一、表现过程

1. 准备阶段

“立体表现”，是化妆造型设计艺术创作的最后实施阶段。在这个阶段，不光是用化妆技术体现构思，还需要我们做好全方位的准备工作。化妆造型是非常细致的工作，任何一个细节都需要在正式化妆之前做好相应的准备。如果是造型比较难和复杂的设计，前期准备就显得尤为重要，特别是在演艺工作中，化妆设计必须要有充分的安排和计划。例如在影视化妆造型中，化妆品、化妆工具、演员的头套、胡须、假发、装饰品等细小的东西以及化妆场地都要有序地准备妥当。由于很多角色人物的造型很特殊，因此有些化妆物品必须提前制作好，尤其是没有办法在商场直接买到合适的材料和工具进行制作的物品。此外，假发、假须有时需要按照设计构思定制。有些物品还需要制作许多备用品，如脸上的伤疤等塑型零件或者粘贴的眉毛、胡须等，要注意，同一角色每天化妆粘贴的附件必须完全一样。

2. 试妆阶段

试妆非常重要，只有经过多次试妆，才能够比较准确地完成人物的塑造。因为我们在进行化妆造型设计的时候，虽然大多数情况下会和化妆对象有交流和沟通，如果是演出，还会在设计前了解演员和演出的具体进程。但是，设计图纸的表现效果和我们在人脸上进行造型是不一样的，图纸表现是平面的、静止的，与立体的、生动的真人相比，后者对化妆造型的限制要多很多。但同时，人是化妆造型设计构思得以真实体现的载体，化妆要依赖于人才能完成，人的配合有时候会产生意外的效果，而且许多设计的感觉往往也存在于实际的立体表现过程中。因此，化妆设计的起始点应该是人，回归点仍然是人，所以设计紧紧围绕的中心始终是人。

有时候，设计图纸的效果很好，但是在人的脸上进行试妆后就会发现有些设计思想无法实现或并不理想。例如，在影视剧拍摄中，设计师要改变老演员的年龄，将其塑造成一个很年轻的人，因此需要用牵引技术拉平皱纹、收紧面部肌肉，有时还要粘贴假皮肤以掩盖皱纹。但是，试妆的时候，演员不作表情，牵引和粘贴的效果很真实；可是当演员进行表演、作表情的时候，面部会显得很僵硬，并随着表情肌肉的运动，粘贴物表面开始出现裂纹。此外，在很多学生设计作品中，往往不考虑人的运动和舒适性问题，特别是发式、发饰设计中或过重过大或不符合头型，演员是很难受的，会产生很大的思想负担，甚至会直接阻碍表演，这时候，化妆师就必须改变原来的设计方案。

所以，试妆是对设计图纸和设计思想的完善，也是对演出过程中换妆的练兵。只有不断在演员脸上进行试妆和修改，才能在演出时创造最佳的造型效果。

3. 体现阶段

所有的前期工作都是为了最后的呈现。经过试妆后，也许化妆的效果基本上没有太大的问题；但是，化妆镜前与实际空间环境还有很大的不同，空间不一样，光线不一样，而只有实际空间里的人物形象才是衡量效果的最终对象。所以，要到生活实景中检查妆效；在影视拍摄中要在监视器中对照整体效果。对舞台演出化妆而言，正式演出之前的化妆连排与彩排都不可粗心大意，因为在这些时候，我们将在化妆完成之后观看、检测化妆效果，如妆彩的浓淡、发型的比例、五官细节的处理等。一般情况下，在化妆镜中的形象正好，可能在生活中会显得重；在镜头里嫌不够细腻，在舞台上就会显得稍微弱了一些；而在镜子中觉得色彩和形式略有一点“过”，舞台效果则恰恰正好。但这也不是绝对的，要视具体情况而定。

总之，化妆设计是一门实践性很强的学科，设计师不能闭门造车，要主动为自己创造实践的机会，只有通过不断的实践才能真正认识化妆，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的设计作品。