琵琶的种类及流派

一、琵琶的种类

常见的琵琶有五弦琵琶、南音琵琶、响琶、月琶、高音琵琶、电琵琶六种，现将这六种琵琶一一作个介绍。

1．五弦琵琶

汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”从印度传入我国。公元五六世纪时盛行于中原，后来又流传到我国的南方。

自南北朝至隋唐的五百年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。在唐代张祜、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘。五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已经不见使用，而被四弦琵琶所取代。

20世纪30年代，上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶，三个琴轸在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。近年来在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。为保持琵琶的传统造型，新增的低音D（或E）弦系于琴头处（弦槽上方中央）的琴轸上。这种五弦琵琶，扩展了低音区，使音色更加丰富，并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓了新的前景。

2．南音琵琶

琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐《福建南音》而得名。琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，因而又有“横抱琵琶”之称。

       南音琵琶流行于闽南和台湾一带，是演奏福建南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用。它常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音富有浓郁的地方特色。

南琶的构造和琵琶完全相同。琴身长93～104厘米，琵琶头为凤尾形，曲颈，共鸣箱呈梨状，但腹部较宽阔。背板以前采用松木挖空制成，现已多用较硬木材制作。面板使用桐木，当地称为“簧板”。琴颈正面有四个相附属，面板上、中部，横胶着十个音品，多用象牙、玳瑁或竹材制作，称为“音子”。在品的两旁各开有一个月眉形的出音孔，称为“簧孔”。面板下方的缚弦较大，采用四条丝弦，由低到高分别称为母线、三线、二线和子线。一般定弦多为d、g、a、d1。

南琶的演奏风格古朴、独特，音韵有敲击钟磬之风味。弹奏

技巧主要有弹、挑、指（快速弹挑）、点指、挞指、去倒、半跳、按音、甲指（相当于竖抱琵琶的“扣”）、快落指和慢落指等。

现在流行的琵琶品种也不少，根据选料、工艺和音质的优劣，分为高级、中级和普及琵琶。从相和品的数目，可分为四相十品，六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品数种。

3．响琶

在琵琶的基础上，将原来仅起音响反射作用的背板改薄，使之能够振动；缚弦也改为能上下移动，以增大琴的音量，并能采用大提琴的定弦法。响琶可以参加乐队演奏，最适于弹奏现代题材的大型民族管弦乐作品。

4．月琶

月琶具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。月琶的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮，最适合与京胡合作为京剧伴奏。

5．高音琵琶

琴身右上部为新月形，腹面上开有音孔和音窗，琴内音柱可调，发音比一般琵琶高一个八度，高低音平衡，音色动听。

6．电琵琶

电琵琶外形上保持了原琵琶的民族风格，只在琴箱面板上装了一些电器元件，拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面，通过电磁感应把琴弦的振动转变成电信号，然后经扩大器和扬声器发出声音来。为避免由于共振而造成混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了共鸣箱的容积，使音质更为纯净。电琵琶的音色柔润优美，晶莹剔透，具有丰富的表现力。

二、琵琶的流派

琵琶音乐流派有南北之分，此说初见于1818年无锡华秋苹等编订的《琵琶谱》。该谱集序中说：“夫琵琶有南北之分，人以不得并观为憾，兹订为一编工之同好。”1895年平湖李芳园编的《南北派十三套打去琵琶新增》，收录了《华氏谱》中没有的一些曲目，如《阳春白雪》、《浔阳琵琶》、《平沙落雁》、《塞上曲》、《青莲乐府》等。并且演奏指法也比《华氏谱》花簇。后有人对此持有异议，如《养正轩琵琶谱》顾媛写的序中批评说：“广则广矣，奈花指繁加，几失庐山真面目。”可从不同的琵琶谱集中，看出其在曲目、标题，大套的分段、指法以及乐曲解题等方面有所不同。正是这些不同，显示出各派的独到之处，致使琵琶音乐得到丰富和发展。

19世纪中叶前后，上海的经济、文化迅猛发展，逐渐成为了全国琵琶音乐的中心，并发展分流出无锡派、平湖派、浦东派、崇明派、上海派等琵琶流派。

除此琵琶独奏大套乐曲的传派以外，自清代以后，各地的琵琶独奏和地方小曲也已初步有流派的区分，如以马其会、王露为代表的山东传派，黄云程为代表的浙江杭州传派，王泽如为代表的广东潮汕派，李竹林为代表的天津传派，张啸夫为代表的浙江嵊县传派，项子贞为代表的浙江温州传派，饶碧初为代表的广东客家汉乐琵琶，何柳堂、何与年为代表的广东粤乐琵琶等。另外还有北京曲艺琵琶、天津荡调琵琶、河南板头曲琵琶、四川清音琵琶、苏州弹词琵琶、福建的南琶。

1．无锡派

清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等。无锡华秋萍、华子同编著的《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。

《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，为后人研究琵琶古谱提供了宝贵资料。无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展做出了应有的贡献。

2．平湖派

平湖派以李芳园为代表。李家为琵琶世家，五代操琴。李芳园之父常携琴交游，遍访名家。李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰了《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版刊行，后人称之为《李氏谱》。由李氏传授的流派称作平湖派。

平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞、吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。

吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又师从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。

朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。

平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。

3．浦东派

浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。

浦东派的锣鼓技法就始于陈子敬，陈子敬的弟子曹静楼最擅长此技。陈子敬另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。

陈子敬的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展做出了重要的贡献，培养了大批琵琶演奏家，并整理出版了《养正轩琵琶谱》。

浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。

4．崇明派

崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授，由于发源于崇明岛，后人就称为崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州、樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到清康熙年间。那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。

1916年由沈肇州编写的《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改名《梅庵琵琶谱》的出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。我国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。

崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。

5．汪派

汪派也叫上海派，是20世纪以来，我国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了我国琵琶发展历史上第三次高潮。

汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。

汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，它不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，也使得汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深，取得了比以往更好的效果。

汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家，如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。