第一节　清代戏曲概述

清代戏剧作家、作品数量都十分可观。杂剧数量1300种左右，传奇数量约在1100种左右。杂剧数量虽多于传奇，但清代戏剧的成就还是主要体现在传奇方面。清代的传奇以前期最为繁荣，可以看作明代传奇的继续，以后就不断衰退。因此，优秀作品基本上集中在前期。

清初传奇创作主要有三种流派：以李玉为首的苏州派，其身份和作品都具有较强的市民色彩；以吴伟业、尤侗为代表的文人派，其作品有较强的案头化倾向；以李渔为代表的形式派，他们讲究戏剧的娱乐功能和形式技巧。在此三派之后，代表清代戏剧最高成就的是被称为“南洪北孔”的历史剧作家洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

苏州在明代是戏剧创作与演出的中心之一，到了清初，仍有许多作家在这里活动，出现了李玉、朱素臣、朱佐朝、毕魏、叶时章、张大复等戏剧家，他们大多是苏州人，交往密切，经常合作写作戏剧，以致形成共同的思想倾向和艺术风格，所以称之为苏州派。苏州派大多为平民专业作家。戏曲创作的数量与质量在中国戏曲史上当属一流。在创作中他们往往是走发挥个人智慧为主，兼取其他同仁之长的道路，注重个人与群体共同合作，使苏州剧派在中国戏曲史上产生巨大影响。苏州派的创作，政治题材占很重要的位置。如李玉的《清忠谱》一批作品，一方面生动地反映了苏州平民作家群强烈的时代责任感和战斗精神，另一方面又十分真实地体现了动荡时期作家忧国忧民的情感。苏州派的剧作还重视市民形象的塑造，作家一般从市民视角展现他们的生活与思想，突出他们的高尚品质，光彩的市民形象丰富了中国戏曲的人物画廊。苏州派的作品都是为舞台演出而创作的，所以主脑突出、结构紧凑，戏脉分明，场面生动。广泛受到观众的欢迎。

苏州派中最有名的是李玉。李玉（1591？—1671？），字玄玉，号苏门啸侣，又称一笠庵主人，江苏吴县人。李玉是明清之际承前启后的剧作家。他出身卑微，才华出众，但仕途不得志。一生主要精力用于戏剧创作，撰写的传奇有三十余种，今存十八种。他在明亡前创作的戏剧，以“一笠庵四种曲”最为重要，四种曲即《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》，合称为“一人永占”，内容以反映世态人情为主。入清以后，李玉的创作转向表现政治斗争和历史题材，主要作品有《清忠谱》《千钟禄》。《千钟禄》又名《千忠戮》，写明朝燕王朱棣为抢夺帝位，举兵攻陷南京，建文帝乔装成和尚流亡各地。其中的一些唱词很有感染力。《清忠谱》是李玉成就最高的一部作品。苏州派主要人物都参与了此剧的创作，表明他们很重视这个剧作，作品主要描写明末周顺昌等人与魏忠贤阉党斗争的故事。《清忠谱》取材“事俱按实，其言亦雅驯，虽云填词，目之信史可也”（吴伟业《序》）。这个剧本上承《鸣凤记》，下启《桃花扇》，成为我国戏剧史上迅速反映当代社会重大政治事件的著名作品之一。剧本反映了明末尖锐的反阉党斗争，刻画了周顺昌刚直耿介、坚强不屈的性格，歌颂了颜佩韦等正义纯朴的市民群众，以及他们英勇斗争和从容就义的高贵品质，对罪恶滔天的阉党表示了莫大的愤慨，从而写出了广大人民对清正廉明政治的追求和希望。它在中国古代戏剧史上有着特殊的地位。首先，它将现实政治斗争如实地搬上舞台，这是一个创造。其次是表现一场轰轰烈烈声势浩大的群众斗争，不仅在让市井小民成为正义的象征，肯定他们的历史地位，使他们成为戏剧的重要人物方面，而且把群众斗争场面搬上有限的舞台，这是以前的戏剧作品未曾出现过的。

李渔（1611—1680），字笠鸿，后字笠翁，自号湖上笠翁等，兰溪（今属浙江）人。多次应试不中后，移居杭州，靠印行通俗书籍、组织家庭戏班巡回演出谋生。他才思敏捷，为人机智，讲究生活享受。著有《笠翁十种曲》《闲情偶寄》等。李渔既是戏曲作家，又是戏曲理论家。创作主要是《笠翁十种曲》，即《怜香伴》《风筝误》《意中缘》《蜃中楼》《奈何天》《玉搔头》《比目鱼》《凰求凤》《巧团圆》《慎鸾交》。其中以《风筝误》最著名。李渔的十种传奇几乎全是演男女情事的，剧作赞成爱情婚姻自主，反对父母包办儿女婚事，特别欣赏对情的执著。这反映出了晚明以来尚情的思潮。李渔的作品多为喜剧，是我国戏剧史上第一个专门从事并大量写作浪漫喜剧的作家，十种传奇都以皆大欢喜的大团圆为结局，“止有嘉祥，决无凶咎”（十二家评点《笠翁十种曲》）。他曾说：“惟我填词不卖愁，一夫不笑是我忧”（《风筝误》）。虽然他没作出堪称杰出的作品，甚至表现出媚俗的倾向，但作为明清间的一种戏曲流派，也代表了一种以娱乐为宗旨的文学倾向，是不应忽视的。另外，这些剧作中运用了多种喜剧手法，为喜剧的创作和喜剧理论的发展提供了经验材料。在艺术上，李渔的戏曲作品具有突出的特点，情节不落俗套，构思巧妙，风格幽默，即使是一个很普通的故事，李渔也能叙述得跌宕起伏，出人意表。这既是李渔戏曲的长处，也是他的短处。因为过于注意情节，往往会削弱了刻画人物的深度。李渔戏曲作品的这些特点，与他创作的目的是为了赚钱赢得票房价值有关。

《闲情偶寄》是李渔的一部杂著，其中《词曲部》《演习部》《声容部》有李渔关于戏曲理论的论述，他系统全面地讨论了戏曲创作中的各种问题，从结构、词采、音律、宾白、科诨、格局六个方面论述戏剧创作。他还认为，戏曲的语言应该通俗、形象、个性化，不能深奥晦涩、千人一腔。关于音律，他主张“恪守词韵”“凛遵曲谱”，对科诨，他提出“戒淫亵”“忌俗恶”“重关系”“贵自然”。此外，对于演出中的导演、伴奏、演唱、角色等，也有中肯的论述。李渔的戏曲理论系统较为完整，而且具有很强的实践性，是他长期从事戏曲创作与演出经验的总结。时至今日，仍有重要的参考价值。

李玉和李渔都是由明入清的戏剧作家，但他们作品的差别是非常明显的。李渔重在商业价值，李玉重在政治道德价值。价值观的不同，导致了作品内容和艺术上的巨大差别。

洪昇（1645—1704），字昉思，号稗畦，钱塘（今浙江杭州）人。出身仕宦之家，早年受过良好的教育，但在仕途上无所成就。中年寓居北京，横遭家难后，贫困潦倒。

《长生殿》的写作时间长达十多年，第一稿《沉香亭》；第二稿《舞霓裳》；第三稿《长生殿》。三易其稿，最终完成于康熙二十七年（1688）。问世后，名震京城，洛阳纸贵，“爱文者喜其词，知音者赏其律，以是传闻益远。蓄家乐者攒笔竞写，转相教习，优伶能是，升价什佰”（吴野凫《长生殿》序）。但洪昇得名于《长生殿》，也得罪于《长生殿》。《长生殿》完成后的第二年八月，洪昇与赵执信等人宴饮观剧，因其时孝懿皇后丧服未除，被人告发，赵执信被罢官，洪昇被国子监除名，返回杭州。51岁，《长生殿》付梓，吴中扮演成风。60岁赴南京，名流盛会，演《长生殿》三昼夜。返杭州舟中，酒后堕水而死。

洪昇的作品除《长生殿》外，还有杂剧《四婵娟》及诗集《稗畦集》等。《长生殿》无疑是洪昇一生最著名的作品。

《长生殿》写的是李隆基（唐玄宗）与杨贵妃的爱情故事，题材并不新颖。李杨爱情故事，自中唐以来，就是文学家们喜欢描写的题材，所以相继出现了白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》、乐史的《杨太真外传》、白朴《梧桐雨》、吴世美《惊鸿记》等著名作品。但与前代同题材的作品相比，《长生殿》具有两方面突出特点：一是对情作了最大限度的强调和表现。作品以情为中心，并将情从故事中抽象出来，使之作为具有普遍意义和超越生死的力量。在这一点上，它与《牡丹亭》类似。《长生殿》第一出写道：“古今情场，问谁个真心到底？但果有精诚不散，终成连理。万里何愁南共北，两心哪论生和死。笑人间儿女怅缘悭，无情耳。感金石，回天地。昭白日，垂青史。看臣忠子孝，总由情至。先圣不曾删郑、卫，吾侪取义翻宫、徵。借太真外传谱新词，情而已。”这一段话可看作对《长生殿》创作意图或主题的表白。二是将李杨爱情故事与重大的历史事件、广阔的社会背景联系在一起，除了批评唐明皇失政，寄寓“乐极哀来，垂戒来世”之外，还突出了个人命运被巨大的历史力量所摆布的哀伤。这样，就使《长生殿》成了一部以写情为主，兼寓政治教训和历史沧桑感的作品，使爱情主题富有沉郁的历史感。这两方面的内容都是极能打动观众的，这便是《长生殿》能够在当时激起人广泛共鸣的主要原因之一。

《长生殿》在艺术上具有很高的成就：

首先，在结构上，《长生殿》长达五十出，场面壮观，情节曲折，但组织得相当严密。《长生殿》所写的内容很广，涉及的人物和事件也很多，但能够紧紧围绕李杨爱情这一主线展开情节，按与主线关系的紧密程度组织材料，所以，基本上做到了不枝不蔓。这对于一部大型作品来说，是相当不容易的。而且写实的上半部与写幻的下半部，能相互依存，互相呼应，融为一体，体现了作者的独特匠心。其次，它曲词优美，具有强烈的抒情色彩。洪昇本是诗人，他实际上是将《长生殿》作为诗来写的，一支曲就是一首诗，因此该剧语言清丽流畅，刻画细致，抒情色彩极浓。例如《闻铃》一出中唐明皇的一段唱词：【前腔】“淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。对这伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，负了卿！……”情景交融，语言优美，抒发了唐明皇失去杨贵妃后内心的极度痛苦，具有很强的艺术感染力。第三，在人物刻画上，《长生殿》成功地刻画了唐明皇、杨贵妃等人物，即使是一些次要人物，性格也比较鲜明，如郭子仪、雷海青、李龟年等。作者在塑造人物时，有鲜明的倾向性，人物形象在不同程度上表现了作者的情感与爱憎。

如果说洪昇的《长生殿》是以一个产生了重大影响的历史事件为背景，突出垂戒来世和爱情理想，那么，孔尚任的《桃花扇》则是以一个爱情故事为线索，表现了兴亡感慨的历史主题。《桃花扇》是一部政治色彩十分鲜明的历史剧。

孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，号东塘、岸堂、云亭山人，山东曲阜人，孔子第六十四代孙。康熙南巡北归途中到曲阜祭孔，他因御前讲《论语》受嘉奖，被任命为国子监博士，这种非同寻常的机遇，令孔尚任感动之至，为此写了《出山异数记》。他工诗善文，尤精于戏剧创作，作品除《桃花扇》外，还有与人合作的《小忽雷》，诗文集有《湖海集》《岸堂稿》等。《桃花扇》是孔尚任经过十年的惨淡经营，几易其稿，于康熙三十八年（1699）写成的一部传奇作品。

《桃花扇》称得上是南明王朝的一部兴衰史。作品以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，反映了南明王朝由兴到亡的全部过程。作品中，在侯、李恋爱的同时，一方面是南明王朝以福王为代表的统治者的腐败，另一方面是史可法等人力挽狂澜地抗清。最后，南明王朝灭亡，史可法英勇就义，侯、李双双入道。对于《桃花扇》的创作目的，孔尚任自己说得很清楚，“《桃花扇》一剧，皆南朝新事，父老犹有存者。场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣”（《桃花扇小引》）。可以看出，孔尚任主要是想以《桃花扇》来总结南明王朝灭亡的历史教训，用他的另一种说法就是“借离合之情，写兴亡之感”，这正是此剧的主题。所以《桃花扇》一剧，不同于一般传奇，皆注意于风月，而起波于军民离乱，而是全由国家兴亡大处感慨结想而成，非止为儿女细事所作。

《桃花扇》在爱情与政治的结合上，比以前所有剧作都更加紧密，都更加突出了个人与政治、历史的密切关系。作品中，侯、李之间的悲欢离合不是一般的才子佳人那种恋爱婚姻的类型，而自始至终都带有浓厚的政治色彩。这是《桃花扇》在内容上的一个重要特点。

另外，作品表现了非常浓厚的悲凉与梦幻感。如《余韵》中苏昆生所唱的《哀江南》（离亭宴带歇指煞），沧海桑田，悲凉凄切，感人至深，这也是《桃花扇》的动人之处。

《桃花扇》的艺术成就是非常突出的，可以说，它是中国古代戏剧的最后一部杰作，在许多方面都具有创造性。

首先，在人物塑造上，作品成功地塑造了一系列性格鲜明的人物。其中，以李香君的形象最为成功，她是中国文学中最有光彩的艺术形象之一。与其他文学作品中的女性的最大区别在于，她具有鲜明的政治立场、凛然的气节、清醒的政治头脑，并在这些方面超过了剧中的男主角。在其他人物的塑造上，《桃花扇》也能注意避免概念化。

其次，在结构上，作品以桃花扇为主线串联李、侯爱情，又以这一线索串联南明政权各派各系及社会中各色人物，复杂而有条理，起伏而又不蔓不枝。这正如作者所说的“桃花扇何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也；血痕者，守贞待字，碎首淋漓不肯辱于权奸者也；权奸者，魏阉之馀孽也；馀孽者，进声色，罗货利，结党复仇，隳三百年之帝基者也”（《桃花扇小识》）。“南朝兴亡，遂系之桃花扇底。”（《桃花扇本末》）以物传情是中国古代戏曲传统的艺术手法，但是，通过一把桃花扇来写兴亡之感，使桃花扇具有如此丰富的意蕴，这是作者的创造。

再次，作品的结局打破了古代戏剧常见的大团圆模式，给读者或观众留下了更大的思考余地。《桃花扇》的结局是一个悲剧结局，南明王朝在风雨飘摇中最终走向了灭亡，《桃花扇》最终也成了“哭声泪痕之书”，让人感受到一种新的情绪体验。

最后，全剧曲辞偏于典雅，或“明亮”或“整炼”，皆见功力。但不及《长生殿》曲辞优美生动。

从数量来说，清代传奇留存下来的最多，但是，也应该看到，中国古代戏曲的衰落也正是从清代开始的。

【思考与练习】

1.以李玉的作品为例，说明苏州派作家的创作特点。

2.李渔作为我国戏剧史上第一个专门从事并大量写作浪漫喜剧的作家，他的主要贡献是什么？

3.如何理解《长生殿》中爱情描写与政治批判内容之间的关系？

4.《桃花扇》的思想意义是什么？