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化妆设计
1.8.1 一、信息传达的准确性与识别性

一、信息传达的准确性与识别性

让观者能够从化妆的造型样式上读懂化妆的主题,这就是化妆设计的主题效果最基本的特征。很多的化妆形式都有其约定俗成的形式,例如看到红鼻子就会联想到外国戏剧表演中的小丑;看到白鼻子也会联想到中国戏曲里的丑角等。这些元素是创作者和观赏者都很清楚并约定俗成的一种信号,由双方共同完成对这些元素的解读。这一类型的信息从创作到传达一定要有准确性与易识别性。如红鼻子只有在鼻头部位才是小丑的符号,如果移至脸颊部位就变成了红通通的苹果脸蛋儿;白鼻子也只有在鼻部周围才会使人联想到中国戏曲里的丑角,如果移至嘴唇部位就变成了苍白的病态信号了。

每一个时代都有属于这个时代人们所共有的审美价值观。世界的发展随着英特网的普及与传播,将全世界的信息变成共同的资源。因此,人们的爱好与对时尚的追求也具有了许多共性。化妆设计师的工作是通过从发型到化妆的一系列设计,把所表现对象的思想、作品的特色及内容巧妙地视觉化,并用整体的设计形式表现出来,生动形象地呈献给大家。也就是说,把被表现对象的逻辑思维的内容,用形象思维的形式表现出来。从心理学角度来说,人不能一下子接受完全超出其经验范围之外的东西,最好的传播应该是略微超出其经验而又大部分为其熟悉,达到同化观赏者的思维或者唤起观赏者共鸣的目的,所以利用人们旧有认知的元素阐述新道理比较容易被人接受。

设计师与化妆对象之间的关系不是静止的、瞬间的、片面的,化妆对象在不断地运动着、变化着,设计师所要表现的不仅仅是他的外部形象,还应表现他的内在。当人在全神贯注地观看某一画面时,他所看到的不仅仅是单独的画面,还有画面所传达的情感,化妆设计虽然只表现人体的一部分,但是设计师希望人们能够通过传递的信息看到它的整体而非局部。因此化妆设计不能只有外在形式,必须富有一定的思想内涵。只有富含文化积淀和丰富内涵并发人深思的化妆设计,才不会是华丽的过眼云烟,而是能够让人记住并可以细心回味,能够使人产生共鸣的成功设计。加拿大的太阳马戏团之所以会成功,就是具有把艺术置于技巧之上的创意和观念,其众多的音乐、服装、造型甚至人物动作的设计,都远远超越了马戏和杂技单纯的技巧展示,进入了一种内涵丰富的艺术境界。每一场表演都有一个主题,如《人生之旅》、《龙魂》、《神秘人》等,以主题故事线索贯穿整场演出,在技巧表演中融入丰富的戏剧元素,把没有主题性的杂耍导入舞台剧的编导中。

百老汇音乐剧《狮子王》无论是在商业上还是艺术上都取得了巨大的成功。那些夸张的人物造型使观众对原本熟悉的动物形象有了全新的感受,独特的造型所赋予角色的气质,给人留下深刻而难忘的印象(图8-1)。

《狮子王》的角色造型设计讲究整体感,不在演员的脸部描绘动物形态,而是将狮子的头衔接在演员的头上,这样的设计有几个好处,一是不妨碍演员的歌唱与表情;二是增加了演员的整体高度,使舞台形象更加完美;三是便于欣赏,观众可以从遥远的观众席上一眼能就认出演员所扮演的动物角色。除了直接将最有动物特征的头饰作为主要设计素材安放在演员的头上,设计师还配合表演的需要设计了动物造型的木偶,木偶直接由演员操作,这样既能表现动物形象,又有人的面目出现,同时还能传达出动物的本质特征,表现出他们既是人也是动物,创造出一个双重的视觉效果,让观众看见演员的同时也可以看见动物。此外,演员在表演中把造型与动作完美地结合在一起,创造出许多独具匠心的样式。例如,以推着带轮子的车跑来效仿野鹿的跳跃;用踩高跷来扮演长颈鹿;而兽群狂奔由远而近的效果则是由设计独特的滑轨制造出的奇迹。所有效果都很浅显,观众一下子就能明白其中的含义,主题效果的准确性和易识别性非常之高,是将角色的造型与表演形式巧妙结合的典范。

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图8-1 音乐剧《狮子王》中的化妆设计

在韦伯的音乐剧《猫》中,设计师将角色造型与主题结合,将不同的猫进行拟人化设计,不同猫的形象代表了人类社会中的不同人物,赋予了容易被观众读懂的符号性特征(图8-2)。尽管舞台上有很多只猫,但是其性别、品种、甚至个性都让人一目了然,将这个我们平日中非常熟悉的形象惟妙惟肖地展现在舞台上,让人拍案叫绝。音乐剧《猫》的人物造型让人耳目一新,更是在艺术创作中达到了一个高度,把动物的夸张化、拟人化做到了极致,以至于后来该剧的影像制品的封套上都采用了动物角色那双犀利的眼睛,仿佛各色人等用不同的眼神盯着这个纷繁复杂的世界。

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图8-2 音乐剧《猫》中的化妆设计

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(a)以金色饰品为主要设计语言,强调盛唐的奢华

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(b)以牡丹花为主的发饰设计,突出唐代特色

举世瞩目的2008年北京奥运会开幕式,是向全世界展示中华民族灿烂文化的最好机会,然而,表现什么,用什么形式来表现至关重要。导演张艺谋用独具匠心的美学理念、精彩绝伦的创意设计、绚丽多姿的画面效果,把舞美设计中的多媒体、灯光、音乐、人物造型等综合在一起,绘制了一幅震惊世界的画卷。这个开幕式让10万现场观众和全世界40亿电视观众在瞬间感受到了扑面而来的东方之美,弘扬了“温和绥四方、礼仪通天下”的中华文明。当然,开幕式上精彩的人物造型并非在设计之初就完全确定下来,而是经过了一个反复修改和完善的过程。

在最初的演出方案中,上半场将展示中华民族灿烂悠久的文化,所以,根据主题的要求,化妆造型必须和服装一起,把各个朝代的主要元素运用在妆面、发型和整体设计中。虽然中国古代唐、宋、元、明、清五大朝有许多可以表现的内容,但必须契合鸟巢这样一个特殊的场合,通过采用特定的色彩和样式以获取最佳的效果。以下便是设计师根据五大朝的时代特征进行创作的化妆造型设计图。

在表现唐代的人物时,设计师以写实和写意相结合的方法塑造形象,在妆面上,考虑唐代的眉毛样式以及花钿等元素早已为世人所熟知,因此,在保留原来色彩与样式的基础上加入时尚造型元素,以符合现代人的审美习惯,如眼部的色彩和眼睛的形态、胭脂的晕染、嘴唇的样式等。此外,在发型上通过对饰品的强调,尽显盛唐时期的奢华与富贵(图8-3)。

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(c)同样,以牡丹花为主的发饰设计,突出唐代特色

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(d)以金色饰品来塑造唐代发型,彰显华丽

图8-3 “2008年北京奥运会开幕式”中的唐代人物化妆造型设计

在设计宋代的人物形象时,设计师考虑到宋朝的帽冠很有特点,也非常好看,于是在尊重历史的同时,加以适当的夸张变异,通过对宋代各种帽冠的造型设计,以强烈的符号性特征来表现宋朝的人物形象,创作出为人们所熟悉而又极富美感的宋代美女(图8-4)。

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(a)用镂空的人造金丝与钻石为主要材料,制造奢华璀璨的效果

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(b)采用花卉造型,强调色彩美感

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(c)将帽冠的造型适度变形,并选择特殊的材质

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(d)将帽冠的造型适度变形,并选择特殊的材质

图8-4 “2008年北京奥运会开幕式”中的宋代人物化妆造型设计

元朝是中国历史上第一个由少数民族(蒙古族)建立并统治全国的封建王朝。由于受少数民族文化与服饰的影响,呈现出与以往完会不一样的人物造型。“姑姑冠”是蒙古族女性的装扮物品,也是人们所熟悉的、具有元朝象征符号的帽冠。因此,设计师在设计面妆和头饰的时候,就把重点放在著名的“姑姑冠”上,同时,从艺术创作的角度出发,在原有基础上加以改变,包括色彩、材质以及整体样式的夸张与变形。目的是与服装的色调和款式,与整个演出风格相统一。图8-5中分别是各种不同材质的帽冠。

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图8-5 “2008年北京奥运会开幕式”中的元代人物化妆造型设计

在设计明代人物造型的时候,设计人员也尝试用各种不同材质来表现帽冠的质感(图8-6)。

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(a)采用暗金色,以突出真实的材质分量感

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(b)采用金色和蓝色相间,以表现一种庄重感

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(c)设计材料是玉石,力求营造一种晶莹剔透的美感

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(d)采用金色和蓝宝石,显现华丽和庄重

图8-6 “2008年北京奥运会开幕式”中的明代人物化妆造型设计

清代的宫廷女子造型以旗头最为著名,在许多文艺作品中都频繁出现过,是表现清代女子形象的一个重要设计元素。对于奥运会开幕式表演节目中的人物设计,如果过于写实会缺少创意和新鲜感,而大胆创新则有可能得不到观众的认可。于是,在色彩、样式、材质上对旗头进行适度的改变就是一个很好的方法(图8-7)。

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(a)以硬质饰品与羽毛结合的材质设计,突破传统的旗头样式

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(b)用蓝宝石为主要材质的旗头,无论是材料还是样式都不拘泥于传统,力求一种全新的样式

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(c) 采用头发和花卉结合的旗头,创作的目的是将写实与写意结合起来

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(d)采用青花瓷的色彩和图案,以棉布为主要材料,突出娇艳的花卉装饰

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(e)这是一款以朝帽为原型的设计造型,突出人物的庄严华丽

图8-7 “2008年北京奥运会开幕式”中的清代人物化妆造型设计

在北京鸟巢这样巨大的演出场地,化妆造型设计人员始终清晰地意识到,既要让现场观众清晰地观赏,同时也要让40亿电视观众大饱眼福,于是,在造型的样式和色彩把握上应注意分寸,要突出整体的形式美,强调细节的精致化。虽然设计师在设计五朝人物造型时为每个朝代都设计了几种至十几种方案,但是绝大多数设计方案因为整个开幕式演出内容的改变而没有用上。在正式演出中,我们只看到由600名舞蹈演员展示的唐代美女。

图8-8是开幕式前半场中表现中国古代文化的节目《中华礼乐》中的角色造型。这组造型在演出中受到了全世界观众的赞美,被称之为“唐美人”。华丽的服装与化妆造型,构成了美妙无比的历史画卷。在设计这个节目的化妆造型时,导演的要求是让全世界的观众能够快速识别图像,迅速读懂内容的含义,强烈感受人物的美丽,所以设计师始终把“信息传达的准确性与识别性”作为指导思想,因为对于像奥运会这样世界级的演出,最重要的设计理念就是把创作主题用简洁的语言、独特的创意、易懂的样式传达给所有的观众。因此,人物化妆造型既要体现唐代仕女的特征,又要符合现代人的审美习惯,还要与整体演出风格和谐一致。在发型和妆面设计上,整体上强调历史的真实,色彩上突出绚烂的震撼,细节上表现精致的美感。

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(a)这是开幕式准备期间的试妆造型,当时服装尚未确定,饰品制作也未完成。在代用服装的基础上,设计师为演员做了第一次化妆造型。发型基本上参照唐代的高髻,妆面上重点强调唐代盛行的蛾翅眉。但是这样的造型虽然与史料很接近,也很有“唐味”,可是整体上感觉缺少新意,视觉震撼力较小。所以,在正式演出中,对发型和饰品都进行了大胆的改变,增加了装饰性和绚丽感

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(b)该发型是唐代流行的“单翻髻”,设计师虽然强调形似,但是在饰品和花卉的装点上并不完全和史料一样,而是注重整个发型的流线型动感,饰物大小相间,疏密错落有致,和服装一起形成和谐高贵的美感

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(c)该发型是“双翻髻”,发型与妆面设计的基本原则是“大同小异”,一来是配合服装色彩与舞蹈编排,二来是不使画面杂乱

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(d)该发型是根据唐代著名的“堕马髻”设计而成,在发髻的后面衬上和服装同色的花卉,在脸部化妆与颈脖处的彩绘中,选择的色彩也是同色系的粉红色与金色。“唐美人”的妆面设计,既有象征唐代妆面特征的白暂皮肤、前额上的粉红色花钿和嘴角两端的点状面靥,又有中国戏曲化妆的特色,如眼部和面颊部的红色晕染等。同时,在眼睛和脖子部位的化妆中,加入一些漂亮的色彩和闪光材料,增加表现力度

图8-8 “2008年北京奥运会开幕式”中《中华礼乐》的“唐美人”化妆造型设计