构成主义艺术是立体主义在空间造型里的延伸。构成主义把握空间、时间及抽象的特征，体现在版式设计中就是对版面的空间进行更加深入的研究，一方面提倡版面的张力，另一方面则要清晰。设计中追求非对称的视觉平衡感，无装饰线字体。将抽象的图形与文字等元素进行构成设计，版面常出现几何式构成及未来主义和达达主义自由组合、无序等特点。这种设计方法给二战后出现的国际主义风格带来了几乎是决定性的作用。

图1-48　波丘尼《内心状态：告别》

图1-49　卡拉《爱国庆祝会》纸板拼贴

几乎与构成主义同时，风格派于1917年的阿姆斯特丹创立。目的在于创造一种建立在客观世界内在规律基础之上的形式语言。他们反对自然主义、浪漫主义和表现主义的艺术，认为艺术应像数学般精确表达宇宙的基本特征。风格派的代表人物蒙德里安以高度的理性在画作中创造新的秩序，画面简洁到只有分割的几何形色块。

图1-50　蒙德里安《红、黄、蓝的构成》

图1-51　康定斯基《几何构成、色彩韵律和乡愁》