吟音演奏方法与练习

所谓的“吟”，是包括各传派的“吟”、“揉”、“摆”等指法的总称。这些运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法，在《华氏谱》、《李氏谱》中称作“吟揉”；在《养正轩谱》称作“揉”与“摆”，是在动作的方向上作了区别；《瀛洲古调》也称作“吟”与“揉”，是在动作的大小上作了区别。

运用了吟类方法后，不论在文套曲或武套曲中，也不论在慢速或快速的乐曲中，都能在符合乐曲内容的前提下，增强乐曲的表现力。现将吟类的演奏方法、练习过程分述如下。

一、演奏方法

吟类的演奏方法，是在右手做弹、挑、轮、滚、摇等指法发音时，左手按指将弦按在相品位上做左右（在品位上）或前后（在相位及上把部分品位上）的连续摇摆，使弦上发出摇曳不定的余音来。

《华氏谱》上说：“弹后按弦往来摇动，左右不过三四分。”《养正轩谱》分成“摆”与“揉”两类：摆是按弦着品后做左右摆动，大都用于品位；揉是按弦着相做前后（即向里）按放（也可同时结合左右摆动的方法，但应以前后按放为主，左右摆动为辅），按放时，可有轻重的变化，大都用于相位。《瀛洲古调》分成“吟”与“揉”两种：“吟，弹后按弦往来摇动，左右不过三四分，若吟哦然”；“揉，意与吟相近而阔大。吟之摇动次数多而小，揉之摇动次数少而大”。

综上所述，吟类奏法可归纳成“左右摆动”与“按放揉动”两大类。

从琵琶构造方面来看，相位上，相与相之间的距离较大，弦与弦之间的距离较小，宜于用按放揉动的方法；品位上，品与品之间的距离较小，弦与弦之间的距离较大，宜于用左右摆动的方法。

传统乐曲中吟类的演奏还分“大”、“小”、“快”、“慢”四种基本方法。大与小，是指弦左右摆动（或向里按放）的幅度或大或小而言。例如在做左右摆动时，向左挽拉出三四分（即离弦原来垂直位置的左侧三四分），再向右推进三四分（即离弦原来垂直位置的右侧三四分）的是“大”吟；向左挽拉出一二分，再向右推进一二分的是“小”吟。见下图：

快与慢是指弦左右摆动（或向里按放）的速度或快或慢而言。例如在做左右摆动时，在中等速度的四分音符乐音上做向左向右四个来回（做一次向左挽又一次向右推，称作一个来回）的是“快”吟；在中等速度的四分音符乐音上做向左向右一个或两个来回的是“慢”吟。

在乐曲中运用吟类方法时，实际上是把大、小、快、慢四种基本吟法互相组合应用。组合后，又分慢而大、慢而小、快而小、快而大四种。初练吟类奏法时，宜从慢而大的吟练起。慢而小的吟最易练习，快而小的吟稍难于慢而小的吟，快而大的吟最为难练。

在左右手指法的先后关系上可分为左右同做、先弹（这里的“弹”是指右手指法如弹、挑、轮、滚、摇等的统称）后吟、先吟后弹三种。在长音符上用吟时，又可分成音头吟、音中吟、音尾吟三种。

上述吟类奏法，种类虽多，但在乐谱上为简化记谱，一般都只注写一个吟的符号。因此，在乐谱上看到注有吟的符号时，必须把慢而大、慢而小、快而小、快而大等作合适的配用，是左右同做还是先弹后吟，是音头吟、音中吟还是音尾吟等也须分别清楚。因为，它们的实际演奏效果都不相同，如用之不当，将会破坏乐曲应有的演奏效果。

吟也常与其他左手指法如张力滑音、并弦、绞弦、擞、捺、带、人工泛音等配合一起同时使用。

现将演奏吟类的方法要点分述如下：

演奏吟音时，主要运用各个手指的指关节运动，左手的肩、肘、腕等大关节要尽量放松。左手拇指大都按抵在琴背上，起着支柱的作用。

在做左右摆动的按吟一条弦时，左手按弦的手形，尽量使成半圆形，同时必须用手指的指尖端去按弦，不要用手指的指尖与第一指关节的中间部分的指肉去按弦。因为，用指尖端按弦时，能很方便地运用指关节来吟动，如用指肉去按弦，就会形成用肩肘等大关节去吟动。用指关节吟动，六吟音的效果既明显，动作又方便，在姿势上也较自然美观。用肩肘等大关节吟动，即使运用了较大幅度的动作，吟音的效果也并不明显，姿势也不自然。在左右摆动的幅度上也要相等，即向左吟出三分，向右吟进亦须三分。否则会使吟音的音高比按音为高，影响了音准。某一按指端在做吟动时，其他各指既需松弛，也不使受到影响。

用两个以上手指同时在两条以上弦上（并不在同一个相品位上）做左右摆吟的按动时，基本上相同于按吟一条弦的方法，但须注意使在各条弦上吟的动作要一致，不要有参差。

用一个手指按在同一相品的两条以上的弦上做左右摆吟时，左手手指须用平按的姿势，运动的关节也须以指关节（尤其是手指与手掌相接处的关节）为主，左右摆动的幅度亦要相仿。

在一条弦上做向里按、向外放的揉吟时，要用手指的尖端去按弦，并用指关节做主要运动。运动的方向，是做向内一捏、向外一放的动作。在做向外放的动作时，按指仍须使弦碰触在相品位上，不可使弦离开相品位而产生“断音”般的效果。在向内捏进的力度上，有轻重之分；在动作的速度上，亦须有快慢之别。

在两条以上弦上做向里按、向外放的揉吟时，如用一个手指按在同一相位的两条以上的弦上时，按指宜用平按的姿势；如用两个以上手指分别按在两条以上弦上时，各按指都用指尖端去按弦。其他均类似于在一条弦上做按放的方法。

个别演奏者为了创新，把大提琴、小提琴的揉弦奏法搬到琵琶上来使用。其实这并不是创新，只是把琵琶的吟揉奏法换用大、小提琴的揉弦方法。但是大提琴与小提琴在结构上都无相品音位装置，而是将弦按在指板上发音。琵琶却有相品横式的音位装置，这与大、小提琴平面的指板装置及在音位按弦的接触点方面是不同的。在平面指板上，做上下摇动式的揉弦，是比较理想而方便的方法。如果在琵琶上也用这种揉弦方法，那它只能发出单一的吟音效果，并很难与其他指法（如推、挽、扳、并、绞等）做多变的混合使用。这种揉弦音响效果，从传统吟法来看，只是数十种不同吟法音响效果中的一种，运用了传统吟法中的某一吟法，也能得到这种揉弦效果。

吟法在缓慢或快速的乐曲中都可使用。在缓慢的乐曲中使用时，最易做到吟类的各种应有音响效果；在快速的乐曲中，尤其在做各种混合与变化等效果时，在技巧的控制上，难度较高，需多多练习。

吟类的音响效果，丰富多彩且有特色。把各种不同的吟类奏法，恰当地运用在各首乐曲中，将大大增强乐曲的表现力。例如在表演欢乐的乐曲的某些音符上，用了合适的吟法后，可使欢乐的情绪更为生动有趣；在表演哀怨的乐曲的某些音符上，用了合适的吟法后，可使哀怨的意境更见凄愁百转；在武曲中，可吟出跳跃感；在进行曲中，可吟出雄壮感；在文曲中，可吟出清静感；在快速而豪迈的乐曲中，可吟出流畅而有力的形象；在缓慢而描写自然景色的乐曲中，可吟出舒畅而优美的情景；在描写战争场面如刀剑相击、呐喊重围等乐曲中，可吟出在决死奋战时的悲壮气氛等等。

要做到上述的效果要求，必须先将各种不同的吟类基本方法学透、练熟。

慢而大的吟，可作为初练吟类时的入门方法，常用来表现悲苦郁闷的情绪；慢而小的吟，常用在乐句的结束音上，使乐句结束得较为稳定而完美。

快而小的吟，常用在快速的乐曲中。在慢速、中速、快速乐曲的按音上，如能加用极快极小的吟，可使乐音优美纯净，发音犹如“水汪汪”似的。也常用在乐句的结束音上，使乐句结束得稳定而完美。快而小的吟，在乐谱上一般不注写吟的符号。快而大的吟，常用在情绪激动之处，或作夸张手法之一。

左右同做的吟，常用在表现刚强有力之处。

先弹后吟，在慢曲中易于产生委婉缠绵的效果，在快曲中易于得到轻盈活泼的效果。先吟后弹，常为了夸张这一乐音的特定效果而使用。

音头吟常用在强拍或乐句开始处；音中吟常用在长音符上；音尾吟常用在乐句的结束音上。

运用了吟法后，左右手弹奏时发出的噪音，可以得到一定程度的减弱或消失。

二、练习过程

首先，应将左手各按指的指关节的运动训练好。在“按音”一章里，曾谈到左手各按指如何运用指关节运动的问题，按音与吟类虽然都是用左手各手指去按弦或吟弦，也都是用指关节作为主要的运动关节，然而手指运动的方向，按音与吟类并不一样。按音是向内按、向外放的一落一起的动作，尤其在放时，必须使按指离开弦；吟类则在向内按弦使弦接触在相品位上后，还须作左右的摆动（即使在按放揉吟时，在向外放的动作上，仍须使弦密切地接触在相品位上）。这与指关节的运动方向和方法上，有着明显的不同点。

用一个手指按吟一条弦的练习方法：

（1）先练慢而大的吟，即吟动的来回速度较慢、幅度较大的吟。

（2）用左手按指的指端按弦。

（3）用左手按指的指关节做运动。

（4）四个来回。

（5）幅度相同。

（6）速度相同。

指端按与指关节运动有着密切关系，只有用指端按的方法，才能充分运用指关节的运动。而指关节的运动，又须在按弦着品的情况下做非常灵活的向左向右的运动。同时，在向左挽向右推的动作中，按指必须将弦始终密切地按着在品位上，决不可让弦在挽或推的动作中离开弦。这时，拇指抵按在琴背上，起着支柱的作用，按指则是主要运用了第一、第二两个指关节做屈伸的动作。每做一次屈（即向左挽）与伸（向右推）的动作时，须使第一、第二两个指关节紧张一下，但在动作之后，又须立即将各关节松弛下来。

第四点中的四个来回，是指右手弹弦发音后，右手按指按弦向左向右往来摆动四次的意思。因为常见在弹后只做一个或两个来回就不再吟动的弊病，吟音很难听，初练吟时，用四个来回的方法，可杜绝这种弊病。

第五点幅度相同的“幅度”是指弦在向左吟出与向右吟进的运动中所形成的幅度。每条弦上起山口，下至复手，呈垂直线。向左吟出的幅度如与垂直线距离两分，向右吟进的幅度也宜与垂直线距离两分，这叫幅度相同。常见向左吟出幅度很大，向右吟进幅度极小；或只会向左吟出，不会向右吟进。向左吟出的幅度很大，在快速吟动中由于弦张力的反作用，向右回复到垂直线时会不由自主地超越了垂直线的位置，也形成了向左吟出幅度很大、向右吟进幅度很小的现象，这就叫幅度不相同。幅度相同的吟，尽管弦在做向左向右的吟动，由于幅度相同，吟向上方音级的音高也相同，并在瞬间立即回复到原按音级上，听起来好像仍然是原按音级的音高。但如幅度不相同，向左吟的音高高一些，向右吟的音高低一些，在这样的反复进行中，吟的发音比原按音级的音高要偏高，听起来就感到不谐和，因此初练时，必须做到幅度相同的要求。

第六点中的速度相同，是指弦向左向右吟动时的快慢要相同。初练吟的奏法时，必须使左手按指所做的四个来回的快慢也要相同。

当一个手指按一条弦的慢而大的吟，动作练到自如、各项要求都能做到时，可把吟动的速度逐渐加快，加快后，吟动的幅度仍大一些为好。因为幅度大一些的吟，对训练指关节运动的灵活度比幅度小一些的要有效得多。而要练好快的吟，必先使指关节的运动非常灵活。要练好快而大的吟，指关节的运动更须练到既灵活又有力才行。

一个手指按吟一条弦是吟类方法中最基本的方法，宜从慢而大练起，逐渐加快，练至快而大。当快而大的吟练好之后，对快而小、慢而小的吟也就易于做到。这个练习吟类的次序，是循序渐进、系统而科学的次序，初学者宜依次练习。

快而小的吟在乐曲中应用最多，凡是用按音演奏的音符，原则上都可应用。如能在慢速或快速进行的每个按音上都能运用快而小的吟法，能使发音稳定、清晰而纯净，并可避免或减少按音时弦与相品接触得不密切而发出的噪音，还可避免发出死板的乐音而发出水汪汪的弦音来。

慢而小的吟，练习时注意动作要慢些，来回的幅度要小些，是易于做到的。快而大的吟较难，它须在做到了快而小的吟的基础上，把来回的幅度加大而成。

大中有小、小中有大的方法，是吟类变化方法之一。初练时，可先做一次大吟，后做一次小吟，连续反复地练习。待练熟后可再练习一次大吟、两次大吟、两次或四次小吟。

快中有慢、慢中有快的方法，也是吟类变化方法之一。初练时，可在连续的快而小的吟音中加入一次慢而大的吟，这是快中有慢的常用方法。在连续慢吟中加入几次快吟，这是慢中有快的常用方法。

弹吟同做、先弹后吟、先吟后弹等方法，以弹吟同做最为多用，先弹后吟也常用，先吟后弹用得较少。

用一个或几个按指按一条或几条弦的练习的步骤：

（1）先练好用一个按指按一条弦的吟法。

（2）次练用一个按指在一个相品位上同时按两条以上弦的吟法。

（3）再练用两个按指在两个相品位上同时按吟两条弦的方法。

（4）末练用两个或四个按指在三个或四个相品位同时按吟三条或四条弦的方法。几个手指在几条弦上吟动的速度、幅度、来回的次数都要一致。

当摆吟练得相当完美时，再练习揉吟方法。练习揉吟时，也有大小快慢之分，快慢的意义与左右摆吟相同。大小的含义是指向里按捏的深度是大或是小而言。关于大小快慢的不同结合与变化方法，也大都雷同于左右摆吟式的方法，这里不再细述。

将吟类的大小快慢各种变化方法练熟后，再练习吟音与其他指法作混合使用等方法。