二、写实风格的表演化妆

在表演艺术中，写实性的化妆设计是重要的化妆表现方法之一。因为化妆所塑造的人物形象能充分反映出时空环境的特点，再现真实的生活场景，使观者能在这种与现实生活人物极为相似的审美形象中产生强烈的认同感，从而自觉地完成读解交流活动。如北京人民艺术剧院的话剧《茶馆》、家》、《雷雨》等一系列作品，其优秀的角色化妆造型和剧目一样，已成为几十年不衰的经典之作，也给观众留下了极其深刻的印象。化妆师和演员分别通过对角色的外形塑造和表演，准确地表现了人物的性格特质、身份地位以及角色所处的历史背景和特定环境。

在相当长的一段历史时期里，写实性的化妆是演出中最常用的一种表现方法。特别是在现实主义戏剧与影视作品的演剧形式中，由于要求从生活的真实再现中求美感，无论是刻画人物的心理还是塑造人物的外形，都要尽可能做到逼真和准确，把规定情景中的角色形象真实地再现在观众面前，使观众如同身临其境而产生与角色的共鸣。法国著名戏剧家安托万主张戏剧演出应从强调演出的真实性出发，营造一种真实而亲切的氛围。他说：“正是环境决定人物的动作，而不是人物动作去决定环境。”由此出发，他特别注意在演出中营造一种真实亲切的舞台氛围。演出中所呈现的服装、化妆、道具、布景都尽量与现实生活中的原型保持一致。这种真实亲切的舞台美术与演员质朴自然的表演结合在一起，对观众产生了强大的感染力。又如我们熟悉的老舍的《茶馆》、巴金的《家》、曹禺的《雷雨》、《日出》等著作，它们本身就是用写实风格创作的优秀作品，文本中对人物所处的时代、阶层、环境、身份、职业、年龄等有非常详尽的描述，为设计师提供了丰富的创作源泉和依据，有利于塑造出真实而生动的人物形象（图6-2～图6-5）。

图6-2　电视剧《日出》的人物化妆造型

图6-3　电视剧《家》的人物化妆造型

图6-4　电视剧《闯关东》的人物化妆造型

图6-5　写实化妆训练：《日出》的人物化妆造型设计图

在表演化妆中，写实性风格的化妆设计要点是：首先，找到角色所处环境与时代的最典型的资料，包括发型、帽子、饰品、胡须、化妆样式、色彩特点等。其次，寻找与角色身份、地位最吻合的参考图像或文字，以便于在设计中确立最可信的造型。再次，根据演出形式与剧场环境（如剧场的大小、舞台设计形式等）来设计人物造型。在影视剧化妆中，不仅要求人物的整体形象真实，在发型、饰品和五官刻画上都应追求逼真的效果，因为只有真实才能使观众产生共鸣。

写实性的化妆造型设计多见于历史题材的戏剧、影视作品中，这类作品以反映历史、再现历史为基本创作原则，剧中人物的造型要符合时代的特征，具有一定的可信性和真实性。这就要求以历史真实性为出发点，逼真再现特定历史时期的社会生活面貌，而写实的造型手法刚好符合这些要求。例如《康熙王朝》、《成吉思汗》、《屈原》等电视剧以历史事件、历史人物为题材内容，剧中人物的形象塑造是对历史事实的反映，虽然有时会加以艺术处理，但还是把历史真实和艺术真实完美地结合在了一起。

此外，在写实风格的化妆造型设计中，注重刻画人物心理面貌也是十分重要的。演员的扮演和观众的观赏，都会首先从人物的外部形象开始。而观众往往更容易接受心理面貌与外貌特征相近的艺术形象。例如《茶馆》中，王利发、吴祥子、李三、刘麻子等人的性格差异、《水浒》中梁山众好汉的英雄气概、《沙家浜》中的玲珑众生相等，都可以通过演员个性化的化妆造型以及其准确的表演而栩栩如生地展现在观众面前。虽然在生活中，外貌与心理面貌不一致的现象也常常存在，但是作为艺术创作，化妆把人物心理特征外化会有利于人物的表演和对观众的影响（图6-6、图6-7）。

图6-6　电视剧《茶馆》的人物化妆造型

图6-7　电视剧《水浒》的人物化妆造型

在化妆造型设计中，写实与写真应注重人物性格的丰满和真实可信以及细节的丰富与刻画，把真的做实，把虚的做真。人物化妆应以现实中的真实外貌为基础，不可变形。设计时比例关系、五官特征及发型饰物应有时代特点，要保持民族特点和地域特征，注重与群体、与服装、与环境之间的关系，设计要有整体感。人的内在气质和一些个性特征应在化妆造型中有所体现、有所发挥，使人物形象丰厚与鲜活，避免凭空想象的程式化、概念化。不同人物形象的发型处理要与其性格相联系，特别要注意细小饰物的点缀与设置。

当然，在现代艺术创作中，人们对于写实风格的化妆造型设计有了新的理解和诠释。这一方面源于艺术家的艺术观的改变，以至其某些作品脱离教化的束缚、脱离贵族传统，不断为大众带来心理愉悦和精神释放；同时，另一方面，受众对艺术作品的认知和审美观念也发生了变化。一代人有一代人的美学观，每一代人的美的艺术创造都是为那一代人而存在的，它毫不破坏和谐。因此，完全按历史真实的造型设计有可能会与现代的审美观念有些不融合。所以，写实风格的化妆造型设计并不能仅仅停留在简单的、自然的募仿和照搬，而是要随人们对“写实”的理解和审美心理的改变而改变。