滑音演奏方法与练习
滑音是我国民族音乐在近几十年才采用的一种演奏指法的术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、推复、挽复以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法，都可叫做滑音。
现在所说的滑音，在琵琶上，可分推、挽、纵起类与拖类两大类。现将演奏方法介绍如下。
一、推、挽、纵起类的演奏方法
推：将弦用左手按指紧按在相品位上后，向右推进。
挽：将弦用左手按指紧按在相品位上后，向左挽出，俗称“拉”，又称“拿”。
纵起：将弦用左手按指紧按在相品位上后，向内按入，俗称“压”。
扳：将弦用左手按指紧按在相品位上后，用食指在上面作挽，同时用中指或无名指在下面做推，又称“扭”。
撞：将弦用左手按指紧按在相品位上后，向内按入并立即放松，使恢复原状。在左手向内按入之前，右手先弹本弦，在左手放松而回复原状的过程中，右手不再弹，这是撞一次的奏法。撞一次的叫“单撞”，撞两次的叫“双撞”。
虚滑音：推、挽或纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，只用左手指去推、挽、纵起，不再用右手指弹奏。
实滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，同时再用右手指弹奏。
推复：先用推法，然后又回复到原按的音位上。
挽复：先用挽法，然后又回复到原按的音位上。
以上指法，都是用左手按指将弦紧按在相品位的某一音位上后，通过向右、向左、向内三个方向，使弦紧张而产生了滑音的效果。因此，都用同一个符号表示。
这类指法，在左右手指触弦动作的先后方面，分下列三种类型：
（1）右先左后：先用右手弹弦发音，然后左手再去推、挽或纵起。当右手指弹得“6”音之后，左手指将弦滑到“i”音，称作上滑音。
（2）左先右后：先用左手指将弦推、挽或纵起使弦音增高之后，右手再去弹弦，同时在右手弹出弦音后，左手再将弦紧按在相品位上回复到原来的弦垂直中心线的位置上，也就是将比按音增高了的音，回复到原按音位的音高上来。是在前半拍“6”的音位上，先将弦推、挽或纵起成十六分音符的“i”，然后在右手弹弦发音后，左手按指再回复到原按的“6”音位上。
（3）左右同做：右手弹弦发音的同时，左手按指立即做推、挽或纵起。通常写法，如“6”。这种奏法，称为同滑音。
这类张力滑音，在记谱上都是用“叶”的符号，并未注明用“推”还是用“挽”，或是用“纵起”。这是因为：第一，如在某一音位上都能运用推、挽与纵起的话，不论用的是哪一种方向，它们的奏效都是完全相同的。第二，在相位上一般都用“纵起”，因为相位上相与相之间距离较大，易于用向内压进的方式来产生滑音效果。在品位上一般或用“推”或用“挽”，因为品位上弦与弦之间距离较大，易于做向右或向左的推挽滑动。又如在用丝弦的品位第一把的子弦上（尤其在第一、二、三品位），大都不用挽而用推，因为如用挽，所能挽出的品端极短少，不易挽出较高一些的滑音。又如在用丝弦的品位第一把位的缠弦上（尤其在第一、二、三品位），大都不用推而用挽，因为如用推，所能推进的品端也极短少，不易推出较高一些的滑音。但用金属弦时，对滑高小二度音程，推、挽都可用。如滑高大二度以上音程，在子弦的一、二、三品上须用推，在缠弦的一、二、三品上须用挽来演奏。
张力滑音的实际音高，一般可比按音音高高出一个小二度，或一个大二度，或一个小三度，或一个大三度音程等。但究竟应比按音音高高出多少音程，约有两种可能：一种是将滑高的音，符合于本段乐曲调式音阶的音级，例如按在“3”音位上作滑音时，如本段乐曲是宫调式的七声音阶（在西洋音乐中称此为“自然大音阶”）时，就可将弦在“3”音位上滑高一个小二度而成“4”音，或滑高一个小三度而成“5”音。如本段曲调是宫调式的五声音阶，一般都是滑高一个小三度使成“5”音。这种方法，都是将滑音作为曲调组成部分的一个音级。另一种是将滑音作为变化音级来使用，大都是为要突出某种音乐形象而以色彩性的形式出现。因此，这种滑音，或是在本段曲调调试的变化音级上，或既不是调式音阶上的变化音级，也不是调式音阶基本音级的音，而是调式音阶范围以外的变化音。
滑音的音高，可参看上段文字说明作恰当的处理；滑音的节奏，即滑高了的音，一般是一拍（如以四分音符或八分音符作为一拍）的一半，或一拍的四分之一。
现将推、挽、纵起类各种指法的演奏方法，分别细述如下：
（1）推：可用左手的任何一个按指去推弦（在传统大套曲中不用小指）。如在子弦上推高成一个小二度时，在丝弦上一般须推到中弦与老弦之间的弦底下；如推高成一个大二度时，在丝弦上一般须推到老弦的弦底下；如推高成一个小三度时，在丝弦上一般须推到缠弦的弦底下；如推高成一个大三度时，在丝弦上一般须推过缠弦的垂直线位置。在尼龙弦上，比丝弦要推得多些；在金属弦上，则比丝弦要推得少得多。
在子弦上把弦推过中、老、缠弦的弦底下时，都是在中、老、缠各弦的下面与品相上端之间的中间部分进行的。因此，做这种推弦时，易于产生下列两种弊病：
①触动了中、老、缠等弦，以致发出了曲调内不应有的弦音来。
②向右推进时，左手指甲端将中弦同时一并推进。由于要推动两条以上弦，阻力较大，按指易无力再向右方推进，达不到应有的滑音音高。
纠正第一种弊病，一般是通过把按指尽量向内用力压弦的方法，使尽可能少触动中、老、缠弦。但大都还是会多多少少地触带出一些中、老、缠弦的弦音来，因此，常用“扳”来代替。
纠正第二种弊病，可将左手指按在品位上端时的角度成一定的斜度，即把指甲尖端紧触在品的上端处，按指与品位成斜度状，而不是用平行的姿势。有了一定的斜度，在做向右的推进中，中弦等都会在按指的指甲面上很自然地滑过去，决不会使指甲端将中弦等一并推进。在中弦或老弦上做推时易得的弊病，相类于推子弦的情况。
在做推时，一般都用按指的指关节做主要运动，同时，也常用拇指抵触在琴背上来起到支柱般的作用。在做推时，指关节要用力而紧张一下，但当已经推好后，应立即放松下来。推，可以是虚滑音，也可以是实滑音。
（2）挽：可用左手的任何一个按指去挽弦，与“推”相仿。挽高一个大二度，比挽高一个小二度的挽弦幅度要大些，依此类推。明清时代的琵琶，品位的长度较短，因此，挽法大都用在中、老、缠三条弦上，子弦较少用挽。现代的琵琶，品的长度已经加长（它的左端一般离子弦垂直线约为1．4市寸），因此，第四品位以下的各品位上，在子弦上亦可使用挽法。上节“推”法中曾提及的在子弦上做推时易于触及中、老、缠弦的情况，在现代品位较长的琵琶上可用挽子弦来代替推。由于子弦是最左面的一条弦，不会触及其他弦。在古今的多数乐曲中，挽时以挽高一个小二度或一个大二度为较多。但在某些独奏曲中，为表达一定的内容，也常有挽高一个小三度至一个纯四度。当挽高一个小二度与一个大二度时，在中、老、缠弦上，虽会挽触到邻弦，但由于弦是紧触在品位之上，触到的邻弦却浮在上面，所以不致触出乐曲中不应有的邻弦的弦音。当在中、老、缠弦上挽高一个小三度或一个大三度时，大都又常与其他指法如“并弦”、“吟音”等作混合使用。
做挽时，大都须用指关节做主要的运动。在做挽的瞬间，指关节要紧张一下，但当已经挽好之后，即将指关节尽量放松下来。挽可以是虚滑音，也可以是实滑音。
如前所述，可以依照演奏上的方便或做推，或做挽。但为了反映特定内容形象时，尤其在两条以上弦上同时作用时，用推用挽，不能随便使用。例如在古曲《十面埋伏》、《呐喊》中，大都用挽两条弦的方法，因为是描写人们的杀喊声，用挽可使中弦更为紧张，而中弦的音色又较为接近人声。如在《海青拿天鹅》、《猎获》中，又须用推两条弦的方法，因为是描写鸟类鸣声，用推后可使子弦更为紧张，而子弦的音色又较为接近鸟的鸣声。
（3）纵起：大都用左手的食指、中指、无名指去纵起，有时也或用小指、拇指去纵起。
纵起大都在相位上应用。因为相位上相与相之间距离较大，相与相之间的凹陷也较深，易于用力重按，易于得到比按音较高的纵起音来（一般可纵起高一个小三度）。在品位上，由于品与品之间的距离较小（品位第五、第四把位处距离最小），在品位第一、第二把位处虽尚能纵出一个小二度的滑音来，但比在品位上做推、挽时，究属费力，滑高的音程也小。所以，在古今独奏曲中，除了在个别特定之处外，在品位上大都不用纵起，而用推、挽。
在相位上做按音时，左手拇指可用两种姿势：一种是拇指指肉按抵在琵琶背的正中处；一种是左手的虎口贴靠在琵琶背的正中处，左手拇指指肉按捏在琵琶右侧的相端之处。前一种按法易于使手指的把位按距增大；后一种按法易于使按指用力按弦。纵起时，左手按指需用较大的力度，才能将弦深按在相间的凹陷内，因此，常用后一种按弦姿势。
在做纵起时，主要是用按指的指关节与虎口做紧张而用力的，当已经纵起之后，要立即尽量地放松下来。纵起可以是虚滑音，也可以是实滑音。
（4）扳：是结合推与挽的按奏方法同时合并使用，代替了推或挽。它是用食指将弦按在上面的品（相）位上做挽，同时用中指或无名指在同一条弦的下面的品（相）位上做推。
扳的演奏方法，除上述奏法外，也有用食指将弦紧按在品相位上，同时用中指或无名指在下面做推或挽。这一方法，大都用在乐曲进行的速度较快，同时滑高的音程不超过一个大二度之外。如果滑高的音程超过所按音位一个小三度以上时，还可以采用食指在上做挽，中指或无名指在下做推的扳法。
由于扳是推挽的混合，在运动的关节方面，相同于推与挽所运用的各关节。在已经扳好之后，亦宜使各指关节立即尽量放松。扳可以是虚滑音，也可以是实滑音。
（5）撞：在奏法上与纵起相仿，但纵起可以是实滑音，也可以是虚滑音，而撞只是单用左手纵起不用右手弹弦的虚滑音。同时，由于撞的向内按入与向外放松的时间极短，所以撞的滑音音高，大都是比原按音位高出一个小二度或一个大二度音程的音，高出一个小三度以上的，则较少见。
撞大都用于相位，较少用于品位。在做撞之前，先有一个按弹的本音，撞是在这个本音的余音延续未断之间做向内纵起。因此，这个本音在弹弦发音后，仍须用按指紧按在相品位上，使余音延续不断。如果在按弹后做了“断音”奏法，余音即中断，撞便无法奏出。
在按弹本音后，只做一次向内按入的虚滑音，叫做“单撞”；连做两次向内按入的虚滑音，叫做“双撞”。例如：
前例是单撞，在按弹本音“2”之后，利用“2”的余音延续之际，在“2”的按音位上做迅速的纵起虚滑音。后一例是双撞。
（6）虚滑音与实滑音：用左手按指做推、挽、纵起后，比原按音位增高了的这个（或几个）音，不用右手弹奏的叫“虚滑音”，若同时再用右手去弹奏的，叫“实滑音”。例如：
前一例后半拍的“6”，是在前半拍“5”的音位上运用了张力滑音（如推、挽、纵起）指法，到后半拍时，使其成为“6”音的。而这个由“5”音位上滑成的“6”音，并不再用右手弹奏，它只是在余音延续中的音，发音量比较弱小，因此叫虚滑音。后一例后半拍的“i”，也是在前半拍“6”的音位上运用了张力滑音指法，到后半拍时使其成为“i”音的。但这个在“6”音位上滑成的“i”音，同时又用右手“挑”来演奏，发音量稍强，因此叫实滑音。
演奏虚滑音时，除了要准确地控制好虚滑音的节奏、音高外，在音量上也要注意。一般常见弊病有二：一是虚滑音的发音量太弱；一是虚滑音的发音量太强。形成第一种弊病的原因大都由于在按弦沿品位做滑动时，没有将弦紧按并密切地接触在品位上。形成第二种弊病的原因大都是在金属弦上作虚滑音时，左手在按弦沿品滑动中，手指比较紧张，或在将弦音已经滑高到虚滑音的音高后，继续做一紧张的动作。纠正这两类弊病时，宜用慢速度做紧张与放松的控制练习，使紧张与放松在时间与力度方面，都能恰到好处。
演奏实滑音时，除了要准确地控制好实滑音的音高与节奏外，也要注意发音量是否恰当。最常见的弊病是将实滑音奏得太强，不符合节拍方面的应有要求。形成这种弊病的原因，大都是左右两手在力度的紧张与放松关系上，没能做到“左紧右松”或“右紧左松”的控制能力。
每个人的两手，都由大脑支配，如当右手在紧张并用力时，左手也会很自然地同时紧张和用力；又如当左手需要紧张用力时，右手也会很自然地同时紧张和用力。因此，当右手如频繁地换弦、拍、提、大摭分、扫、撇、划、拂、轮滚两条以上弦等须做紧张而用力的奏法时，左手也会很自然地同时做用力的重按；当左手做滑音、换把、换弦、并弦、绞弦等须紧张而用力的奏法时，右手也会很自然地同时做较强的弹奏。这种由于大脑支配而做出相应的紧张用力，是人们生理上的一种本能反应。但在实际演奏中，为了反映出乐曲在节拍上应有的强弱关系，必须要做出违反人的本能反应的控制能力来。“左紧右松”与“右紧左松”，就是一种需要通过一定的练习来克服人们生理上的本能反应的方法。
（7）推复与挽复：在某一音位上按弦后，或向左或向右或向内滑动而得到滑音后，再滑回原按音位上，这种奏法，如用向右推开始的，叫“推复”；如用向左挽开始的，叫“挽复”；如用向内按开始的，叫“纵起复”。
这类奏法，滑高的音的数目，并不固定，可滑高一个音后即回复原按音位上，或可滑高两个音后回复原按音位，也可滑高更多的音后再回复原按音位。
二、拖类的演奏方法
拖类是左手指法，历代各传派对拖类有各种不同名称。如有的传派分别称作进、退、绰、注、虚绰、虚注等，在浦东派倪青泉谱中，总称作“拖”。
广东省汕头等地，又有“勒”法，演奏效果相似于拖，因此，勒在记谱时，也用了拖的符号。
进：左手按指从较低的本音音位按弦滑拖到较高的本音音位上，同时右手弹弦。
退：左手按指从较高的本音音位按弦滑拖到较低的本音音位上，同时右手弹弦。
绰：左手按指从较低的装饰音沿弦急速滑拖到较高的本音音位上，同时右手弹弦。
注：左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的本音音位上，同时右手弹弦。
虚绰：只绰不弹，得一虚滑音。
虚注：只注不弹，得一虚滑音。
勒：左手无名指放在弦与面板中间之处，无名指指甲向外将弦挑托起来，并用中指指肉轻靠在弦与无名指甲上，犹如弦由无名指指甲与中指指肉捏住似的，然后做向上或向下的不同速度、不同距离的滑动，同时右手弹、挑或轮、滚。
以上这些指法，都是用左手按指沿弦由这个音位滑拖到另一个音位来产生滑音效果的（这与推、挽、纵起类只在原按音位上做运动是不相同的）。因此这类指法，都用粗线加箭头记写。对左手只做进退，右手不弹奏的虚滑音，用中断的粗线箭头来记写，以示区别。对“勒”的记写，除了用上述符号外，一般再注上“勒”字。
拖类指法在演奏时存有一对矛盾，在由这一音位拖到另一音位时，左手既要将弦紧密地接触到所经过的每个相品位上，又须在这个滑拖过程中动作要灵活迅速。要在滑拖中将弦紧密地与所经过的每个相品位接触，必须用力按弦并用力滑拖；既要使滑拖的动作灵活迅速，又必须要保持一定的放松。要练习好拖类指法，首先必须解决好这个矛盾。
可以分别做用力与放松的单独练习。可先做用力按弦滑拖的练习：即食指用力按一条弦，由相位慢慢地向品位滑拖，再用无名指用力按在原弦上由品位慢慢地向相位滑拖，此时，右手或做轮、滚，或做弹、挑，或不做弹奏。当在慢速度中按弦用力滑拖练习得比较纯熟时，才可加快左手指滑拖的动作速度。在左手指按弦着相品位的滑拖动作中，宜用指关节为主要的运动关节，腕关节为次要的运动关节。然后，可将左手按指的用力程度逐渐减轻，即逐步练习左手放松的方法。在练习放松的按弦滑拖动作中，仍然要使弦紧密地接触在滑拖着的各个相品位上。在练习过程中，要仔细辨听滑拖的发音效果。如果发音含有较大噪音，说明左手按指还没能将弦紧密地接触在相品位上。如果噪音较小而滑拖的动作不够灵活迅速时，说明左手按指还不能做出一定的放松控制。
拖类中的绰、注指法，记谱时一般都已经将它们的节奏音高记写清楚。进退与勒等指法，记谱时一般是用了简记法。
拖类除在一条弦上演奏外，也可同时在两条弦上做滑拖。在一条弦上做滑拖时，须用左手指尖端按弦滑拖，按指的接近指甲的第一节关节必须向外突出。在两条弦上做滑拖，要比在一条弦上较为难些，按指用力与放松的矛盾更尖锐。因此，必须掌握了在一条弦上的滑拖奏法之后，才能掌握好在两条以上弦上的滑拖奏法，此时，按指须用平按的姿势。
现将拖类（包括勒）的各种演奏方法，分别细述如下：
（1）进与绰：进与绰的相同之处，都是由低音滑拖到本音。不同之处，进是由本音滑拖到本音，绰是由装饰音滑拖到本音。
虽然进与绰有不同之处（记谱上更为明显），但在实际演奏中，尤其在较快速的进行中，二者是非常相似的。
进除了在节奏上用简记法外，在音高上也可用简记法。谱上记出的“2”与“5”，只是开始滑拖与终止滑拖的两个音位，并非四分音符的时值，由于记谱上是由本音滑拖到本音，一般就称作进，而不称作绰。
如果用较慢速度演奏时，进与绰在演奏效果上还是能听出它们之间的区别。进所经过的每个半音都可听出来，而绰是将各个半音作急速的拖过，听不真切。
在某些琵琶独奏曲中，也可见到在两条以上弦上作同时滑拖的奏法。如果是由低音滑拖到高音，在记谱上是由布音滑拖到本音，同时在滑拖的进行中又用了右手的轮、滚、弹、挑等指法来演奏时，就被认为是进的奏法。
在演奏进与绰时，左手既要重按，动作也要灵活迅速。右手要轻弹，即使右手做轮或滚的连续发音时，亦要使轮、滚的发音量尽量弱些。如果左右两手不做如上控制的话，必将会因左手指按得太轻而未将弦密切地接触到相品位上，以致在滑拖进行中产生较大的不纯乐音；或因右手轮、滚得太强而发出了较大的噪音。因此，在初练拖类时，必须特别注意好这两点。
演奏绰时，必须使装饰音的音量较弱，本音的音量较强。决不可在右手指弹出了装饰音之后，左手指并不同时作滑拖，使装饰音的音量较强或较清晰。
（2）退与注：退与注的相同之处，都是由较高的音位滑拖到较低的音位。不同之处在于退是由本音滑拖到本音；注是由装饰音滑拖到本音。
记谱时，退用简记法，注是如实地记出节奏与音高。如用慢速度演奏时，退与注还是能分辨出来的。退所经过的每伴音都可清楚地听出来；注因将拖过的每个半音做急速的经过，对每个半音已无明显听觉。而在快速度进行中，退与注的实际演奏效果是很相似的。谱上记出的“5”与“2”只是开始滑拖与终止滑拖的两个音位，并非是四分音符的时值，这是简记法。
退与注，也可在两条以上的弦上滑拖，在左右手力度控制方面，也应是左手既用力又灵活，右手的发音要尽量弱些。
（3）虚绰与虚注：虚绰与虚注是属于“虚滑音”。只用左手按指从较低的音位急速滑拖到较高音位时，不再用右手弹奏的叫做虚绰；只用左手按指从较高的音位急速滑拖到较低音位时，不再用右手来弹奏的叫做虚注。“2”音经右手弹弦发音至后半拍时，在“2”的余音延续中滑拖到“3”音位。因此，在弹奏出“2”音之后，左手按指仍须将弦紧密地按在相品位上，使产生“2”的余音来；而在余音中滑拖到“3”的虚滑音，音量是较弱的。虚注，是在前半拍“3”的余音延续中，至后半拍时滑拖到“2”音位上。这两个例子，都是由本音滑拖到本音，与上段进、退、绰、注的含义，存有矛盾。而且，无论是进、退，还是绰、注，演奏过程中，都无不有两个或两个以上的音。可是，当用弹或挑来演奏时，实际上在每组滑拖指法中，右手只做一次弹或挑（以上各例都是用一次挑）。也就是说在谱中记出的两个音上，只在其中的一个音上做一次弹或挑，在另一个音上并不再做弹或挑。严格说来，用弹或挑演奏的进、退、绰、注都应是虚滑音，只有做轮、滚、摇演奏的进与退才是实滑音。所以，在右手同时用轮或滚或摇的滑拖指法上，才不存在这一矛盾，但在乐曲中左手用拖类指法之处，右手大都是用弹或挑，较少用轮、滚、摇的。
在演奏拖类的虚滑音时，除了左手按指用力紧按并做灵活迅速的动作外，右手弹或挑宜在弦的“上”或“中”处弹奏，使弹挑的音色较为接近虚滑音的音色，也可使虚滑音前面一音延续得长一些。
（4）勒，在演奏勒时，宜先练好勒的三个分解动作：首先练好左手无名指指甲与中指指肉捏弦的姿势与习惯；其次，练好将弦挑托起来的方法；再次，练好在将弦挑托起来的情况下做各种不同速度，不同距离，或向上、或向下的滑勒动作。
上面第一个分解练习的目的是为了固定弦，第二个分解练习的目的是为了便于做上下的滑勒。因为如不将弦挑托起来，在滑勒的动作中放在弦底下的无名指会碰触到品位上。要将弦挑托起来，须将无名指作向外用力，同时，中指指肉仍须捏靠在弦与无名指指甲上。
第三个分解练习是勒的主要内容，最为难练。所谓难练，有两种含义：一是在做捏弦的向上向下滑勒时，易使无名指指甲周围的皮肤擦伤而疼痛。二是滑勒的动作速度与动作幅度等或控制不好，或流于呆板。
关于无名指指甲周围的皮肤擦伤问题，是能够避免的。如果在练习时将无名指指甲与面板成平行，并将弦放在无名指指甲中央隆起部位上，滑勒时使弦始终在无名指指甲上滑动，弦就不会碰到无名指指甲周围的皮肤上。
关于滑勒的动作速度与幅度问题，实际上也就是滑勒的音高、节奏问题。如能将勒的音高、节奏记写清楚，又能做出准确的演奏时，也就不存有这一问题了。
拖类与勒，也可用作描绘风声、飞机俯冲声、波涛的旋转声等。这类富有色彩效果的奏法，其节奏与音高大都变化多端，记谱时，一般只记出它的起讫音位或主要音位。