文艺复兴金银工艺的发展也基本遵循两个方向：一是为宫廷贵族和城市的上层服务；二是面向市民阶级。这个时期，为满足上层要求的金工工艺品主要是贵金属制品，如金银餐具、烛台、摆件、各种首饰等。从物件的制作技术来看，虽基本上与中世纪无大差别，但珐琅、宝石等综合使用的新技术在14世纪开始迅速发展起来，到了15世纪已具有相当的水平。

意大利文艺复兴时期的金银工艺的发展，首先以佛罗伦萨为起点。1474年佛罗伦萨就已有44个金银细工作坊。16世纪时，有金银工艺师制作了样式主义艺术雕刻中的精品——一件黄金象牙珐琅和乌木制的小盐罐，其精美程度令人赞叹。切里尼不仅作品精致，还将自己的经验总结写成了《论金饰制作技艺》。他还应法兰西斯一世之邀来到法国收了不少学生，促进了法国金工工艺的发展。莱奥纳多·达·芬奇，曾用白银制作过一个马头形状的竖琴，被认为是文艺复兴时代最具代表性的珍奇精品之一。瓦萨里记载说：“这种新式设计使音色更显清亮。”^[1]在法国，15世纪初，这一技术以法国为中心发展起来，其作品成了王公贵族们追求珍藏的物件。

在16世纪时，德国在金银工艺品制造方面达到了很高的水平，而且德国也成了欧洲银器制作的最大中心。例如，荷尔拜因就曾接受朝臣安东尼·丹尼的委托制造了一座精致的钟表，送给亨利八世做礼物。16世纪纽伦堡著名的金银师文策尔·雅姆尼策（Wenzel Jamnitzer，1508—1585）发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰，丰富了金属工艺的装饰法。他的作品极富特色，许多都被宫廷收藏。陈列在慕尼黑莱奇蒂博物馆的贝壳式水壶便出自于雅姆尼策之手，这件作品的奇特之处在于，它吸收了制陶工艺“田园风味”的装饰手法，将自然界的动物形象与完美的精工技艺相结合，产生了新颖而别致的效果。一件名为《豪华银杯》的银器制品是由纽伦堡的著名银匠师设计制作。这件作品虽只是用了银这一种材料，但它丰富的线条变化使它产生了一种动感。整个杯子的每一个部位都布满了植物纹样，杯口又像一朵盛开的花朵。奇特而又实用的造型，使这一餐具具有了极高的艺术魅力；呈葫芦状的杯托不仅使整个杯体显得异常活泼，其造型也适合手的端握，使用时极为方便；其敞口花瓣造型不仅与杯面的植物线条配合协调，且弧形花瓣组成的杯身也扩大了杯子的本身容量，实用价值得到了提高。这件《豪华银杯》无论从艺术性还是从实用性上，都应属文艺复兴时期金工饰品的上乘之作。

除了金银制品外，金工工艺还包括青铜工艺制造。与金银制品相比，作为工艺品，它不仅有艺术美感，而且实用性更强。作为工艺品的青铜器有武器，如盔甲、盾牌和各种用具，还包括餐碟等制成装饰品的。英国文艺复兴研究专家米凯尔·列维^[2]在《盛期文艺复兴》一书中介绍了文艺复兴时期的一些青铜工艺品：16世纪有一支德国产的带有小型古典装饰的轮枪机，它的青铜装饰不仅使这件武器成了工艺品，而且保留了它原有的作用；还有一件维多利亚时期制作的金银宫廷门的门环，中间是海神，它被河马和缠绕起来的水草包围着。有人在欣赏这幅作品时，感到河马在喷着鼻息，水草在飘动，以致惊呼青铜怎么会神奇地变得如此栩栩如生；金匠师菲罗特纳尔（Philo Turnerm）制作的一把礼仪用椅更是奇特，椅子的四条腿制成骑在四只口含着球的海豚身上的四个小天使的模样，他们的动作给了座椅一种向上的力量，座椅的重量也就在他们身上“消失了”。椅子的叶状扶手弯曲向后，然后再直立向上变成了椅背的支架，形状也变成了烛台柱形；扶手向下，与两个高贵的带有纹章的古代人像衔接，构成了椅子的底座，这样在向下、向上的两种趋势的连接下，就减轻了椅子的沉重感，再加上布做的椅背，整个椅子显得很轻便；同时，青铜的质地和椅子腿与底座间紧凑的结构，又给人一种安全感。正是从这些各具特色的作品中，我们看到了文艺复兴时期青铜工艺的技术水平。