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快过年了，家里贴上几张大红的剪纸，屋子里呼啦一下就有了几分喜庆欢快的气氛;新婚的洞房中不能缺几幅大红的双喜剪花，有了它才叫人觉得格外红火热闹。这八成是讲究美的中国人装饰自己生活环境最为得心应手的方法。难怪连大清皇帝举行婚礼的紫禁城坤宁宫里，也要贴上许多龙凤呈祥的剪纸。

民间剪纸是中国民间的美术形式之一，有着悠久的历史。民间剪纸作为中国本原哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

中国民间剪纸手工艺术犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为符合民众心理需要的符号。

剪纸在民间又称“铰花”“剪花样”，是中国老百姓为满足自身的精神生活需要而创造并流传的一种艺术样式，具有鲜明的中国本土特色和浓郁的生活情趣。

剪纸，又叫刻纸、窗花或剪画，区别在于创作时有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2009年9月30日，中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的审批，列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。

二、剪纸的美学

(一)“以象寓意”与“以意构象”的造型

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个还是多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的寓意成为组合意象的最终目的之一。

(二)纳福迎祥的表现

民间剪纸之所以能够长久广泛地流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望便借剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”的总称。在民间文化中，鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。在民间，鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达对生命的渴望，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

(三)祈求生命绵延的观念

祈求生命绵延的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪纸的创作者对待富足与幸福总是怀有坚定乐观的信念、绵延不绝的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。民间剪纸将这些吉祥寓意融入各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以充实人类的生活。

“鹰踏兔”是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。神话中太阳被称为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”，民间称月为兔。“鹰踏兔”暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。以“扣碗”“抓髻娃娃”“鱼唆莲”等为主题的剪纸作品比比皆是，不胜枚举。

(四)寓意丰富的托物

民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象来寄托人们对美好生活的向往和对吉祥幸福的期盼。种种质朴而又包含率真之美的剪纸造型，来自于原始的视觉思维方式和民间审美观念，来自于由程式体系和意象造像组成的独特造型体系，来自于中国的本原哲学和世界观，具有感人的艺术魅力。

在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗。

(五)功利性心理

功利性的心理需求就是广大民众祈福避邪、多子多寿的理想与愿望。从审美的角度看，剪纸能唤起人的功利性的审美愉悦;从历史的演进看，前一种功能减弱，后一种功能增强。

剪纸表现在应用价值上有以下特点:

其一，民间剪纸作为一个艺术门类和一种艺术样式，体现了一种特有的创造观念和表现方法。民间剪纸是民间美术中最单纯、最简括的平面造型艺术，它在提炼、概括对象的外在特征上，在对极普通材质的把握与利用上，集中地体现了民间艺人创作的思维方式和独特的处理手法。

其二，民间剪纸是民众美化生活的一种手段和方式。

其三，传统的民间剪纸将启示新的现代剪纸的出现，对新品种的民艺创作也有深远的影响。

其四，将剪纸作为一种传统的民间文化现象和民间文化遗产来看时，民间剪纸则是一个内涵丰富、积淀了中华民族深层文化心理信息的宝库。

三、剪纸艺术的主要特征

其一，剪纸造型主观性突出，集中表现为直观性、随意性和符号性。

剪纸的材料纸张和工具剪刀限定了剪纸造型的平面化、投影化和刀剪味。这是剪纸造型的一个重要特征。剪纸难以表现纵深的视觉感受，而把三维空间的物象压缩在一个平面上。因此它并不以创造视觉的真实效果为目的，而是在平面中展示它的表现力。这正是剪纸的艺术魅力所在，创造力所在!在局限中突破局限，在创造中“曲径通幽”。

剪纸造型手法的本质是镂空。一方面，在通常情况下，剪纸力求简括，在造型中不断作减法，减到不能再减为止(也有追求细密的情况)。另一方面，由于镂空依据的是虚实相生的表现原理，单色剪纸最能体现原理和剪纸的造型特征。

其二，构成和表现上的两极倾向。一般绘画也具有构成和表现上的两极倾向。但由于剪纸排除了写实成分，从而使其构成和表现倾向更为显著。构成倾向指对造型和形式的规整化、秩序化的追求，如对称、均衡、粗率与细密、平直与浑圆等。造型表现倾向指那种带有较浓郁情绪意味的造型。它们似乎不经琢磨、筹划，而是信手剪来，有即兴和急就的意味。也有介于这两者之间的。其中构成倾向值得借鉴，对称与均衡、粗率与细密、平真与浑圆的对立统一范畴便是民艺剪纸的元素。

其三，程式化，即一种比较稳定的样式，由于剪纸具有较强的符号性和抽象性，并有极端的构成与表现倾向，所以形成了剪纸造型的程式化。

其四，色彩独到。中国民艺色彩深受中国礼教、信仰和习俗的影响，具有较强的观念性，剪纸的色彩尤其突出。剪纸的基本色彩是红色，它用于节庆、礼仪的环境布置、器物装饰等，具有喜庆吉利的意义。其实，在视觉感受上，红色也易于唤起人们的热烈、兴奋和激动的情绪。其次，粉、绿、橙、紫等色也常用于与红色的配合，起到陪衬与呼应的作用。再次，某些色彩有特殊的含义，专用于相应性质的节令和礼仪活动，同时这些活动禁忌使用其他色彩。如黄色具有尊贵、神圣以及神秘的意义，专门用于神佛性质的含有宗教意义的对象与环境;青色、蓝色和白色多用于丧葬活动，具有哀悼和伤感的意义等。

地域性对剪纸的造型和色彩具有很大的影响。因此，一定地区剪纸的造型和色彩有相对一致和相对稳定的特点。

四、剪纸的艺术手法

(一)造型“以意写神”

民间剪纸艺术家对事物不同角度的认识方法和思维方式确立了“以意写神”“象由心生”的创造方法，审美标准也就最终归于作者的自我满足了。在农村，从来没有见过狮子、老虎的老乡在评价一张狮子、老虎的剪纸时常说:“剪得真真啊!”可见这种“真”的标准实际上并不是与客观存在的事物的比较，而是人们的主观想象与作者的审美理想取得了不约而同的一致。这和文人画论中的“以形写神”“应物象征”形成了鲜明的对比。

笛卡尔“我思故我在”的哲学理念想不到在中国的乡村早已生存，可以说是中国民间的说法“想当然”的西方哲学理念表述。

中国民间“想当然”的造型意识是一种非常宝贵的美学意识，而这种意识正是一种“大巧若拙”的民间美学意识的雪藏。

与这种民间造型意识相适应，民间剪纸因作者表达要求的不同而产生了多种多样的表现手法，如“信天游”。这本是西北地区民歌的一种形式，意思是想到哪里唱到哪里。在民间剪纸中，这种随作者思维发展过程展开画面的手法，是围绕画面主题形象开始的。作者并不强调作画前的设计和运筹，而是发挥创作过程中对主体形象的畅想，渐次推出与其相关的形象。往往表现为主要形象较大，次要形象渐小，显示出平面中的层次和空间。

(二)构图“面面俱到”

为了圆满、立体地展现形象，不能拘泥于形象静态中的某一方面、某一角度、某一瞬间的状态。一张侧面的脸能更清晰地勾画出形象的轮廓，但剪上两只眼睛、完整的嘴和鼻子又是天经地义的。一棵树有嫩叶，有花朵，又可以结满果子。剪纸对形象完美的追求突破了空间、时间的限制，犹如毕加索的立体派画风。

舍表求里。视线的障碍所遮掩的内容实际上早在作者的意想之中，一堵墙再厚也挡不住里面的人物，虫子钻到树干里，也能把它剪出来。只要作者意识到了，任何物象表层都可以被突破，使其内部结构暴露无遗，将三维空间变成透视关系。

移花接木。为使形象变单调为丰富，变平板为活跃，一些作者认为有必要的辅助形象都可以赋予在主要形象上。人物、动物身上长出些花草、鸟虫和各种纹饰，这比文人的“搜尽奇峰打草稿”更是“超然象外”。

比喻借喻。这种手法不仅表现了作者对万物生灵拟人化的处理，也表现了他们善于以借喻的手法表现自己的想象。如梅花鹿身上的斑点为一枝盛开的梅花，以喻喜庆福禄，既增添了情趣，也更富有美感。

地位变更。就好比传统戏曲和民间说唱中的进入角色、退出角色的手法。作者有时是画面中的一员，有时又退出画面，操纵整个画面，作者与画面之间没有固定的平行关系。如作品《耙地》的作者在画人物时，自己在画外，在画两头牛时就进入画中。他认为:“我站在耙上，向左边一晃就看到牛的腿朝左边，向右边一晃就看到牛腿朝右边。”这样在画面中就出现了两头牛的腿，一头向左一头向右。

谐音取意。民歌中有这样的妙句:“雨里蜘蛛还结网，想晴(情)惟有暗中丝(思)。”利用谐音完成不宜直接表达的现象和概念，在民间剪纸中不乏其例。如“莲(连)笙(生)籽(子)”，“鸡(吉)磬(庆)有鱼(余)”等。

聚零为整。先剪出局部形象，再根据作者的构思组合起来，成为完整的画面。如各地的顶花、炕围等大多就是采用这种方式。

程式化。对无形的、不具体的、不稳定的现象，通过理解和归纳，用具体的、相对固定的形象来表现。这种程式化的形象多是长期积淀的结果，并得到人们的普遍理解和认同，如云勾勾、水纹、火苗子等。

五、剪纸的历史

小小一把剪刀，薄薄一张纸片，在手指不经意地舞动间，剪尽人生的悲欢离合，剪出世界的万千变化。像一条古老的母亲河，剪纸从中华民族古老文化的最深处涌出，默默流淌，生生不息。

(一)萌芽时期，西周——“桐叶封弟”

剪纸，剪纸，剪和纸是一个相辐相成的整体，缺一不可。翻阅剪纸的历史，我们惊奇地发现，在真正意义上的纸出现之前，它的代替物中竟然有一种植物的叶子——桐叶。先来看一则“桐叶封弟”的故事。《史记·晋世家》记述，唐叔虞姓姬，字子燮，周武王之子，成王之弟。武王崩，成王幼年继位。原为殷商侯国的唐发生叛乱，为周公诛灭，封叔虞于唐。历史记载，成王年幼时与叔虞戏，削桐叶为圭(古代君主赐臣下的玉制礼器)形以予虞，曰:“以此封汝。”史轶谓:“天子无戏言。”遂封叔虞于唐。据考，这是我国剪纸艺术最早见于史书的记载。

据考证，从商代始(公元前1600—前1100)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻制作装饰品。

在东汉以前，与桐叶一样作为剪纸艺术载体的还有布、帛、皮革、金属箔等物。

(二)发轫时期，汉晋——“剪彩为人”

“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”汉宫里的妃子抱着娃娃，这娃娃是谁呢，有考证说是汉朝的太子，不管他是谁，总之是他哭了或是闹了，照顾他的宫妃随手拿了把剪刀，在地上捡起一片桐叶，剪个简单的形状逗他玩，逗他笑。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，寝不安席，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。

105年，蔡伦改进和推广造纸术，让镂空形式有了更易普及的载体，从而让剪纸成为流行的民间艺术。作为中国古代四大发明之一的造纸术让中华文明和文化得以延续，而纸的轻、润、滑、薄的质地也让剪纸艺术的发展有了更广阔的天地和更随意的想象创作空间。

作为中国最流行的民间艺术之一，剪纸有着悠久的历史，现在已发现的最早的剪纸实物是南北朝墓葬中的动物与花卉团花。

1955年，考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古墓中，发现的随葬五幅团花剪纸，分别是对马团花、对猴团花、忍冬纹团花、菊花团花和八角形团花，制作时间为6世纪的南北朝。

剪纸发展于魏晋。唐代李商隐《人日诗》云:“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”

两晋时期虽无剪纸可言，却有“剪彩”之称。作为妇女首饰，剪彩为人，或造“华胜”戴之于发鬓。“华胜”起源于晋代。晋代贾充李夫人《典戒》云:“像瑞图金胜之形，又取像西王母戴胜也。”

南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载:“正月七日为人日，以七种菜为羹;剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓;又造华胜以相遗。”

(三)发扬时期，唐宋——“剪纸招吾魂”

唐代是剪纸的发展时期，在这个诗歌鼎盛的黄金时期，有许多关于剪纸的诗文出现，这也许可以作为唐代剪纸繁荣的说明。

唐宋时期还流行着“镂金作胜”的风俗。“胜”，即用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者称为“方胜”，剪成花草形者称为“华胜”，剪成人形者称为“人胜”。

剪纸，也曾叫剪彩。诗里的“胜”指剪彩的“华胜”。唐代颜师古《汉书》注称:“胜，妇人首饰也，汉代谓之华胜。”

20世纪60年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，惟妙惟肖。此胜用于围饰发髻。

使用“胜”，称为“厌胜”。《辞海》释义:古代方士的一种巫术，谓能以诅咒制服人或物。“厌”字此处念ya(阴平韵)，通“压”，有倾覆、适合、抑制、堵塞、掩藏、压制的意思。民间时常能见到一些厌胜物，像雕刻的桃版、桃人、玉八卦牌、玉兽牌、刀剑、门神等。

宋朝造纸业已经成熟，专业剪纸开始出现。如用于民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，剪纸涉及的生活面越来越广，所表现的题材越来越多，剪纸的技术也越来越精，这一时期的显著特点是出现了专门的剪纸艺人和剪纸纹样。

周密《志雅堂杂钞》载，当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随心所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉”。

《武林旧事》记述有“镞影戏”者，说明皮影来源于刻纸。

(四)成熟时期，明清——“剪画聪明胜剪书”

元、明、清是剪纸艺术的成熟时期，元代的剪纸已经出现了构思完整的精品之作，并开始有人收藏剪纸作品。到了明代，剪纸的应用更为广泛。清代，剪纸艺术更加发展，并开始普及，当时社会上流传的剪纸品种众多，工艺精巧，名家辈出。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载:“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色，溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。”

清代陈云伯《画林新咏》说:“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰:“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼;任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”

清康熙时有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画——《岁朝图轴》，画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺即是由春幡演变而来的。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，剪纸得以进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼时做洞房的坤宁宫，墙壁上按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

六、剪纸的用途和分类

早期的剪纸大约跟道家祀神、招魂、祭灵有关，杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的记载。现在苗族仍有年节前剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

剪纸也被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。早在汉、唐时朝，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后渐进演变，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物和人物故事，贴在窗户上，叫“窗花”;贴在门楣上，叫“门笺”;也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。

现代剪纸多用于装饰，多点缀于墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等。还广泛应用于产品包装设计、商标广告、室内装潢、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画动漫、影视等各个方面。

剪纸从具体用途看大致可分四类:

一是张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上作为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。

二是摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。

三是刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。

四是染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料、被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

窗花指用于贴在窗户上做装饰的剪纸，以北方为普遍。北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格做不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。

喜花是婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸，又称“嫁妆花”。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有的贴在梳妆镜上。喜花图案的题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意，色彩为大红。外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配以各种吉祥的纹样，如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。

礼花指摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子，通常在“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼时用乌龟图案，以象征长寿，有龟形糕饼，也有龟形剪纸。

鞋花是用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三:一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋面花”;二是合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”;三是由鞋头花的两端延伸至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”，或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。

刺绣花样就是薄粉纸刻成的刺绣底样，又叫“花样子”，是用来做刺绣品类的底样。

墙花包括炕围花、屋顶花、灶头花等。炕围花是贴在炕围上的单色或彩色剪纸花样。屋顶花是贴在屋顶上的剪纸，中心为圆形，四隅配边角形，五件一套。灶头花即贴在灶头的吉祥花样或文字的剪纸。

门笺又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”，一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大，两边宽，下为流苏。多以红纸刻成，也有其他颜色或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字，如“普天同庆”“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺”“金玉满堂”“喜鹊登梅”“福、禄、寿、喜、财”“五业兴旺”等。张贴时或一张一字，或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。

斗香花是一种套色剪纸，多在祭祖祀神等民俗活动时做装饰用。旧时祭祀总要烧香，香一般呈细条状，叫“线香”;也有粗条状并盘绕成各种花纹的，其纹如篆字，旧称“香篆”。这种香篆均需覆斗形底座并用竹签支撑。在底座和撑架上装点彩色的剪纸，称“斗香花”。斗香花的题材有人物和神仙(如八仙、和合二仙、寿星)等吉祥图案。多以蜡光纸刻制，每套十张左右。

团花是剪纸的一种布局格式，呈圆形花样、四面均齐。这种装饰格式在剪纸中尤能显示其优异性，由于纸张可折叠，如对角折叠两次、三次、四次不等，便可剪出四面均齐的团花。我国最早的剪纸实物——新疆出土的北朝时期剪纸即为团花格式，如“对鸟团花”“对猴团花”“八角形团花”“忍冬纹团花”“菊花纹团花”。可见团花格式是剪纸中最为古老的格式。

旗幡指用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，非常好看。宋代浙江有一种旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成的。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关;另在纪念逝者过周年的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”(其形也类似于幡)。

随着传统剪纸艺术越来越受到人们的重视，不少地方都依靠自身所在地的文化优势，充分发挥地方民间艺人的创作才能，积极扩展国内、国际艺术品市场，从而在弘扬当地优秀民间文化的同时带动当地经济的发展。瑞昌市就组织当地的民间剪纸艺人，以吴道子的《八十七神仙卷》作为主要题材，创作了剪纸作品《八十七神仙卷》，并代表瑞昌剪纸进入世博会参展。

七、剪纸的流派

在民艺地图的区型上，北方派属于以长城地带为中心的北方(包括东北、北、西北)地区。探本溯源，在文化圈的源头上同属于第一个文化圈——北方新石器文化、第二个文化圈——东方新石器文化、第三个文化圈——中原新石器文化。

代表为山西剪纸、陕西剪纸、山东剪纸、河北蔚县剪纸、天津剪纸。

山西地处黄河流域中部，人文底蕴深厚。山西剪纸多为世代延续传承的古老纹样，其内涵多是古代地方风情和民俗生活，有着北方朴实淳厚的风格。

民间剪纸在山西是一种很普遍的群众艺术，那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀，弯曲自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成花样，装点自己的生活。新春之际，当你走进晋西北的村落院户，看到远处黄色的土丘，眼前灰色的窑洞，似乎觉得这里的颜色太单调了些。但是，你再看看窗户上，那色彩纷呈的窗花和各色图案，那迎风飘动的门笺，那碗橱、粮囤、畜栏等处寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷地发出赞叹，仿佛感受到浓郁的生活气息。是的，剪纸就是这样一种扎根在民众之间，与人们生活紧密关联，为千家万户增色添喜的民间艺术形式。在旧时的农村，人们常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志，农村妇女自然成了剪纸工艺的民俗传承人。

剪纸是民俗活动的重要一项，而丰富的民俗事象则为剪纸提供了自由驰骋的创作天地。民间剪纸与各地风俗习惯密切结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿宴，都在剪纸中得到了反映。

以岁时节令为例。正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。七月七日乞巧节，姑娘们相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。

再从红白喜事来看。结婚时，大门两边要贴上大红双喜字，晋南一带还要在陪送的嫁妆上用《鱼儿扑莲》《麒麟送子》《鸳鸯戏水》等大型剪纸覆盖，作为装点。枕头、手帕上的绣花也是以剪纸为底样绣成的。送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山、轿车大马都是用纸剪糊制的。这些极普通的剪纸作品，虽不像珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵动着每个人的心，伴随着千家万户的生活，具有独特的艺术魅力。

山西剪纸寓意深刻。民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它们能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意丰富的艺术画面。如《龙凤呈祥》《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满与神圣;《刘海戏金蟾》象征爱情的真挚;《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福;《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹用一群小猪组成，比喻“多子”;新媳妇怀里抱娃娃，表示“得子”等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借他们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。

山西剪纸的体裁格式根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生;大的有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。

山西剪纸的风格，总体来说具有北方地区粗犷、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的不同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷;而流行于雁北地区的染色剪纸则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。

陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型、粗犷的风格、有趣的寓意、多样的形式、精湛的技艺，在陕西甚至全国的民间美术中都占有很重要的位置。

陕西剪纸唯古拙，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面、狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”、与汉画像相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念，如陕北剪纸中的“鹰踏兔”“蛇盘兔”“鹭鸶衔鱼”“鱼戏莲”“蛙、鹿、鱼、鸟”等。

陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周、秦、汉、唐等十三朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。

陕西剪纸这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力为人们所喜爱。陕西剪纸的主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上有两种:一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简练、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作。她们一方面受民间文化熏陶，另一方面对生活进行了仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己对生活的感受和对美的理解。

在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术被农家妇女承袭下来，代代相传。如一些剪纸继承了汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满、生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多彩。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者惯于表现的对象。关中剪纸以其造型优美、细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情为主要特点。

剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。而今在陕北农村，谁会剪花仍会被全村人敬重。每到腊月天，婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。

陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。

陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴，注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造力极强，喜怒哀乐表现得淋漓尽致，所以个性极强。陕北的靖边、安边、定边剪纸，人们称为三边剪纸。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术结合，产生了独特的三边剪纸。

山东剪纸存古风，从造型风格上大致可分两类:一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承;一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外形更加饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”。“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸的用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们发挥创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一幅完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了一系列的“棂间文化”。为与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

山东高密一带，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作时一般不打草稿而是放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条构成形象。

4．河北蔚县剪纸

蔚县位于河北省西北方，地近山西东北部，古称代国。据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有近200年的历史。蔚县一带称窗花为“天皮亮”，即用云母石片层层分离后，呈四方形粘连在一起，四边以纸镶好后，最后粘在窗格方框中，并在云母薄片上绘图着色进行装饰。这是在没有玻璃时让窗户透明的做法。

早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”的透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。

蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺为设计造型—熏样—雕刻—染色。

蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细、色彩浓艳驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”。蔚县剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物、鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等。这些作品构图饱满，造型生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得鲜灵活脱，别具一种欢快、明朗、清新的情趣。

蔚县窗花戏出多。无论是反映人们对吉祥幸福的祈纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物;无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。加上疏密有致的造型设计、细致入微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染，每一件作品都十分生动、有味、耐看。百幅戏剧脸谱、剪纸挂历、台历、金箔剪纸等多种产品，进一步提高了蔚县剪纸的观赏性、收藏性和实用性，使蔚县剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂、辉煌。蔚县剪纸畅销美国、日本、加拿大、新加坡等40多个国家和地区，深受国内外客户的喜爱。

天津地处渤海湾，民俗风情兼济南北。涉及民间剪纸艺术，既有江南纤丽精细之美，又有北方朴直率真之质。在题材内容上，既有北方的牛羊车马、鸡鹅鸭兔、花果蔬菜，又有南方的帆船渔艇、鱼虾蚌蟹、杨梅枇杷。可谓天津剪纸样儿新。

在天津剪纸品类中，最有名的是挂钱，又称吊钱、门彩、门笺。挂钱取天上掉财宝之义。吊钱出现在春节，犹存南北朝时剪彩贴屏之遗风。天津的挂钱形式繁多，不仅粘挂于门楣前，窗楣、佛龛、床头也多有粘挂。尺幅不一，内容也不尽相同。做法为红纸一沓，用雕刀镂刻，呈长方形，下垂古钱珠穗，中间雕以吉祥字句，如竹报平安、国泰民安、五谷丰登、接福迎祥、天官赐福、金玉满堂、合家欢乐、子孙万代等。雕刻纹样有龟背、琐子、连钱、盘长、鱼鳞、棋盘、回纹等。有的挂钱中间还贴上“和合二仙”“招财进宝”“吉祥童子”等。在旧时的天津，无论朱门大宅，还是柴门小户，过年过节都要贴挂钱，以示喜庆吉祥。

南方派在民艺地图的区型上属于以鄱阳湖—珠江三角洲一线为中轴的南方(包括东南沿海、岭南、西南几省)地区，在文化圈上属于第六个文化圈——南方新石器文化。

代表为湖北雕纸剪花、福建剪纸、广东佛山剪纸、潮阳剪纸。

1．湖北雕纸剪花

湖北雕纸剪花自南北朝始，经过了漫长的岁月流传至今。其制作工艺孕育于楚文化沃土，承袭“镂金作胜”“剪彩为人”的古荆民俗。造就了众多剪纸艺人，他们以刀剪代笔，剪刻并施，创造了湖北雕纸剪花艺术。

湖北雕纸剪花主要在鄂城与孝感，分别在长江南北。孝感雕纸剪花艺术悠久，并且与当地的木刻、皮影、刺绣等艺术互相影响。剪纸工具主要是雕刻刀，从世代相传和实践中，民间艺人总结出的口诀有:“茎如花线叶圆润，花蕊突出破工严;虫鸟眼睛要认真，刀法流利见功能。”刀法口诀是“握刀要正，下刀要顺，行刀要匀”。“由里到外，由小到大，最后开片。”“开片”又称“破”，是指雕刻花蕊、蝴蝶翅膀、飞禽翎毛等，要精确严谨，以形写神，神形兼备。

鄂城的剪纸兴起于民国初年，但发展很快。鄂城剪纸的品种从原来的帽花、鞋花，增至服装上的云形帔肩之类的复杂花样，加之行商售货方式，鄂城雕花样子的艺人足迹遍及大江南北，鄂城逐渐成为湖北剪纸中心。

福建各地的剪纸都有不同的特点。山区的南平、华安等地刻画山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实;沿海的闽南、漳浦一带则屡见水产动物入画，风格细致，造型生动;莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧。

剪纸的作用也很广泛，如岁时节日的窗花、门笺、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人的刻纸还应用在建筑、家具上，做复印漆画的底版。

最有特色的样式应称莆田的礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪爪也都如此。中国有句俗话叫“礼轻情意重”，想必礼物本是象征行为，而礼物上的花当是人情人意之所在吧。

礼品花的造型也别有意趣。一只鸡爪上的剪纸称为“凤爪花”，本无美感的东西顿时成了婀娜若舞的凤足凰趾，上面再饰以“戏牡丹”的图案则更美观。猪肚子也很难看，作者把这朵花剪成一只肥硕的小猪崽的形象，使这份“好吃不好看”的礼物得到了恰如其分的完善。更奇怪的是其中的文字是“一团彩色”，而不是“一团和气”，因为那满园之中已洋溢着可视的祥云瑞气。

3．广东佛山剪纸

广东佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山剪纸已有专门行大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。

佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。其利用本地特产的铜箔、银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸，绘印上各种图案，形成色彩强烈、金碧辉煌、富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸，又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。

在古代，剪纸的主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金碧辉煌的特点，多以反映时代生活为特色，开创了传统艺术创新之路，在我国剪纸艺术中较具代表性。

潮阳剪纸是民间艺术中的一枝奇葩，不仅有中原文化的古朴，也有南方海洋文化的秀丽灵动。其原生态的传统民间装饰图文、纯手工制作等特点使其深受赞誉。

如果说北方的剪纸起源是为避邪镇恶，那么潮阳剪纸的起源则是为祈福和美化生活。因而潮阳剪纸在潮阳民俗活动中具有很高的实用性。潮阳因岁时节日的各种活动，世代沿袭蔚然为俗，过新年、闹元宵、清明节、端午节、七巧节、中秋节等，这些岁时节日或纪念，或祭祀，或祈求，或祝福所形成的民俗意蕴，是潮汕民俗语境的一大特色。

潮阳地处海滨，这里的人们崇尚大自然，因而潮阳一年之中的时年节日、纪念祖先、游神赛会等活动都热烈而隆重，是一种凝聚民心力量又集中乡土民俗文化的活动，潮阳剪纸则是依附于各种民俗活动的艺术形式。

在民俗活动中剪纸又有竞赛方面的意义，剪纸质量的档次和精美程度衡量着潮阳女子的才艺。

潮阳剪纸的题材广泛，内容丰富，归纳起来，大致可分为人物、动物、团花、饰品四大类。

由于潮阳剪纸起源于祭祀、婚娶等民俗活动，因而人们对生活所寄托的美好愿望也就借助剪纸的形式来表达。历代剪纸艺人根据自己的悟性，用比喻、谐音、隐喻来寓意于剪纸的表达方法含蓄而优美，它是一种既有情趣，又质朴、浪漫而高雅的创作方法。如谐音:

这些谐音、寓意的象征手法使动物和花果组合成图案就有了吉祥的含义。在歌颂生命和繁衍方面，剪纸图案中经常运用石榴、莲花、香橼等图形，每一个图案的剪纸作品都有着深刻的内涵，每件人物作品在夸张变形、概括及提炼里面都包含着一个优美的民间故事，可谓“有图必有意，有意必吉祥”。

潮阳剪纸的图纹经过千百年的历史及文化积淀，形成了一种独特的地方风格。由于历史原因，中原文化流传到潮汕已有上千年的历史，潮阳剪纸图案中除保留着中原文化意义的装饰图纹外，还融进本地具有的装饰图纹，一种潮阳地方特色的装饰图纹，一代代民间剪纸艺人把自己对生活的理解或感悟延伸到创作设计中，形成特定的潮阳剪纸艺术风格。

潮阳剪纸的构图以散点透视为基础，在特定的纹样轮廓内采用“花中套花”的手法，围绕主题，运用谐音寓意的字样，周围布满祥花瑞草纹样，和谐地构成完整图案，虚实得体，疏密有致，严整中见灵巧，无论是方形、长形还是不规则形，其构图都饱满充实，严谨舒朗，丰富且有变化。

潮阳剪纸通过刀趣纸味的剪纸形成的造型特征和装饰效果，在“阴剪”和“阳剪”相结合的形式上，表现出不同造型在形体上的虚实和递转。“阴剪”刚强有力，线线相断，以块面为主;“阳剪”纤细婉转，线线相连，以线条为主。

潮阳剪纸通常以阳剪为主，阳剪则以线为主，线线相扣，细如发丝，点、线、弧、圆的有机结合使图案清新雅致，剔透玲珑，纤柔秀逸，精妙而纯真，配以少量的阴剪则使画面粗细相生，柔中带刚，增强了表现力。潮阳剪纸之所以精细，是和剪纸特制的工具和精良的剪工技术分不开的，一张普通的纸，通过作者灵巧多变的剪刀工夫就变成一幅幅精美的剪纸作品，正是“叶逐金刀出，花随玉指新”。

潮阳剪纸中的戏剧人物造型简练夸张，神态生动有趣，轮廓分明，少有浮饰，线条纤细流畅，却带拙稚的野味，更令人叹为观止的是在比指甲还小的面积上，五官俱全，表情生动，几乎称得上是“微剪”。因而潮阳剪纸无论是构图造型还是剪工技巧，都被赞为高水平。

在民艺地图的区型上，江浙派属于以湖北及其邻境地区为中心的长江下游地区，及以江(苏)浙(江)邻境地区为中心的长江下游地区。探本溯源，在文化圈上属于第四个文化圈——东南地区新石器文化，第五个文化圈——西南地区新石器文化。

江浙派的代表为江苏扬州剪纸和浙江金华剪纸。

扬州是我国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久，源远流长。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪成花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。唐代的扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，相观以为乐。剪纸还有一些特别的用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”的诗句，说的就是此种用途。

扬州由于地处东西与南北交汇点上，其剪纸艺术也荟萃了东西与南北的艺术风格。

浙江金华气候温暖，夏长冬短，盛产茶、棉、蚕丝等，人们生活较为宽裕。民间剪纸传统在乡土中延续传承经久不衰。《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大的剪纸景观。

浙江的窗花剪纸各地都有，以金华地区的永康、浦江、磐安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳以太平钿剪纸为主，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。

并且各地均有衣裙、鞋帽的花样。题材多为花卉瓜果、鸟兽鱼，而戏曲故事则是永康一带的拿手好活。剪花的样子多是女子做姑娘时攒下的老辈儿花样，另有一部分是画佛像的民间匠人所为，再经由手艺高的巧手剪制。有的巧手当然也可以自己出样自己剪，甚至看完戏之后就能剪出成套的戏文。

金华剪纸精且巧。戏曲窗花擅取戏中典型的场面情节，充分体现人物的身段之美。有别于戏曲的是，剪纸为之配上了相适应的背景，显示了特定艺术语言的优势。浙江剪纸造型讲究大的影像轮廓，再在影像之中剪出细细的阴线，阴线能为形象结构与画面的节奏增添成色。

八、剪纸的前景

剪纸的种种特质最适应现代消费社会。剪纸作为传统民艺奇葩，已成为现代社会的文化符号商品。剪纸依旧呈现出民俗与审美的双重功能，在现代社会的岁时节庆中大放光彩，成为我们的文化消费品，装饰着我们的生活。

九、剪纸的传统工具与工艺流程

(一)传统剪纸需要准备的工具

7．染料或者墨水和刷子

(二)传统的操作流程

传统的剪纸艺人会使用刷子将纸张染成传统的中国红。

染色后的宣纸干了后通常会出现皱折，用温热的熨斗将皱折的纸张熨平即为烫印。

制作模板指使用铅笔将待剪的轮廓勾勒出来。

将染色时准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板，使模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟熏黑。当纸张完全干燥之后，将模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是烟熏模板。

将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸上面，大约20张左右，然后将它们封在一起，即为堆垛。

中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄的锋利剪刀，用其剪具有可见图形的那一张，这样其他的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。

在品种繁多的剪纸中，蔚县剪纸独树一帜，它是以阴刻为主、阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下六道工序。

一画:设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。

二订:将画好的样子订在宣纸上(一般一次50张宣纸为宜)，并用剪子按着样子的大小分成小块。

三浸:把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将水分挤净，放在阳光下晒干。

四刻:将浸好的货放在蜡版上，根据图案的要求进行刻制。

五染:给刻好的产品着色。原料是品色、洒粉，工具是毛笔、干净的报纸。

六包:把通过上述五道工序生产出来的产品，用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等进行包装。

(三)剪纸的工具及说明

剪纸不是用机器完成的，而是由手工完成的，常用的方法有两种:用剪刀剪和刀刻。顾名思义，用剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张(一般不超过8张)剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀刻则是先把纸张折成数叠，放在涂抹了灰和动物脂肪混合物的木板上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和用剪刀剪相比，刀刻的一个优势就是一次可以加工多个剪纸图案。

(四)剪纸的刻法

以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的部分。

以块为主，把图形的线剪去，线线相断，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以内的部分。

阳刻与阴刻的结合，能使画面效果更丰富，层次更加分明。

(五)剪纸的装裱

剪纸的装裱一般使用以下几种形式:

一般市场上出售的装照片和画片的画框就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。托纸的颜色主要看剪纸的颜色，以能衬托剪纸为宜。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的;剪纸是浅色或白色时，衬纸就要选择重颜色的。

纸版装裱可分平面装裱和立面装裱。平面装裱指将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上。立体装裱是将纸版分成两层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体感。

卷轴是中国画的一种装裱形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄，并具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上乘的。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国画轴相媲美了。装裱卷轴的价格要比镜框贵，装裱的技术难度较大，但是艺术效果相当好。

选用透明树脂胶，加进少许凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后把用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400摄氏度灯光下烤干。用这种方法装裱的剪纸非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片的过胶效果。

1．从民艺地图的视角笔谈各地剪纸的特色。

2．调查现代剪纸市场与消费状况。

3．体验并制作剪纸作品。

张道一编:《中国民间剪纸》，金陵书画出版社，1980年8月第1版。定价:1.20元。

吕胜中著:《民间剪纸精品鉴赏》，中国电影出版社，1993年6月第1版。定价:52.00元。

梁春兰编:《中国剪纸技法教程》，甘肃人民美术出版社，2006年6月第1版。定价: 36.00元。

王树村著:《中国民间剪纸艺术史话》，百花文艺出版社，2007年8月第1版。定价: 48.20元。

吴良忠编:《中国剪纸》，上海远东出版社，2008年6月第1版。定价:88.00元。