第二节　写意风格化妆的表现及应用

在中国古典美学中，经常会提到“意境”这个词语。王国维在《人间词话》中写道：“一切景语皆情语也”。意境是艺术家审美体验、审美情趣以及审美理想与经过提炼加工的生活形象融为一体后所形成的艺术境界。

“写意”是中国古代文学艺术的重要表现法则。它要求艺术家在创作时抓住并突出客体与主体相契合的某些特征，以表现艺术家的审美理想，同时也抒发艺术家的情感、意兴。写意性不要求真实地再现客观对象，不追求对所要表现的对象的精确描绘，而主要是着重突出艺术家的主观评价，甚至就是表现艺术家的审美体验以及抒发艺术家的精神、品格和某种美好的理想。

化妆造型应该从中国传统文化中汲取养分，化妆是以人为基础来进行艺术创作的，在一定程度上可以通过虚拟的写意手法来描述、抒发情感，并激发人们的艺术想象，“取一于万，涵盖万有”，作为创作者，关键在于能否为体现这种意境选择最富代表性的素材，从而构成切合化妆设计形式特点而又不落俗套的作品形象。设计师要善于选择最富有代表性的主题，侧重某些特征，只有这样才能突破时空限制，把艺术审美带入更加深广的境界。

写意化妆造型主张神似，不求形似求生韵，强调个性发挥。其表现的意境由直接表现和间接表现两个方面组成。直接表现就是运用化妆材料和化妆技术塑造形象；间接表现则是通过观众的眼睛，在其观赏后产生相应的联想与情感。写意化妆多采用象征、隐喻手法，将不同材料、图案、色彩相结合，创造一种纯净化的意境效果。纯净、抽象化之后达到美的纯化，这种过滤的妆面效果容易牵动人们的情思和幻想，这种联想与情感并非由眼睛直接产生，而是由观赏到的形象在意识里所唤起的。要产生意境，艺术家所塑造的外部形象固然重要，但是又必须和演员的表情、表演动作相互依存。

中国的戏曲化妆与其表演风格一样，非常强调意境。中国戏曲表演中的虚拟性、程式化等，是写意性在表演艺术中的体现。写意性的程式化化妆在中国戏曲中的表现是最有代表性的，每一个行当都有其各自的化妆形式。这些形式不苛求人物的时代背景和性格特征，其中各种人物大都有自己特定的脸谱和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。例如，无论扮演什么人物的旦角，其面部的化妆都没有很大区别，除发型和佩戴的装饰品不一样外，在化妆的颜色和样式上几乎都很相似。旦角的造型特点主要是包头、贴片与红色晕染。“面若桃花”是我们中国古代对女子容貌姣好的形容，化妆时，使桃红色由眼睛周围向眼窝、面颊逐渐淡化，再勾勒出向上挑的眼睛和眉毛（图6-8）。

图6-8　中国戏曲中的人物化妆造型

中国戏曲中，写意性的化妆样式和戏曲本身的写意性表演形式相互关联，具有很独特的美感。抽象写意的舞台设计、虚拟的动作表演，加上形式感很强的化妆，使得戏曲的魅力一览无余。

在现代演出中，随着演出风格的日益丰富以及导演手法的不断创新，在塑造人物造型的风格上也越来越多地运用写意性的创作方法。即使在一些需要强调真实性的演剧中，也会在人物的造型形式以及色彩运用上采取一些写意的手法，以增加时代感和形式美感。例如在一些历史题材的戏剧和影视剧的演出中，往往会在人物的造型上采用一些艺术感和形式感很强的妆容、发型及饰品设计，在追求真实的基础上重点描绘对象的意态风神，使人物形象更加具有现代感，而这样的设计也往往更符合当代观众的审美需求。

在一些优秀的影视作品中，具有写意特征的角色形象特别受观众喜爱，如《武则天》、《日月凌空》中的人物形象。化妆造型师在尊重历史真实的前提下，将美化角色、塑造角色的气质以及迎合现代观众的审美需求作为创作基础，在发型设计、饰品材质、妆面色彩、五官刻画上都强调人物造型的美感和审美意境（图6-9）。

作为学生，在课堂练习以及艺术创作实践中，如何汲取中国传统文化的精髓，如何将素材元素运用到设计中非常重要。相比写实性的化妆，写意的创作手法具有更大的空间和自由度，图6-10和图6-11是一组学生的课堂设计练习，都是运用写意手法进行化妆设计的作品。

在进行写意性化妆的过程中，要注意其三个要点：其一，淡化角色年龄、身份、性格等特性，强化主题性与类别性；其二，淡化造型样式的合理性与规范性，强化意境与美感；其三，淡化色彩与材质运用的合理性与常规性，强化新鲜感与独创性。

写意性化妆方法没有固定的模式，因为每个人的创意与想象各不相同，而创造出来的角色也会带给观众不同的感受。一般而言，写意性化妆存在以下两种表现意境的方法。

第一种方法是用色彩来表现意境，例如用戏曲中“生、旦角”的用色来塑造具有中国元素的作品，用金属色来表现未来的梦幻，用水果色或花卉色来表现时尚与青春等。

第二种方法是用发型与饰品来配合画面，例如在某些影视剧中的化妆过程中很难用色彩和样式来表现某一特定人物的形象和意境，例如刘晓庆版武则天，妆面采取中国戏曲中旦角化妆的层次晕染，突出人物面部的美感，但发型与头饰并不按照历史史料来塑造，而是以夸张的样式与华贵的材料的质感来彰显女皇的威严与高贵。这样的化妆设计较之写实性化妆具有更多的美感与更强的观赏性。

此外，写意性化妆还常常在整体写实的基础上进行局部写意，将这些部位的样式与色彩进行适度的改变或夸张，增加整体的造型美。

总之，意境的创造需要设计者有丰富的想象力。在现实生活中，任何物质都可能具有多重特质和属性，因而也就具有了多重意义。写意性的创作风格和表现手法具有很大的想象空间和设计空间，同时也具有强烈的视觉表现力。“外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之间”也许是对这类风格创作过程与形象特征的最佳诠释。

(a)

(b)

(c)

图6-9　电视剧《日月凌空》中的人物化妆造型

(a)作品最引人注目的是头饰，取材于中国清朝的“旗头”，然而无论是色彩还是样式，都有别于真实的旗头。特殊的材料和灰白的色彩显得别致与高雅，设计感和现代感很强的衣领与妆面则显示了创作者的主观创意

(b)这也是一款以旗头为元素的造型设计作品，色彩、材料的改变，样式的变异，都使作品具有现代感和时尚的美感

图6-10　学生课堂作品（一）

(a)以中国戏曲元素为设计基础，如面颊部分的贴片、面部的红色晕染化妆、球形的帽饰等，使人一眼就能感受到强烈的戏曲风格，但是在造型样式、色彩设计、材料运用上又完全不同于戏曲化妆，具有一种时尚感

(b)采用戏曲的贴片元素来设计作品，将彩色纸作为造型材料。由于材料和色彩与戏曲造型有很大的差别，因此相对图(a)来说，戏曲的印象就不那么明显

图6-11　学生课堂作品（二）