，获第63届威尼斯国际电影节最佳摄影奖；次年该片获第60届英国电影学院奖最佳摄影奖。

2011年，掌镜影片《生命之树》，获第26届美国电影摄影师协会最佳摄影奖。

2014年，掌镜影片《地心引力》，获第86届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

2015年，掌镜影片《鸟人》，获第87届奥斯卡金像奖最佳摄影奖、第68届英国电影学院奖最佳摄影奖。

2016年，掌镜影片《荒野猎人》，获第88届奥斯卡金像奖最佳摄影奖、第69届英国电影学院奖最佳摄影奖。