查理·卓别林和他的时代

查尔斯·斯宾塞·“查理”·卓别林爵士（Sir Charles Spencer “Charlie” Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），英国喜剧演员，反战人士，后来也成为一名非常出色的导演。卓别林在好莱坞电影的早期和中期尤为成功和活跃。他奠定了现代喜剧电影的基础，与巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德并称“世界三大喜剧演员”。卓别林戴着圆顶硬礼帽和穿着礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，之后不少艺人都模仿过他的表演方式。

卓别林最出色的角色是一个外貌为流浪汉，内心则一副绅士气度，穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋，戴着一顶圆顶硬礼帽，手持一根竹拐杖，留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期，卓别林是最有才能和最具影响力的人物之一。他编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为儿童演员登台演出，到他88岁高龄去世为止，他的职业生涯超过70年。从狄更斯式的伦敦童年一直到电影工业的世界顶端，卓别林已成为一个文化偶像。

卓别林出生于英国伦敦沃尔沃思的一个演艺家庭，父母都是艺人。在他很小的时候父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥西德尼·卓别林随他们的母亲汉娜·卓别林生活。1896年，汉娜因嗓子突然失声而失业，家境每况愈下，之后兄弟二人被送入伦敦兰贝斯区的一个贫童习艺所。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲老查理·卓别林因酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一所精神病院。7年后，查理离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。1920年，查理·卓别林将他的母亲接到美国。1928年，汉娜·卓别林在好莱坞逝世。

1894年，5岁的卓别林在伦敦的大剧院代替他的母亲首次登台表演。他小时候曾生过一场大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲便会在床前给他表演外面发生的事情。1900年，他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的默剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他仍然扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗雷德·卡诺的喜剧团里扮演小丑。

根据美国移民记录，查理·卓别林于1912年10月2日随同卡诺默剧剧团进入美国。当时卡诺默剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里共住一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞内特看到卓别林的表演后雇用了卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的默剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一位世界明星。卓别林于1914年首次出演电影《谋生之路》。

1918年，卓别林创建了自己的好莱坞公司，在艺术与经济方面对自己的电影获得了前所未有的控制权。在此后的35年中，他凭借着自己的独立优势创造了许多不朽杰作，这些作品至今仍不失其娱乐价值和影响力，其中包括短喜剧《狗的生活》（1918年）和《发饷日》（1922年）；长篇作品有《夏尔洛从军记》（1918年）和《朝圣》（1923年）。此外还有他的无声电影经典，其中包括《寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。

有声电影发明后，他还拍了两部最著名的无声电影《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），此后他开始转向有声电影。在卓别林的无声电影中，都是他自己负责制作配音和音效。《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感搭配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉在1949年写道：“这部片子的结束部分是电影史上最伟大的一段表演。”

卓别林的有声电影包括《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）。

《摩登时代》虽然是一部无声电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。卓别林以此来帮助20世纪30年代已经不习惯看无声电影的观众来熟悉没有对白的无声电影。在该片的一个情节中，卓别林的上司观察他在卫生间里偷偷地抽烟。这个情节比乔治·奥威尔于1948年所写的《一九八四》中的一个类似的情节早了十多年，而且同样具有讽刺性。《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人声音的电影。电影结束时他哼的那首歌是他亲自哼的。虽然如此，这部电影一般依然被看作一部无声电影。

1919年，卓别林与玛丽·毕克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴维·沃克·格里菲斯等人一起组织成立了电影发行公司——联美电影公司。他们的意图在于逃避好莱坞正在形成的制片公司系统中发行公司和投资人不断增强的权力。联美公司的成立和他自己的制片公司保障了卓别林对自己作品的完全控制，保障了他的独立地位。直到20世纪50年代初他仍出任联美公司的理事。

虽然有声电影从1927年开始出现后就很快占据了主流，但是在1940年之前卓别林始终拒绝拍有声电影。卓别林本人多才多艺，他为他1952年的《舞台生涯》编排舞蹈，为1928年的《马戏团》写了主题歌。他的著名的歌曲还包括《微笑》，后来纳京高演唱这首歌非常出名，此外《舞台生涯》的主题歌也是他自己写的。

卓别林的第一部有声电影《大独裁者》，是专门针对阿道夫·希特勒和纳粹主义而制作，并于美国放弃孤立主义参战的前一年发表。在当时的政治气候下，这部影片的诉求相当大胆。它生动地反映了纳粹主义的丑恶，并塑造了一个生动的犹太角色，描写他遭受到的迫害。卓别林在这部电影中同时扮演了一个类似（包括面目形状上的类似）希特勒的纳粹独裁者和一位受纳粹主义残酷迫害的犹太理发师。

卓别林的政治观点始终倾向左派。从今天的角度来看，他的政治见解相当缓和，但是在20世纪40年代的美国（加上他的影响力、知名度以及作为一位外国侨民的身份），许多人认为他的政治观点是非常极端、非常危险的。在大萧条前，卓别林的无声电影的政治性不强，他的流浪汉的角色只不过是贫困，有时与法律发生冲突。卓别林20世纪30年代的电影就非常政治化了。《摩登时代》描述了工人和穷人在工业社会中的不幸状态。1940年的《大独裁者》最后的一段演讲批评了民族主义，受到了强烈的反对。卓别林于1942年公开要求帮助苏联在欧洲开辟一个第二战场，也是一个非常受争议的事件。原本怀疑他是共产党人的美国联邦调查局局长埃德加·胡佛曾指示给他建立秘密档案，在40年代后半期更是险些将他叫到国会听证。1947年的《凡杜尔先生》使用黑色幽默的手段批评资本主义，在美国许多城市里发生了抗议这部影片的事件。尽管卓别林非常成功，而且从1914年至1952年始终住在美国，但是他一直保留着他的英国国籍。在麦卡锡主义时期，他被指责从事“非美行为”，并怀疑倾向共产党。约翰·埃德加·胡佛下令联邦调查局秘密搜集卓别林的情报并建立了一个秘密档案，胡佛还试图将卓别林驱逐出境。据2012年公开的档案，美国联邦调查局曾向英国军情五处要求提供能用于将他驱逐出美国的信息。1952年卓别林离开美国，他本来打算短暂访问英国家乡。胡佛听到这个消息后，与美国移民及归化局商议取消卓别林的再入境许可。卓别林得知后声明：“自从上次大战以来，我就成了强势的反动团体制造的谎言和宣传的目标，他们有影响力，有美国黄色媒体的帮助，创造了一种氛围，让有自由意识的人都被找出来受迫害。因此我决定，我已无法进行我的电影工作，我将放弃在美国的居留权。”他决定留在欧洲，定居瑞士沃韦。其间游历各国，受到了毕加索、伊丽莎白二世、戴高乐、赫鲁晓夫、周恩来等人的接见。1957年，卓别林在欧洲拍摄了《纽约王》，使用幽默的手段来讽刺5年前导致他被迫离开美国的政治事件和对他倾向共产主义人心惶惶的多疑。拍了这部影片后，卓别林丧失了拍摄公开的政治性电影的兴趣，他说喜剧演员和小丑应该不需要政治性，应该“站在政治之上”。1972年，他与他的夫人短暂回访美国，来领取奥斯卡荣誉奖。尽管他是受美国电影艺术与科学学院的邀请回到美国的，美国当局只给他发了一个为期两个月的一次性入境签证。不过此时美国公众里反对卓别林的政治情绪已经消失了，他的回访非常成功。

卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日首次颁发奥斯卡金像奖时，还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国电影艺术与科学学院决定因“《马戏团》片中他在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。

44年后，卓别林于1972年年末为他对“20世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国，除了获奖外，他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内，观众起立并鼓掌了整整5分钟。

卓别林还因为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本，因为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里，他对奥斯卡金像奖不太重视。他的儿子小查理写到卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用，因此在20世纪30年代，电影艺术与科学学院的人对他非常不满。

卓别林最后的两部电影是《纽约王》（1957年）以及和索菲亚·罗兰、马龙·白兰度一同出演的《香港女伯爵》（1967年）。人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖，1973年，他因为1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳原创音乐奖。片中巴斯特·基顿也登场，这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难，这部电影始终未在洛杉矶上映，而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。

1975年3月9日，伊丽莎白二世女王授予卓别林爵级司令勋章，由此将他提升为爵士。1931年和1956年就已经有人提名将卓别林封为爵士了，但当时的保守派政府反对此举。

1977年圣诞节，卓别林在瑞士沃韦中风（酒后服用镇静剂）逝世，享年88岁。他被葬在沃州沃韦上科尔西耶的墓地中。1978年3月1日，有人盗走了卓别林的遗体并以此试图向他的遗属要钱。但是盗墓者被捕，11周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回。今天他被葬在6英尺厚的水泥下面，以防再发生类似的事件。

第一次世界大战爆发后，英国媒体批评卓别林没有参军。卓别林称他报名了，但在进行体格检查时落选。卓别林在战期内募捐了许多钱，并于1918年拍了一部喜剧性的宣传片。据说关于他参军的争论导致他没有在20世纪30年代初被封爵。

卓别林一生中始终有关于他是否有犹太血统的争论和断言。20世纪30年代，纳粹宣传中称卓别林为犹太人，20世纪40年代联邦调查局的研究也集中在这一点上（原因不明）。这个争论出现的原因可能是当时有关于犹太人在电影工业占支配地位的狂想。卓别林的同母异父兄弟西德尼是半犹太人，但不信犹太教。卓别林本人有犹太血统的说法毫无根据。卓别林本人生前从未讨论过这个问题，也拒绝否定说他是犹太人。他说这样做只是为“反犹分子提供了证据”。他常说假如他有犹太先裔的话，他将感到骄傲，因为“所有天才均有犹太血统”。在《大独裁者》中，他大胆地描写纳粹对犹太人的迫害就体现出了他的这个观点。

1924年，制片人托马斯因斯死在了威廉·蓝道夫·赫斯特的游艇上。卓别林被牵连在此事之中。这个事件是好莱坞的未解之谜之一，也许永远也无法解开了。2001年这个事件被拍成电影《猫眼》。

卓别林毕生受年轻妇女的吸引是他受批评的原因之一。他的传记作家将这个习惯归于他青年时代在伦敦大剧院遇到的初恋海蒂·凯利。卓别林喜欢发现和引导年轻的女影星。除米尔德里德·哈里斯外，他所有的婚姻和重要关系都是这样开始的。

查理·卓别林的代表作

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