民族志中的表演性文本称谓不一，德雷克·佩吉（Derek Paget）称之为“民族志表演”（ethnoperformance），吉姆·米恩查科斯基（Jim Mienczakowski）称之为“民族志戏剧”（ethnodrama），维克多特纳称之为“表演与反思人类学”，还有的学者称之为“表演民族志”。民族志戏剧代表作为吉姆·米恩查科斯基的《同声大喊》（Syncing Out Loud，1992）与《打碎》（1993），以及劳雷·理查森与恩斯特·洛克里奇（Ernst Lockridge）合著的《海怪》（The Sea Monster，1991）等。2005年，约翰尼·萨尔达尼亚（Johnny Saldaña）编就的《民族志戏剧：现实剧场选》出版。

与书面形式的传统民族志相比，民族志戏剧提供了更通俗易懂与更贴近公众的专业解释。不仅如此，民族志戏剧还把所有权交还给资讯人。以戏剧《剧场与社区：三个场景》为例，贝克、麦考尔与莫里斯运用半故事讲述的形式，展现他们工作的合作性。在“序幕”中，三个社会学家带着脚本进入一间学术会议厅，开始谈论。

洛里：现在每个人都说芝加哥非常之热。嗯，其实是因为非股权剧场。

迈克尔：1978年，明尼阿波利斯/圣保罗是一个富得流油的剧场市镇。那里曾经有不少好东西。

霍威：圣弗朗西斯哥有一个与许多小中心小市共有的问题，那就是我们有许多有天赋的好演员。^[22]

这一片段显示了剧本中分析的问题，即剧场、工人、团体、社区与制作及缩水的国家剧场场景之间的关联。再如吉姆·米恩查科斯基与S·摩尔根合撰的两幕剧《痛饮：酒瘾的挑战》，该剧地点设置为戒瘾中心，共讨论了18个人物，其中的人物对话来自访谈。该剧由护理系与戏剧系学生表演。每一次表演之后，都会邀请观众评论戏剧并发表他们对剧中问题的理解。戏剧以玛利亚手持半瓶波旁威士忌开场，接着转向玛利亚与两个护士的对话。

护士甲：能告诉我你的名字吗？

玛利亚：玛利亚。

护士甲：你几岁开始喝酒？

护士乙：什么时候喝酒成为你的问题？^[23]

在这一戏剧中，资讯人、观众、康复专家共同参与，共同构建与分享戏剧的意蕴。

还有一种较为先锋性的“自传”性民族志戏剧（mystory）。它具有蒙太奇特点，充满了对话、音乐及取自作者生活史的各种意象。同时，它也邀请观众参与表演，讲述自己的故事。于是，演员与观众之间的界限消失了。只要条件允许，可以尽量安排更多的读者参与表演。因为存在着不同的读者与不同的解释，每一次表演都不同。当然，这类文本的创作存在一定难度。常见的开端是个人遭遇到的问题情境，如在自传性戏剧《重新界定子宫内膜异位/重新界定自我》的开场，医生、自助团体、家庭成员、初恋谈论着丽莎的处境。这一剧本为观众提供了一些台词，并以丽莎对子宫内膜异位的重新界定告终。

丽莎：子宫内膜异位的一个新定义：当它强化性格并使人重新评价社会建构的性别化自我，它就是一种授权的条件。个体的解决成为集体的行为。不再有分类的受害者。不要贴标签。不再有好女孩。

家庭协会：她从来不像其他女孩。^[24]

这出戏剧上演后，许多观众受到触动。