文艺复兴时期，玉石工艺在继承中世纪玉石工艺的基础上取得了很大的成就。像其他的工艺美术一样，其中心首先是在意大利，后随着文艺复兴运动的传播在西欧各国发展起来，并形成了自己的特点。与此同时，水晶制品、大理石制品、石膏工艺制品等工艺技术也都发展起来，并在文艺复兴时期的工艺美术中占有重要地位。

意大利的玉石工艺技术有着悠久的传统，文艺复兴时期无论是在造型还是在装饰点缀方面，工艺技巧都发挥到了极致，创造出了众多造型精美、刻制精细，并配以金属镶嵌、景泰蓝装饰的极为经典的玉石工艺品。因材料的不同，玉石制品又分为玛瑙、碧玉、琉璃、水晶制品等。这些玉石制品在意大利各地，尤其是在佛罗伦萨和威尼斯更形成了各自不同的特点。在佛罗伦萨玉石制品以玛瑙、碧玉和琉璃品为主，威尼斯则以水晶制品为主。在佛罗伦萨工艺美术馆的一件16世纪米兰制造的“鸟形水晶杯”，造型生动而形象，如扬起的头注视着前方的目光，长长的喙、两扇张开似欲飞翔的翅膀以及翘起的尾巴，在给人一种强烈运动感的同时，又有一种平稳的静感。特别有意思的是，在带有回纹的翅膀上还悬挂着珠链，这样便把翅膀欲飞的“动”和珠链下垂的“静”巧妙地结合了起来，于是，人们在观赏这一艺术品想象那种“动感”时，会不自觉地被拉回到眼前的这只静止的杯子上，从想象中回到现实中来。再审视这一器皿的实用性：大而圆的鸟身可装入不少的东西；两扇张开的翅膀可防止东西过满而外溢。于是，艺术与实用被巧妙结合了起来，显示出设计者技艺的高超。当然，这只水晶杯，不仅造型奇特，还以黄金、景泰蓝材料加以装饰点缀，就更增加了它的艺术性和欣赏价值。在佛罗伦萨工艺美术馆，还收藏着另一件包金银边的水晶匣。这件物品的珍贵就在于它在有限的水晶板上雕刻出了众多的人物，而且雕刻技术极为熟练，人和景物雕刻得非常细致，使人叹为观止。其中的一幅雕刻，小小的画面上刻有7个人物和一座建筑，人物形态各异，有站着相互聊天的，有蹲着在地上画着什么的，也有驻足低头的，他们衣服皱褶与其动作也极为相配，整个画面情节性极强。再看那座建筑，虽很简练，但作者通过拱门，刻画出了很强的立体感，建筑物上的字迹清晰可辨。面对这样一件作品，任何一个欣赏者都不会不赞叹工匠的技巧，为艺术品的魅力所倾倒。

文艺复兴时期的织物工艺也是以意大利为中心发展起来的，尤其以织锦工艺最为出色。这种工艺在14世纪后期流传法国巴黎、尼德兰的布鲁塞尔、安特卫普等织锦工艺中心，并在各地形成了各自的特点。

意大利文艺复兴时期的织物工艺的发展，较其他欧洲国家要早，并形成了以佛罗伦萨、锡埃纳和米兰为中心的织锦中心。当时的高档织锦以壁毯为主。巴黎的克流尼美术馆和佛罗伦萨阿卡特米亚美术馆收藏了一些文艺复兴时期的织锦挂毯，这些挂毯无论是制作工艺，还是图案设计都受到东方的影响。在织物工艺中织锦最受欢迎，它色泽丰富艳丽，除单色如红色、蓝色等外，还有双色、三色。14世纪时还出现了一种夹金线的花锦。图案的设计很具写实性，有宗教、神话故事、中世纪骑士、淑女，还有各种花卉图案等。15世纪，意大利织锦艺术中最突出的就是石榴纹的构图，其花、叶的形状复杂、构图充实，制作精细，显得富丽华贵。16世纪织锦的图案设计与15世纪相比，趋于简单化、图案化，石榴花纹被对称的构图和大结构的花卉纹样所代替，但构图更加稳健、色彩更加明快和强烈，尤其是16世纪的机织工艺品更显精巧和细致。

法国文艺复兴时期织锦工艺的最大中心是巴黎，或许受法国宫廷和贵族的影响，其织锦图案的内容多以英雄传说和骑士故事为主，并往往配有自然风光，色彩淡雅、风格清新。尼德兰的布鲁塞尔是一座有大规模织锦作坊的城市，这里生产的织锦，图案设计的内容多为历史故事，技法深受绘画尤其是壁画的影响，有的甚至以壁画大师的整幅作品为范本，移植于织锦上。到16世纪，尼德兰织锦挂毯名扬全欧，其珍品往往请意大利艺术大师制作绘画的底样，编织完成后送往各国宫廷，其中最著名的杰作便是拉斐尔画的圣经故事系列挂毯，现藏罗马教皇的梵蒂冈宫。