多丽丝·莱辛也是20世纪一位创作力旺盛、创作生涯跨越半个多世纪、风格多变、敢于创新的作家。不论是早期的《野草在歌唱》，五部曲《暴力的孩子们》（即《玛莎·奎斯特》）、《良缘》、《风暴的余波》、《被陆地围住的》以及《四门之城》，中期的代表作《金色笔记》，还是晚期受伊斯兰教神秘主义教派“苏菲派”的影响创作的科幻小说《什卡斯塔》、《第三、四、五区域间的联姻》、《天狼星试验》、《八号行星代表的产生》都反映了她敢于蔑视权威、复杂多变的风格，既有时代的烙印又超越了她的时代，其小说受马克思主义、表现主义、后现代主义、精神分析学说、苏菲教派等思想影响，涉及殖民主义、女性主义、斯大林主义等社会政治热点问题，却不能用任何一种类型来概括，因此极具挑战性，魅力长盛不衰，甚至与英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙并称文坛双星。

1950年，处女作《野草在歌唱》的出版，使莱辛一举成名。评论界和读者对着一部用传统叙事手法情节充满张力的小说颇多赞誉。然而，1962年莱辛的另一部呕心沥血之作，即在2007年的诺贝尔文学奖颁奖词中被誉为具有开创性风格，并成为莱辛折桂诺贝尔文学奖的最充分理由的《金色笔记》，当时却引起了巨大的争议。在提倡古典主义宏大叙事的评论家看来，《金色笔记》语言上平平淡淡，几乎没有优美典雅的句子；结构上混乱不堪，支离破碎，与其说是小说创作，不如认为是剪报或文献记录。多丽丝·莱辛的同时代人，著名的作家、诗人、语言学家和评论家安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess，1917—1993）就曾公然否认该小说的艺术价值，认为它不是一部艺术作品。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881—1973）有句名言“我年轻的时候，可以画得像拉斐尔一样，但我用了一辈子，才学会像孩子一样画画。”毕加索早期跟晚期的绘画风格差很多，外行看他10多岁时的画作可能会惊叹其才华，认为必定是一位功力深厚的老者，看90多岁时的画作，反而认为那是孩子的涂鸦之作。至于毕加索本人则说过他之所以有不同风格并非进化，他只是用不同的风格去表达不同的主题。无独有偶，毕加索的故事也适用于莱辛，在诺贝尔获奖作品《金色笔记》中莱辛打碎了语言符号本来的形象，撕裂其逻辑上的联系，再将这些语言碎片重新组合，于是便有了半截的、不完全的、陌生化的文本。这种陌生化效果使读者阅读时备受煎熬，但也正是这种痛苦，使读者对文本产生了创意性的理解，精神境界为之拓宽，获得一种春蚕蜕皮般的新生的极乐。下文将从“零度写作”和“复调”两方面解读《金色笔记》的语言特色。