俄国的现实主义文论以别林斯基、车尔尼雪夫斯基等俄国革命民主主义者为主体，非常系统地阐述了现实主义的文艺理论观点。

一、别林斯基的文论

别林斯基（1811—1848）是俄国现实主义美学和文艺理论的奠基人。他早年受黑格尔哲学和美学的影响，40年代以后逐步转向革命民主主义，支持果戈理等“自然派”（俄国现实主义文学）的斗争。一生写过一千多篇文艺批评文章。

关于文学与生活。其观点主要是：1.现实的诗和理想的诗的对立。别林斯基认为，诗歌创作是用两种方式来概括和体现生活的。一种是再造生活；另一种是再现生活。实际两者分别是指浪漫主义和现实主义的创作精神与方法。同时，他又强调文艺创作的无目的性和不自觉性。首次提出“诗是寓于形象的思维”这个定义，认为艺术创作中灵感和无意识性在其中起着主导作用。2.诗（艺术）的特性是“直观形式中的真实”。[17]“它不改造生活，而是把生活复制、再现，像凸出的镜子一样”[18]。这便是19世纪的“再现说”，它上承亚里士多德的“摹仿说”和文艺复兴时代人文主义者的“镜子说”。3.文学的真实性。他说：“现实之于艺术和文学，正如同土壤之于在它怀抱里所培养的植物一样。”[19]也即生活是文学唯一的源泉，文学忠实地描绘生活，反映现实。

关于典型。其观点是：“没有典型化，就没有艺术。”他还认为，真实性是艺术的基础，而典型性则是真实性的集中表现，也是创作独特性的首要标志：“每一个人物都是典型，每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。”[20]这种真实性和典型性的原则为以后马克思主义的现实主义文论所继承并确定下来。同时，强调真正的艺术典型要典型化与个性化的统一。

关于艺术的社会功能，他认为：艺术首先必须是艺术，但必须为社会利益服务。他指出，“剥夺了艺术为社会利益服务的权利，这是贬低艺术⋯⋯使之成为⋯⋯玩具”[21]。他要求现实主义文学达到艺术性和思想性的统一。

形象思维与抽象思维的区别。他是西方文论史上首次明确地把形象和思维联系起来的人。诗用形象思维，不论证真理而只显示真理，从而突出了艺术创作的本质特征：形象性。形象思维和抽象思维的区别，可以从两个对比看出：1.艺术和哲学。两者都为唤起人的“崇高感”，但前者靠“鬼斧神工的形象”，后者靠“透彻的认识”。2.艺术和科学。前者靠幻想，而后者靠理智和判断：“哲学家用三段论法说话，诗人则用形象和图画说话”。同时，突出形象思维中的想象之作用重大。

虽然想象是创作的根本特征，但不是唯一的特征；创作同时需要推理和判断，即不排斥逻辑思维。

关于诗（文学）的分类。1.史诗和抒情诗的调和形成了戏剧。因为戏剧既具有像抒情诗那种主观表现性，另一方面，戏剧主体又具有了史诗的客观性特征。此即黑格尔辩证法的“正—反—合”模式和亚里士多德的文学三分法（史诗、抒情诗、戏剧）的组合。2.诗的最高发展阶段是戏剧诗。“而悲剧又是戏剧诗的最高阶段的冠冕”；“喜剧是戏剧诗的最后一类，与悲剧截然相反”[22]。这是因为悲剧包含了诗的全部实质，甚至还充分地包含了喜剧因素。3.戏剧冲突是悲剧的实质所在。别林斯基发展了黑格尔的冲突论，并认为悲剧是一种高级的戏剧。悲剧的结局永远是人的希望的破灭和幸福的丧失，它与阴森可怕和不幸总连在一起，“悲剧的实质⋯⋯是在于冲突”，而且该冲突具有崇高性。4.喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾。与悲剧截然相反，它表现的是主观幻想或看似存在而实际不存在的现实的世界。喜剧产生的是笑，是一种自我否定，表现的是祟高和诗意的反面，即平凡、琐碎和偶然。其中的笑不是快乐，而是痛苦和难受。目的是让人看见一些美好和人性的东西。在对黑格尔戏剧美学思想推进的基础上，与马克思的观点有许多相近之处。

二、车尔尼雪夫斯基的文论

车尔尼雪夫斯基（1828—1889），是唯物主义美学家、现实主义文学批评家及作家。开始热衷于黑格尔哲学，后转向费尔巴哈。他曾因革命活动而在1862—1889年被监禁、流放达27年之久。重要论著是《俄国文学果戈理时期概观》。

车尔尼雪夫斯基的美学观主要有两点：1.批评黑格尔唯心主义美学观（美是理念的感性显现）。借此提出艺术应再现生活，说明生活，并对生活下判断，回答时代提出的迫切问题，成为“一种道德活动”。一方面，他否定黑格尔认为美是个别事物对观念的完全表现，他认为美不是一种个别的表现，而是丰富多样的。另一方面，只有艺术作品的美才具有观念与形象的一致性特点。2.“美是生活”[23]。即美存在于现实本身之中，只有现实生活才是人的美感的源泉，艺术美也是由生活美决定的。该定义分三层：（1）美具有客观性。（2）只有现实中那些能看出“依照我们的理解应当如此生活”的东西，才是美的。（3）是否符合人的本性是美的客观标准。美感是愉悦感，包含着可爱的东西。可爱则由对象的多样性、最一般性所产生，而生活就是这样的对象，因此人们最爱生活，由此得出“美就是生活”3.。美的阶级差别。因为美是生活，因而不同阶级对美的理解也不同。

车氏的文学观亦有两点：1.艺术的社会作用。车氏认为，除了给人以美的享受之外，艺术的首要任务就是“再现生活中引人兴趣的一切事物”[24]。尤其是人的生活（包括客观外在事物和人的内心），借以提示人生的意义和社会的发展方向。而且“艺术除了再现生活以外另外的作用——那就是说明生活”[25]，使人自己能更好地理解生活。它跟历史、纪事及学术性文字不同，它要用形象而生动的形式、鲜明的形象来打动人、感染人，它比现实生活更易于被人接受和理解。文学对生活会形成评价和判断：“于是艺术家就成了思想家”[26]。人的愿望的成熟、发展，不可避免地要受文学的强烈影响。简言之，“艺术是研究生活的教科书”。其作用也可以理解为：审美作用（再现生活），认识作用（说明生活），教育作用（判断生活）。2.生活高于艺术。因为艺术只是客观现实的反映，它是第二性的。完美无缺令人满意的现实比艺术生动得多丰富得多，因此它高于艺术。何况艺术反映的是现实的本质和规律，是根据现实的虚构，是作家形象思维的产物，是观念形态。同时，他批评“纯艺术”理论，主张艺术体现思想倾向：“人道精神和关于改善人类生活的关心”[27]。

关于典型观。车氏强调艺术典型的塑造，要从现实生活出发，理解现实中真人的性格内在本质，并有意或无意的在典型人物身上再现这个人物，同时注意：1.典型与个性。这种典型人物必须是个性化的，美在于个别、活生生的事物。2.典型环境。“还必须理解或体会这个人物在被诗人安放的环境中将会如何行动和说话”[28]。3.细节描写。揭示人物、事件本质必须通过细节描写才能实现，“这些细节只有在事件的现实环境中才有真正意义”[29]。他的观点与恩格斯的典型人物环境理论有相似之处。

评价托尔斯泰。他认为托尔斯泰是一个善于观察和表现现实生活特色的高手，他注重对人的情感思想变化发展的深刻表现。他说，“托尔斯泰伯爵最感兴趣的，⋯⋯就是心灵的辩证法”（把人的心灵及其心理过程本身如实地描绘揭示出来），而且以“自我深省和不倦地观察自己的努力”来实现，“在自己身上研究人类精神生活的奥秘”[30]。