民间歌曲创作泛议

马殿俭

民间歌曲是民族音乐生长的肥田沃野。有了民间歌曲，才有了民族文化。民间歌曲简称民歌，是民间音乐的根源和基础，它记录了各个时代人民的精神生活。民歌的乐观主义精神永远给人民以巨大鼓舞和力量；它的一些富有哲理性的诗句给予人民思想的启迪也是极为丰富的。民歌所涉及的生活面极为广泛，它们渗透到各个时代的社会生活，从各种劳动生活到家庭、婚姻和爱情生活；各种民族民间的风俗习惯到宗教信仰等社会意识形态的各个方面。它是各民族民间音乐生活中，由群体世代口头传唱并不断加以提炼而成的一种具有变异特点、地域风貌和民族特色的非专业音乐创作的音乐类型。

一

民歌往往是人们触景生情，有感而发的口头创作，即母曲。它通过口传心授的传承方式传播发展。再加上口头传播与听觉记忆相结合流传到其它地方。因此，民歌创作的口头性是区别创作歌曲的主要标志之一。

民歌一般很难找到原创者，因为它往往是“一人草就，集体完成”，参与音乐创作的每个人都曾受到社会和地区传统音乐熏陶，并按照约定俗成的音乐习俗和操纵方式进行音乐活动，因此民歌是该社会人民群众的共同财富。

民歌通过口头流传到其它地方，必然会因个人审美、体会、习惯的不同和地域、语言、历史的差异出现变异，这种变异实则是一种创新。比如一首《茉莉花》在江南、东北、华北、西南等地就派生出几百种变体。当然无论怎样“代代相传、代代相变”，都能保存原始民歌的骨架和主题。

二

民歌与地域的关系是一个古老的课题。早在周代就已把民歌按地区划为“十五国风”。不同地域的民歌大有差异，这主要是由于地理方位、地形地貌、地理资源、城乡差异等因素的不同，形成了不同的生产方式和生活方式，继而创造出相应的音乐，如内蒙悠远委婉的长调属“牧业区音乐”，泼辣火热的东北民歌属“农耕区音乐”。

56个民族的民歌风格各异，主要是由于各民族赖以生存的经济环境和文化环境各有不同，因而各民族民歌都体现着各民族不同的气质、性格和精神风貌。此外，语言的民族性也是形成各民族民歌风格迥异的根本因素之一。首先，语言的字调和语调，会对歌唱的音高定位和行腔去向产生影响。同时，句中有规律地出现重音，也会对民歌的节拍、节奏形态的构成产生制约和影响。总之，一个民族的语言表述所含的节拍和节奏因素，与该民族民歌节拍和节奏形态的构成，有较密切的联系。

三

民族民间音乐是音乐创作的源泉。任何一个民族的专业音乐创作，都要在民族民间音乐的基础上去领会、继承和发扬固有的民族性品格，这样它才可能真正在音乐构建中表现出令人神往的民族神韵和民族精神。因为民歌是人民群众的集体财富，是民族精神的集中体现，符合人们的审美情趣，因而，只有深植于民族音乐沃土的创作，才能在群众中间产生共鸣，生命力才会顽强。古今中外许多脍炙人口的名曲都采自民歌。如：柴科夫斯基在乡下写《女妖》伴奏谱时，突然从窗外飘来一阵悠美的歌声，原来是一个油漆匠一边干活一边哼唱，于是立刻记下曲谱，将其收集在《俄罗斯民歌五十首》里，后来又将它作为《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题，命名为“如歌的行板”。再有，莫扎特的《星光灿烂》是将法国的民歌《小星星》进行十三次变奏改编而成的。普契尼还把中国民歌《茉莉花》的曲调作为歌剧《图兰多特》第一幕中的女声合唱曲。《蝴蝶夫人》也采用了大量的日本音调。中国的许多歌曲更是如此：《小白菜》发展为《北风吹》、《捡麦杆》发展为《红头绳》、《十大姐》发展为《小河淌水》……就连通俗歌曲《大中国》，也采用了东北秧歌调[满堂红]和《茉莉花》的曲调。

如今，民间歌曲创作日渐完美，并成为人民群思想感情表达的结晶，正因为这一特点，民间歌曲才能历久而弥新，才能有永恒的生命力才能与人民感情血肉相连才能成为现在人体验和表达现实生活时需要不断重温和发觉的宝库。