二胡的由来和现状

二胡是胡琴的一种，又称“南湖”、“嗡子”、“胡胡”等，由唐宋以来的稽琴、胡琴演变而来。胡琴家族由北方游牧民族发明创造而后推广开来，二胡是其中最常见的、用途最广泛的民族乐器之一。

二胡在民间广为流传，特别是在广大农村，许多人把它当做自娱自乐的乐器，因为它制作简单，操作方便，学起来快捷。

胡琴的鼻祖是唐代乐器——奚琴。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。到了宋代，胡琴的第二代乐器——稽琴开始用作宫廷宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂和高超的技巧了，并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人民聪明智慧的结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。

到了元代，随着少数民族文化与汉族文化的交流和融汇，胡琴的形制又有了新的发展，更加接近于现在的龙头二胡。那时候，胡琴不仅在宴乐中用于独奏和合奏，而且还广泛地用于军队的演奏活动当中。也就是从元代开始，胡琴的名称便逐渐成为中国拉弦乐器的泛称了。甘肃榆林石窟元代壁画中有一乐伎拉奏乐器，此器卷颈、二弦，以弓奏之，为我们提供了珍贵的图像。明代胡琴又有所发展，在《麟堂秋宴》一图中有一童子奏胡琴，此琴卷首、龙头、二弦，用马尾弓拉奏，琴杆上已有固定弦长的千斤。

胡琴类乐器的“分家”和“另立门户”，是在明清两代随着戏曲和曲艺的繁荣而实现的。这时候二胡就从胡琴类乐器中分离出来，成为一种“独树一帜”的重要乐器。

长期以来，二胡主要是给戏曲、曲艺作伴奏之用，很少作为独奏乐器登台演出。因此，在二胡近100年的发展过程中，必须要提到两位为二胡艺术发展作出突出贡献的艺术家，他们就是人们所熟悉的民间音乐家华彦钧和民族音乐家刘天华。

华彦钧对二胡艺术最突出的贡献，是把二胡从戏曲、小曲的伴奏地位，提升到作为一件能够独奏的乐器。另外，他还给后人留下了《二泉映月》、《听松》等一批著名的二胡曲谱。这些作品渗透着传统音乐的精髓，表达了作者对现实生活的深刻感受，从而成为中国民族音乐宝库中的珍贵遗产。

为二胡艺术作出突出贡献的另一位音乐家是华彦钧的同乡——刘天华先生。他借鉴了西洋拉弦乐器小提琴的演奏技巧，把中、西拉弦乐器的技法融合在一起，并且加以改造，从而大大提高和丰富了二胡的表现力。刘天华先生不仅把二胡推上了正式音乐会的舞台，而且还把二胡纳入高等音乐学府和艺术院校的器乐教学中，设立了二胡专业。同时，他还编写了中国最早的二胡教科书和练习曲，开创了中国民族器乐教学体系和“刘天华二胡流派”。另外，刘天华还参考西洋同类乐器的构造原理，设计出了新规格的二胡。据说，现在常见的普通二胡，就是在刘天华改革的二胡的基础上定型的。

新中国成立以后，二胡的创作和演奏都有了飞速的发展，演奏技巧迅速提高，好作品不断涌现。今天，二胡不但已经成为我国民族音乐中必不可少的、重要的民族乐器，而且正在逐步走向世界，愈来愈多地受到国际音乐界的重视。此外，二胡在中国的民族乐队和民族丝竹乐队当中，常常担任主奏的角色。在中、小型乐队中，一般要使用2至6把二胡，而在大型乐队中，则有10至12个席位。它在民族管弦乐队中的地位，相当于西洋交响乐团中的小提琴，因此，被誉为中国乐器中的“王子”。

在现代二胡改革的进程中，还出现了各种新的品种，如高胡、中胡、大胡、低胡以及三胡、四胡等，扩大了二胡的音域，使二胡类的拉弦乐器自成一个完备的系列。其中大胡、低胡均为低音和声乐器，不能独奏。中胡是中音胡琴，它在乐队中是连接二胡与大胡的桥梁，虽然也能独奏，但效果不太理想。高胡是高音二胡的简称，出现于20世纪20年代，它首先在广东音乐和粤剧中使用，担任主奏乐器，故也称“粤胡”。高胡的音色清澈、透明，穿透力强，低音区圆润、柔美，高音区清脆、晶亮、有光彩，适合于演奏抒情、活泼、华丽的旋律。在乐队中，高胡除了担任二胡所不能胜任的高音部的演奏外，还常常以华彩的方法为曲调做伴奏，能对原曲调的情感、色彩进行有效的装饰。高胡的独奏也极有魅力，特别适合于演奏抒情、柔婉、缠绵的旋律，演奏活泼欢快的技巧性的乐段，效果也很好。二胡独奏的音色比较浑厚结实，擅长于表现沉郁、幽婉、低回之绪，高胡的发音比较明快超脱，适宜于表现思念、渴望、缠绵之情，加上它那富有弹性的音响、如歌的旋律，有一种令人无法忽视的荡魂的美。