奥尔夫音乐教学法实用教程
-
1.1序
-
1.2前 言
-
1.3目录
-
1.4第一章 奥尔夫音乐教育原理概述
-
1.4.1第一节 奥尔夫的生平与他的音乐活动
-
1.4.1.1一、少儿时期接受的音乐艺术教育
-
1.4.1.2二、青年时期的音乐学院学习和京特学校创办
-
1.4.1.3三、壮年时期的重返音乐戏剧创作
-
1.4.1.4四、中老年时期的音乐教育发展与国际化
-
1.4.2第二节 奥尔夫音乐教育思想概述
-
1.4.2.1一、奥尔夫音乐教育体系简介
-
1.4.2.2二、奥尔夫音乐教育特点阐析
-
1.4.2.3三、奥尔夫音乐教育思想述评
-
1.4.2.4四、世界三大音乐教育体系的对比
-
1.4.3第三节 奥尔夫音乐教育思想在中国的传播
-
1.4.3.1一、奥尔夫音乐教育在中国的传播盛况
-
1.4.3.2二、奥尔夫音乐教育对中国音乐教育的影响及启示
-
1.4.3.3三、学习与借鉴奥尔夫音乐教育应遵循的原则
-
1.4.3.4四、学习与研究奥尔夫音乐教育常用的方法
-
1.5第二章 奥尔夫嗓音造型训练的本土化教育实践
-
1.5.1第一节 嗓音造型的基本认识
-
1.5.1.1一、嗓音造型的内涵及目的
-
1.5.1.2二、嗓音造型的教学类型及素材
-
1.5.2第二节 由字、词、句做嗓音节奏的训练
-
1.5.2.1一、由字做嗓音节奏的训练
-
1.5.2.2二、由词做嗓音节奏的训练
-
1.5.2.3三、由句做嗓音节奏的训练
-
1.5.3第三节 由歌谣、民谣、歌曲做嗓音节奏的训练
-
1.5.3.1一、由歌谣做嗓音节奏的训练
-
1.5.3.2二、由民谣做嗓音节奏的训练
-
1.5.3.3三、由歌曲做嗓音节奏的训练
-
1.5.4第四节 由语气、声响、小品做嗓音节奏的训练
-
1.5.4.1一、语气变化的嗓音节奏训练
-
1.5.4.2二、声响变化的嗓音节奏训练
-
1.5.4.3三、小品朗诵的嗓音节奏训练
-
1.6第三章 奥尔夫动作造型训练的本土化教育实践
-
1.6.1第一节 动作造型的基本认识
-
1.6.1.1一、动作造型的内涵及目的
-
1.6.1.2二、动作造型的教学类型及素材
-
1.6.2第二节 指挥和声势的动作节奏训练
-
1.6.2.1一、指挥动作训练
-
1.6.2.2二、声势动作训练
-
1.6.3第三节 律动和舞蹈的动作节奏训练
-
1.6.3.1一、律动动作训练
-
1.6.3.2二、舞蹈动作训练
-
1.6.4第四节 戏剧和游戏的动作节奏训练
-
1.6.4.1一、戏剧表演训练
-
1.6.4.2二、游戏动作训练
-
1.7第四章 奥尔夫器乐造型训练的本土化教育实践
-
1.7.1第一节 器乐造型的基本认识
-
1.7.1.1一、器乐造型的内涵及目的
-
1.7.1.2二、器乐造型的教学类型及素材
-
1.7.2第二节 无音高打击乐器训练
-
1.7.2.1一、无音高打击乐器伴奏训练
-
1.7.2.2二、无音高打击乐器演奏训练
-
1.7.3第三节 音条乐器训练
-
1.7.3.1一、音条乐器伴奏训练
-
1.7.3.2二、音条乐器演奏训练
-
1.7.4第四节 其他乐器教学
-
1.7.4.1一、弦乐器——尤克里里
-
1.7.4.2二、管乐器——竖笛
-
1.7.4.3三、自制乐器——杯琴
-
1.8第五章 奥尔夫综合课程训练的本土化教育实践
-
1.8.1第一节 固定音型训练
-
1.8.1.1一、固定音型的定义[1]
-
1.8.1.2二、固定音型伴奏的类型
-
1.8.1.3三、固定音型选择和编配的原则[2]
-
1.8.1.4四、固定音型在学校音乐教学中应用的价值[3]
-
1.8.2第二节 卡农训练
-
1.8.2.1一、卡农的定义
-
1.8.2.2二、卡农训练的类型[5]
-
1.8.2.3三、卡农训练的要领
-
1.8.2.4四、卡农在教学中训练的意义
-
1.8.3第三节 回旋曲训练
-
1.8.3.1一、回旋曲的定义
-
1.8.3.2二、回旋曲的特点
-
1.8.3.3三、回旋曲训练的类型
-
1.8.3.4四、回旋曲在教学中训练的价值
-
1.8.3.5一、回旋曲创编
-
1.8.3.6二、回旋曲欣赏
-
1.8.4第四节 小组曲训练
-
1.8.4.1一、小组曲的定义
-
1.8.4.2二、小组曲的特点
-
1.8.4.3三、小组曲训练的类型
-
1.8.4.4四、小组曲在教学中训练的意义
-
1.9参考文献