二、对称与均衡

对称与均衡是形式美的基本法则之一，也是构成中求得重心稳定的两种结构形式。

自然界中到处可见对称的形式—鸟类的羽翼、花木的叶子、雪花的结构等。

我们从小就熟知对称的方法，把一张纸折成两半，留其折线，剪出任意图形，把它展开就可以得到所要的对称形，在我国原始社会时期人们就认识了对称的规律，并运用这一规律制造了许多对称的陶器，还在陶器上装饰了对称的图案。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。

在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。

在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。

对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。

又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。对称，给人的感觉是有秩序，协调。它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。

均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。在构成设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化，有动的感觉。

均衡通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。

有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。不论怎样复杂的画面形象，都要求有均衡的素质。均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在，在审美方面使人产生平衡的心理状态。

均衡也称作动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。在现实生活中，它较之对称的结构形式，是更为普遍的存在。这种动态的平衡感，不仅存在于视觉形式的均衡状态中，而且存在于视觉形式的不均衡状态中，如运动构图的平衡就是一例，对象在画面中偏于一侧，从视觉形式上看来是不平衡的，但物体有向另一侧移动的趋势，因而在人们心理上也产生均衡感。

对称与均衡亦可使作品产生有节奏而统一的美感（如下图某景观的设计手法所示）。

如果说“对称”是画面中能以物理尺度精细衡量的形式，“均衡”则不是表象的对称，它更多地体现在视觉心理的分析和理解，是种富于变化的平衡与和谐。

中国的文化习俗中非常讲究“对称与均衡”。“对称与均衡”也是美学中的基本要素之一，“对称与均衡”的事例在我们的日常生活中很不乏见。比如我们很多的古建筑就是对称与均衡的典型例子。

北京故宫、天安门就是典型的对称结构建筑；以天安门为例：以金水桥过去中间一个大门洞为中轴，左右各有两个小门洞，城楼上左右各有四面红旗和四个大红宫灯。故宫整体建筑群的布局是这样，北京城市布局亦如此：西直门对东直门、宣武门对德胜门、广渠门对广安门，四四方方、左右对称，由“对称”形成“均衡”，从而越发显示出皇家和京畿要地的庄严与稳重。

世间万物也是如此，天对地，日对月，山对水……再看我们人类与人体，男人女人，阴阳对称，从而保持人类的繁衍与均衡。人体的构造，那简直就是对称与均衡的杰作，以我们的鼻子嘴巴作为中轴线，我们的眼睛、眉毛、四肢左右对称从而形成均衡，事故造成缺一条腿的人，必定要杵着一根拐棍儿，否则会因四肢的不均衡而导致寸步难行。

对称与均衡都是平衡的形式，平衡就是稳定。稳定在构图中，不仅表现在画面中心轴两侧的布局上，还表现在画面的上下结构中。如从视觉重量的意义上说，根据生活经验，要形成上轻下重的感觉。一切能够有视觉重量感的因素，在布局上也要遵循这一原则。一般在形式上，还注意上小下大的构成，例如人们所常说的“正三角形”构图，说的就是稳定的构图。当然，在一定的创作意图指导下，可以做变化的处理，这种针对稳定的偏离，在视觉上、心理上，在揭示主题上，都可能产生特别的效果。

对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且距离相等.中外很多古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以“对称”为美的基本要求.对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。

图1是被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）的故宫，故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。图2是有“禅宗祖廷，天下第一名刹”之誉的河南嵩山少林寺。图3是世界十大教堂之首的巴黎圣母院。我们可看到对称与均衡法则在这些建筑中都有着很好的运用，并得到了美的效果。

图1

图2

图3

图4是一个图书馆的项目，我们可以看到主体建筑的造型是对称的、建筑前面的喷泉是对称的、喷泉两边的配景植物和走廊是对称的、包括整个地形也是对称的，整张画面构图中对称手法的大量应用给以人安静、稳重、秩序井然的感觉。

另外我们要注意的是在建筑表现的构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，于是我们在整体对称的格局中加入一些不对称的元素，如画面中无续的人物、前景凌乱的植物投影、左右两侧的配景建筑和植物，这些不对称的元素不仅没有破坏整体构图的对称与严谨，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。

图4

均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。

对称的事物基本上是均衡的.也有些画面并不一定对称，但它仍然很美，那就是因为它还符合“均衡”的法则。

图5就是一幅运用均衡法则的画面，可以看出我们着力表现的是图面的左侧，这里的建筑离我们的视点最近，可以比较清楚地观察到其具体的细节，所以我们在这里添加了丰富的视觉元素。随着建筑不断地向右延伸，离视点越来越远，根据近大远小、近实远虚、近暗远明的空间透视关系，建筑越来越小、视觉元素越来越虚、光感越来越强，画面右侧给人的视觉感受就比左侧偏轻。造成了画面左右两侧构图的不平衡感，为了解决这个问题，我们在画面右侧天空大量留白的部分添加了一个挂角树，就很好地补充了画面构图的平衡感。设计构图采取哪一种表现手法，要看内容、用途、需要来决定。比如对称图案中出现部分的不对称，或是多面对称又以均衡结构为单元纹样，以求得有变等。

图5

茶壶的侧面，一端具有壶嘴，一端具有壶把，严格地说，它对轴心来讲绝不是对称的，可是它具有很端正的均衡美。依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案。