一、统一与变化

在所谓的形式法则中，“变化与统一”是所有形式的根本。我们通常挂在嘴边的一句话就是：“在统一中求变化，在变化中求统一”，可以说“变化与统一”的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则，它反映着事物之对立统一的规律，也是构成形式美的最基本的法则。

变化是一种对比关系。相互对比的形、色、线及内容的主次、构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等，给人以动态和多样化的感觉，但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。而统一是规律化，就是构成各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。

变化与统一的法则中，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。因此一件作品欲达到统一，就必须使主调占优势。

为了达到这个目的，在设计中经常采用以下手法：

1.反复或重复

在线、形、色彩等表现上使用反复的手法——有规律的反复或是无规律的反复的手法求得作品的统一。

2.渐变

渐变的手法亦可以求得作品的统一，包括形体的渐变、色彩的渐变、构成语义的渐变等。

3.通过安定的形态达到统一

在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。这一原理在设计中常作为达到统一的手段或方法。因此不论平面或立体的形式，都要有安定的原则。在工艺品的立体造型设计中，安定的原则显得更为重要。

三角形的底边在下面时是安定的，如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。它原是悬挂在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，虽然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样，也能达到安定感。安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心越靠下面，给人感觉越稳，但缺点是庄重有余，活泼不足，若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但掌握得好，则能得到非常新颖动人的作品。所以许多小巧玲珑，形态活泼的作品重心都不放在下面。

4.比例与尺度

比例—造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐，增进美感。人类在长期的生产活动中通过观察和运用，总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等，都是根据人的尺度来决定的。

大自然中，一切生物比例尺度的产生，如花草树木的高低、大小、飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等，它们的比例尺度，都是根据自然生长和生活条件而产生的。同样，在一切构成中，构图都要求有适当的比例，可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分，亦即我们所说的变化与统一。

变化与统一，在构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。统一与变化相辅相成，两者必须有机地结合起来，在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。

5.对比与调和

在谈到变化与统一中，我们通常会想到另外一组概念—“对比与调和”。

“对比与和谐”&“变化与统一”是两对相近的概念，但亦有一定的区别。“对比是变化的一种，对比并不能完全代表变化，就像和谐并不能代表统一，统一是一种手段，目的是达成和谐。

凡事都有相对对立的两面性，如本尼迪克特的名著《菊与刀》中，对日本的民族性格有如此精到的分析：“及生性好斗而又平和礼让；及桀骜不驯而又彬彬有礼；及固执僵化而又审时度势；及顺从而又憎恨受人摆布；及无所畏惧而又胆小怕事；即保守而又善于接受新事物；如菊般的谦虚克己又如刀般坚韧和自负。”

我们通常说“差异性是符号的根本属性”，即：认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。在构成设计中，一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。

经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。对比能产生活跃感，是生动活泼的表示。

调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。线、形、色以及质感等要素，相互间差异较小，而具有某种共同点时，就容易得到调和。

对比与调和是取得变化与统一的重要手段，是处理形式的基本技巧；运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果；过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。构成中有时要做到既调和又有对比，如同“万绿丛中一点红”的效果就比较好。

同理，在色彩的形式美运用方面，在一定条件下，不同色彩之间的对比会有不同的效果。色彩对比是指各种色彩的界面构成中的面积、形状、位置以及色相、明度、纯度之间的差别。在不同的环境下，“多色彩”与“色彩单一”给人不同的印象体会，各种纯色的对比会产生鲜明的色彩效果，很容易给人带来视觉与心理的满足。红、黄、蓝三种颜色是最极端的色彩，它们之间对比，哪一种颜色也无法影响对方。色彩的对比大致有以下几点—

色相对比

是指因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。不同色相对比取得的效果有所不同，两色越接近，对比效果越柔和。越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比

明度对比可分为：彩色差的明度对比及非彩色差的明度对比

是指色彩之间明暗程度的差别而形成的对比。是页面形成恰当的黑、白、灰效果的主要手段。明度对比在视觉上对色彩层次和空间关系影响较大。例如柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度。

纯度对比

是指不同色彩之间纯度的差别而形成的对比。色彩纯度可大致分为高纯度、中纯度、低纯度三种。未经调和过的原色纯度是最高的，而间色多属中纯度的色彩，复色其本身纯度偏低而属低纯度的色彩范围。纯度的对比会使色彩的效果更明确肯定。纯度调整是指降低冷暖两色纯度。用明度黑、白、灰变化来调整画面的层次、直接使用黑、白、灰色系进入画面搭配，或者加入补色的谐调，也都能很好地起到协调的效果。

冷暖对比

是指不同色彩之间的冷暖差别形成的对比。色彩分为冷、暖两大色系，以红、橙、黄为暖色体系，蓝、绿、紫则代表着冷色系，两者基本上互为补色关系。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

面积对比

同一种色彩，面积越大，明度、纯度越强，面积越小，明度、纯度越低。面积大的时候，亮的色显得更轻，暗的色显得更重。这种现象称为色彩的面积效果。面积对比是指各种色彩在面积上多与少、大与小的差别，影响到构成要素的主次关系。面积的对比，可以是中高低明度差的面积变化及中高低纯度差的面积变化。面积调整是根据设计主题的需要，在画面的面积上以一方为主色，于是就掌控画面的色调作用，其他的颜色在使用面积上拉开距离，使画面的主次关系更突出，主次的面积区分有序，在统一的同时富有变化。

变化与统一，无论在自然界中，或是在艺术创作中都广泛存在，它是造型设计的基本原理。任何艺术设计作品都具有若干不同的组成部分，它们的区别和多样性，是艺术的变化，而它们相互之间的联系，又有机地组成一个整体，这就是艺术的统一。

在设计中各种造型因素的变化，如：点、线、面、色彩、质感、风格等多方面的变化将会使作品具有生命力、表现力，将它们巧妙、和谐地结合在整体之中，不杂乱，相互贯通，这样的作品才是完美的、成功的，这就是统一性。

在形象设计中，发型、头饰、化妆、服装、饰物等会有很多变化，色彩应用更是五彩斑斓，但是，就一套形象设计而言，各部分的内在联系要与整体统一起来，众多美好的局部构思很难在一个作品中同时体现，为此，就要有所取舍，突出重点、主题，以达到整体效果的和谐。

形象设计成功的因素之一，就是把握准确的变化和完美的整体感觉。例如：一套浪漫的夏季海滨休闲形象设计，整体飘逸、色彩轻淡，帽子、发型、化妆、服装、饰物的变化均统一在一种风格、造型、色调之中，对于这类手法的运用，不仅仅是追求表面的变化与整体统一，还要从内在的风格、情调中去体现，以达到理想的设计效果。

而建筑表现与其他艺术设计一样，同样是依赖视觉感受的艺术形式。视觉语言在建筑表现中无处不见，从配景选择、色彩搭配、技术运用等给视觉带来的冲击力，到创意的切入等等都遵循着艺术创作的一般规律。

在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象（一般是主题建筑），这样才能构成一种有机整体的形式。

如下图是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及紫色。从大的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。

建筑内部由于人照光源的作用下呈现出的暖黄色在色相环属于主色调蓝色的互补色，在视觉感受中犹如黑夜里的一团火焰，极为耀眼夺目，很容易成为第一视觉中心，把观众的目光很快从整幅图面吸引到我们主要表现的建筑上来。任何一幅建筑表现作品其构成整体风格的多个局部变化之间必须有机联系，作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。主从关系是整体局部之间的法则。如果各部分不分主次，同等对待，或者竞相突出自己，都会破坏整体画面的完整统一性，会流于松散、单调和杂乱。

在各种艺术创作和设计的过程中，变化与统一是一个普遍的规律。只有变化无统一的设计给人一种无条理乃至杂乱之感，只有统一而无变化的设计给人一种呆板之感。在容器设计中变化是指造型各部位的多样化，而统一是指造型的整体感。

变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律，任何形态总是有点、线、面、三维虚实空间、颜色和质感等元素有机地组合而成为一个整体。变化是寻找各部分之间的差异、区别，统一是寻求他们之间的内在联系、共同点或共有特征。没有变化，则单调乏味和缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。

所以统一是一种协调关系，它可使图形调和，稳重，有条不紊，有静的感觉，但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。这就需要把握一个“度”的问题。而“度”的解读似乎无以言说，只能体会。俗有“增一分则长，减一分则短”之说，其掌握分寸的眼光全靠个人造化：即经验与修养。