奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法历经八十多年的发展，已成为20世纪全球范围内流传最广、影响最深的一种音乐教育体系，也是中国当代音乐教育中在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。

首先，奥尔夫音乐教育体系以“原本性音乐”为标志。原本性音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的活动状态。其实质是通过节奏让学生来创造他们自己的音乐，并通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇。其次，奥尔夫教育体系中最突出最重要的一项原则就是“即兴性”。像人们在自然劳动中呼喊的号子，或在大山里即兴哼唱的山歌等，这些都是在乐谱中学不到的，但他们却表达了人们内心最真实的情感。奥尔夫教学法正是以即兴为手段来实施回归自然的理念。再次，奥尔夫音乐教育体系还注重“人本性”。奥尔夫音乐教育摒弃传统课堂“灌输性”教育下的被动学习，让学生参与互动，加深印象，提高兴趣，即所谓“寓教于乐”“乐者乐也”。此外，奥尔夫音乐教育倡导“整体性”。它不是单一的模式，而是一种整体、灵活、开放的形式，综合一体是其重要的特点，这样有利于培养学生的自主学习以及相互协调等综合能力。

本教材主要内容包含：一是探索奥尔夫音乐教育思想观念的产生、形成、发展的情况及国际化发展的趋势，理解奥尔夫“整体的艺术”观念的内涵，掌握奥尔夫“原本性”音乐的实质，以及对本土化音乐教学的启示。二是探索奥尔夫音乐教育实践丰富的素材、多样的形式、灵活的教法等特色，并从嗓音造型、动作造型、器乐造型这三方面的课程内容着手，进行实际操作训练，提高两代师资的音乐素养及音乐教学技能。

本教材旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育体系的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容，领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。初步学会运用所学的原理，借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。同时，通过大量的体验练习，提升学生音乐素养、培养创新意识，并形成正确的儿童音乐教育观，掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能。

为体现本教材的操作性、实用性、园本性以及教学的有效性等问题。本教材研发和编写了19个章节的大课例（包含125个小案例），每个课例包括导入、实操、留白与反思等环节。导入环节精心设计了富有情趣的热身游戏，激发学生兴趣，调动积极性。之后，教师提出精心设置的、循序渐进的问题，引发学生关注教材重点内容，把握教材的内在结构，进而主动学习知识，建构自己的知识体系。实操体验为学生设置一个由学生自己主导的环节，让学生个体在参与实践的过程中，获得知识，锻造能力，促进交往。最后教师再从不同层面分析，对学生所学内容与实践之间的联系做全面、深入的概括。即兴创作是在课程最后的“留白”。教师仅仅向学生提供一些原始性的材料，然后让学生通过即兴来完成学习任务；而教师往往被要求站在学生的角度来主持展开音乐教学活动，有效地帮助学生化解难点，完成音乐学习的任务。总结反思主要用于课堂活动结束前或结束后。教师可以围绕整个活动或整个项目的学习目标和学习重点引导学生反思并总结，也可以针对学生的表演、活动的组织情况等引导学生进行反思，从整体上提高学生的认识和体验，为下一次更好地开展活动埋下伏笔。

本教材所呈现的章、节，伸缩性大，适宜性强，适合各高校学前教育专业师资培养、培训，并能供幼儿园、中小学音乐教师、各种培训机构音乐教师进行音乐素质提升的训练，也适用于不同年龄层和不同起点的人进行音乐教学。教师可以根据教学对象和教学条件等的不同，调整不同的教学目标，并对教学过程进行扩充或删减；可以根据学生的实际水平和课堂教学中师生的互动情境灵活地选用相应的教学形式，引导学生进行充分地体验练习。

奥尔夫作为当代世界著名的作曲家、音乐教育家，他自身就是自学成才的典范，诠释了诉诸感性、回归人本的原本性音乐教育的意义。今天，我们的教师团队以一种开放性的姿态不断探索奥尔夫音乐教育的“中国化”之路，付诸实践、创新发展、成果显著。感谢教师们所付出的艰辛努力和为音乐教育改革做出的贡献，祝愿奥尔夫音乐教育“中国化”的协同创新研究更上一层楼。

教育部高职高专教育专业类教学指导委员会委员

福建省民办教育协会学前教育专业委员会会长　陈雅芳　教授

福建省幼教研究会副理事长

2014年5月