三、训练方法

艺术构思属于人大脑的一种复杂思维活动，大脑的形象思维主要有再造性思维和创造性思维两种。在思维方式上，化妆设计构思与绘画写生相比较，可以说在绘画写生中再造性思维占优势，它要求较为真实地反映客观物体的形状、空间位置和质感，要求画得“像”；在化妆设计构思中则是创造性思维占优势，虽受人外表条件的制约，但要求设计者根据设计的需要，充分发挥想象力，运用夸张、虚构等艺术手法，适当改变人自然的本质。设计构思具有创造性，因此要求设计者避免和克服习惯性思维方法。设计者必须要敞开胸怀，对待新观念、新现象，避免先入为主的惯性思维，要学会思考和接受，这样才可能使设计作品与时代同步。所以这阶段的训练要完成对眼、对脑、对手的训练。

1. 构思与观察

要学会观察、培养眼睛的观察力，达到观察、认识和判断能力的提高。观察是分析、研究、判断、想象和艺术创造的依据和前提。设计者对客观事物要有感知能力，要有“独具慧眼”的敏感性认识。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。没有积极的观察习惯，就不能对事物进行感觉记忆或思维。世界著名的生理学家巴浦洛夫，在他的研究院门口的石碑上刻下了“观察、观察、再观察”的名句，以此来强调观察对于研究工作的重要性。达尔文也曾经说过：“我没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对他们进行精细观察的能力上，我可是中上之人。”可见，观察力十分重要，培养专业设计的敏感性有赖于长期坚持专业的定向注意训练。

观察其实就是解决看什么、怎么看的问题。一方面要随时注意观察与创作构思有关的事物。也就是观察要有目的，从发现细节到细节观察，再到多角度的观察，是不断展开的观察途径。自然界的花草虫鱼、高山流水，社会生活中历史古迹、绘画雕塑、舞蹈音乐以及民族风情等，都可给设计者以无穷的灵感来源。另一方面要把观察的所有对象与设计作品的创作构思联系起来。也就是需用审美的头脑去思考观察对象，去发现素材的精华所在，而这些素材的选择始终围绕着作品的设计构思展开。

2. 构思与想象

化妆设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿才逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。这一切都离不开想象这一艺术设计构思的中心环节，想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新形象的心理过程。黑格尔曾说过：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象力”。想象力更是设计构思中的“实在因素”。高尔基也说过：“想象，结束了研究和选择材料的过程，并且，把它最后的形象化为活生生——肯定的或否定的——重要典型。”因此，一切设计的构思意图都离不开想象的基础，设计者通过想象才能运用感知的素材（形、色、质）进行艺术形象的构思，没有想象，就不可能有创造。在化妆设计学习中，有的初学者只会按部就班，看到什么就把什么画到脸上，不会进行变化，原因之一就是缺乏想象。为了提高化妆设计构思能力，进行想象力的训练是十分重要的环节。

设计艺术构思中的想象有两种类型：再造想象和创造想象。再造想象是指主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现客观事物的表象；创造想象则不仅再现真实的事物，而且创造出全新的形象。两者既有区别又有联系，而且往往互相融合。再造想象借助于创造想象的补充，创造想象又需要以再造想象为依据。例如：偏写实性的化妆设计主要运用再造想象进行构思，以直观表象为依据，在“自然原型”的基础上进行选择、概括、提炼、取舍，达到形神兼备，创造人们易于理解的直观艺术形象；而偏抽象的化妆设计则主要运用创造想象进行构思，可以冲破现实的限制，按个人的审美理想和要求，创造性地将原有的表象进行分解、组合、夸张、虚构后重新进行巧妙的合成，达到艺术的“升华”。

如以下学生的化妆造型作品中，妆容简练而概括，紧紧围绕“非洲风情”这一主题，并没有单纯模仿非洲人的长相，而是把非洲的图腾、土族的绘画、现代的时尚很好地组合在一起进行了二度创作，使诸多元素融为一体，妆容和发饰、服装配合，统一又别致（图7-26）。

因此，要提高设计艺术构思的能力，首先应该积累素材、扩大知识面、提高想象力，要注意加强文学艺术多方面的修养。其次要长期坚持进行设计的艺术实践，俗话说：“熟能生巧”，艺术设计的经验越丰富，想象力也就越丰富。

图7-26　“非洲风情”主题的化妆设计