艺术概论：2010版
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1.1绪 论
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1.1.1一、研究对象与主要内容
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1.1.2二、学习目的与研究方法
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1.2第一章 艺术本质论
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1.2.1第一节 艺术的社会本质
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1.2.1.1一、艺术在社会中的位置
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1.2.1.2二、艺术与社会生活
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1.2.1.3三、艺术与社会生产
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1.2.2第二节 艺术的认识本质
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1.2.2.1一、艺术以特有的方式“掌握”世界
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1.2.2.2二、艺术用形象反映世界
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1.2.2.3三、艺术反映世界的真实性
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1.2.3第三节 艺术的审美本质
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1.2.3.1一、艺术与美的关系
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1.2.3.2二、艺术的审美本质
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1.2.3.3三、情感在艺术中的作用和地位
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1.3第二章 艺术门类论
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1.3.1第一节 艺术的分类
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1.3.1.1一、艺术门类的多样性
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1.3.1.2二、艺术门类的划分
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1.3.2第二节 主要艺术门类
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1.3.2.1一、美术
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1.3.2.2二、音乐
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1.3.2.3三、舞蹈
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1.3.2.4四、戏剧
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1.3.2.5五、摄影
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1.3.2.6六、电影与电视
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1.3.2.7七、文学
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1.3.2.8八、建筑与园林
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1.3.2.9九、其他艺术门类
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1.3.3第三节 各门艺术之间的关系
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1.3.3.1一、各种艺术的相互联系
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1.3.3.2二、艺术在分化与综合中发展
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1.4第三章 艺术发展论
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1.4.1第一节 艺术的发生
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1.4.1.1一、历史上关于艺术发生的几种主要理论
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1.4.1.2二、艺术发生的根本动力
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1.4.1.3三、艺术发生的历史过程
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1.4.2第二节 艺术发展的客观规律
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1.4.2.1一、历史上对艺术发展规律的研究
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1.4.2.2二、艺术发展的他律性
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1.4.2.3三、艺术发展的自律性
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1.4.3第三节 艺术的世界性与民族性
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1.4.3.1一、世界各民族艺术的多元存在
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1.4.3.2二、各民族艺术相互影响与融合
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1.4.3.3三、艺术的民族性与世界性的辩证关系
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1.5第四章 艺术创作论
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1.5.1第一节 创作主体——艺术家
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1.5.1.1一、艺术家与社会
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1.5.1.2二、艺术家的主体性
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1.5.1.3三、艺术家的修养和审美创造能力
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1.5.2第二节 艺术创作过程
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1.5.2.1一、艺术体验
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1.5.2.2二、艺术构思
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1.5.2.3三、艺术表现
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1.5.3第三节 艺术创作中的心理和思维活动
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1.5.3.1一、形象思维与艺术思维
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1.5.3.2二、意识与无意识
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1.5.3.3三、灵感
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1.5.3.4四、形象思维及其逻辑规律
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1.5.3.5五、艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律
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1.5.4第四节 艺术的创作方法与流派、思潮
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1.5.4.1一、艺术的创作方法
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1.5.4.2二、艺术流派与艺术思潮
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1.6第五章 艺术作品论
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1.6.1第一节 艺术作品的构成因素
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1.6.1.1一、艺术作品内容与形式的辩证认识
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1.6.1.2二、艺术作品的内容
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1.6.1.3三、艺术作品的形式
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1.6.1.4四、艺术作品的内容与形式的关系
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1.6.2第二节 艺术作品的相关属性
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1.6.2.1一、艺术作品的意蕴、意境与风格
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1.6.2.2二、艺术作品的格调与品位
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1.6.2.3三、艺术作品的商品属性
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1.6.3第三节 艺术作品的艺术美
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1.6.3.1一、艺术美的根源
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1.6.3.2二、艺术美的条件
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1.6.3.3三、艺术美的特征
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1.7第六章 艺术接受论
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1.7.1第一节 艺术接受的性质与社会环节
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1.7.1.1一、艺术接受的性质与特征
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1.7.1.2二、艺术接受的社会环境与环节
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1.7.1.3三、艺术接受与艺术批评
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1.7.2第二节 艺术接受与艺术欣赏
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1.7.2.1一、艺术欣赏的性质与特征
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1.7.2.2二、艺术接受与艺术欣赏的过程
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1.7.2.3三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
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1.7.3第三节 艺术的审美教育
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1.7.3.1一、艺术的社会功能
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1.7.3.2二、艺术的审美教育
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1.7.3.3三、艺术审美教育的意义