第一节 法国伏尔泰、卢梭和狄德罗

一、伏尔泰的文论

伏尔泰（Voltaire，1694—1778，原名（弗朗梭阿·马利·阿鲁埃）是法国著名作家。他的文论是从新古典主义向启蒙主义过渡的文论。其带有新古典主义痕迹的表现是：他认为高乃依、拉辛的新古典主义作品比古希腊悲剧高明；贬抑莎士比亚及其戏剧：莎士比亚代表粗野的自然，拉辛才代表文明的艺术。但伏尔泰的《论史诗》（1733）毕竟吹出了启蒙主义文论的新风。

他讽刺批评教条化和学究气，主张艺术要靠想象和天才。他说：法则多半是无益而错误的。[1]荷马、维吉尔、塔索和弥尔顿几乎全是凭自己的天才创作的。[2]并且他又认为艺术是发展变化的。

他还特别指出了艺术和审美趣味的民族差异。他说：谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。[3]因此，如果我们要透彻地理解艺术，首先必须了解艺术在不同国家里发展的方式。[4]他还主张以“异中求同”为目标，在不同国家民族的文学间尝试比较研究以从中受益。这里也透露出了歌德以后要求建立“世界文学”的先声。

此外他还反对仿古。他说：在任何方面都逐字逐句地学习古人是一个可笑的错误。因为我们并不说同一种语言。[5]

二、卢梭的文论

卢梭（Jean Jacques Rousseau，1712—1778）的主要文论著作有《论科学和艺术是否败坏或增进道德》与《论语言的起源》，后者涉及古代诗中的隐喻性，阐述诗的地位高于散文；其小说《新爱洛绮丝》与《爱弥儿》中亦有文论片断。他的文艺理论观点标志着欧洲文艺中浪漫主义精神的兴起。

卢梭的文艺理论是以他的“天赋人权”和“回到自然”的社会学说作为基础的，因而启发了浪漫精神的个性解放、返璞归真、表现理想等主要方面。其《社会契约论》表现了他要求通过订立社会契约来建立理想的自由、平等的社会，回归到自然状态。此即浪漫主义精神。《论科学和艺术是否败坏或增进道德》表现了他的社会理想和审美理想。他说：我们的风尚里流行着一种邪恶而虚伪的共同性，每个人的精神仿佛都是一个模子里铸出来的，礼节不断地在强迫着我们⋯⋯而永远不能遵循自己的天性。我们不敢再表现真正的自己。[6]他关注到浪漫主义的个性解放、返璞归真、表现理想、自然率性等这些方面，实际上是针对着封建贵族和新古典主义所规定的僵化原则和使人性扭曲虚伪的艺术。

因此，他的文艺理论中有一个重要内容，那就是列举了艺术的罪状。在他看来，科学和艺术的罪过之一：它们腐化灵魂。他说：我们的灵魂是随着我们的科学和我们的艺术之臻于完美而越发腐败。[7]因为文艺产生奢侈。奢侈的必然后果——风化的解体——反过来又引起了趣味的腐化。[8]罪过之二：文艺削弱勇敢和尚武德行。罪过之三：文艺使人偏爱赏心悦目的才华而不爱真实有用的才华了[9]。这实际是呼唤人的原始状态的纯朴、粗犷、自然，反对文明的虚伪、矫揉造作、浮华，从反面为推动浪漫主义的兴起扫清了道路。

卢梭在《与达朗贝论戏剧书》中希望拆除剧场，改演些健康节目，发挥道德教育作用。同时，他把情感看得高于一切。《新爱洛绮丝》与《爱弥儿》强调情感的顺乎自然的启发与流露。而《忏悔录》更是强调感情的直率流露。这些都可以看做是卢梭的以“回到自然”为中心的浪漫主义精神的具体表现。

三、狄德罗的文论

狄德罗（Denis Diderot，1713—1784）是法国百科全书派的首领人物。他的论著集法国启蒙主义文论之大成。代表性文论著作有《论戏剧艺术》（1758）等。

（一）狄德罗提倡严肃的喜剧（市民戏剧）

以莎士比亚、瓜里尼等人的实践和理论为基础，狄德罗顺应反封建的需要，提出建立一种介于英雄悲剧和轻松喜剧之间的新型戏剧，即“严肃戏剧”（“正剧”）。在德国莱辛等人的努力下，欧洲近代话剧之祖——“正剧”或称市民戏剧就诞生了。

狄德罗“严肃的喜剧”要求：其一，打破传统，建立严肃喜剧。其二，强调戏剧的社会道德教育作用。他说：这比被一个严厉而生硬的说教者痛斥一顿要来得有效。[10]其三，追求自然逼真的现实主义精神。狄德罗宣布：一切和自然与真实相对立的东西，都是可笑和可厌的。[11]其四，主张处境决定性格，即“情境说”。他说，真正的对比乃是性格和处境间的对比，不同人物的利益的对比。[12]不过，狄德罗更突出了人的社会关系，社会处境、社会利益的决定作用。这是一个很大的进展，也是戏剧冲突论的重要总结。

（二）狄德罗反对新古典主义，激起了浪漫主义精神

在这方面，狄德罗的表现是：其一，反对清规戒律，呼唤天才。其二，重视想象。没有它，人既不能成为诗人。也不能成为⋯⋯一个真正的人。[13]想象加强了现实主义对摹仿再现、浪漫主义对理想世界的创造性。其三，赞扬壮大、野蛮、粗犷的气魄，直接肯定了文艺的浪漫主义精神。狄德罗强调诗需要一些壮大的、野蛮的、粗犷的气魄。[14]他指出，想象力被伤心惨目的景象所激动，就会描绘出那些后世未曾亲身经历的人所不认识的事物。[15]

（三）狄德罗倡导真、善、美的统一

概要而言，此处的观点是：其一，强调整体的美与真。他说：图画应该全幅都美，剧本应该从头到尾都美。[16]并且，狄德罗注意到美与真之相通，不过，美是诗人所创造的整体的（形象的）真，它不同于哲学家的抽象的本质的真。其二，主张真理和美德是艺术的两个密友。他说：如果道德败坏了，趣味也必然会堕落。[17]其三，追求真善美的统一。狄德罗指出，真、善、美是些十分相近的品质。在前面的两种品质之上加以一些难得而出色的情状，真就显得美，善也显得美。这是狄德罗“美在关系”论的必然结论。

（四）狄德罗还反对教训人的作家和批评家

他不无讽刺地说道：作家⋯⋯妄自尊大⋯⋯自以为有资格教育群众，而批评家⋯⋯就更狂妄了，他自以为有资格教育那些自信能教育群众的人。[18]他要求作家和批评家要多学习那些古人的榜样。狄德罗在这里提出了作家和批评家要先受教育和学者化的要求，倒是十分有见地的。

总之，狄德罗的文论以“美在关系”说为基础，在市民戏剧理论上表现为“情境说”，而在绘画理论上表现为“整体论”，形成了一个完整的体系。