单元六　巴渝地区工艺

工艺，人类历史发展智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。广义上的工艺是利用生产工具对各种原材料、半成品进行增值加工或处理，最终使之成为制成品的方法与过程。狭义上的工艺是“做工的艺术”，是工艺美术的简称，是人民群众艺术创作的基本形式之一。

我国传统工艺来源于生活及心灵对美的追求而创新的表现，创造了高于生活的价值，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。我国传统工艺是勤劳祖先留给人类的文化遗产，在世界各民族的物质文化史上有着独特的美名，包括的种类有雕塑、漆艺、陶器、刺绣、编制、剪纸、绘画等。自汉代张骞出使西域，丝绸之路逐渐形成以来，中国的传统工艺便源源不断地通过中亚、西亚进入中东，而后进入欧洲，传向五大洲四大洋。

巴渝地区工艺风格独特，是巴渝文化中不可多得的宝贵财富。

主题一　大足石刻

欣赏　《千手观音》

《千手观音》位于宝顶山石刻大佛湾第8号龛，南岩东端“大悲阁”内，凿造于南宋，是其同类题材的登峰造极之作。这尊千手观音拥有1000多只手，是名副其实的千手观音，被誉为“天下奇观”。千手观音到底有多少只手？据说，很早以前就有人想解开这个谜。清代时，一位聪明的和尚利用贴金箔的机会，数清千手观音的手，每贴完一只手的金箔就朝桶里扔一支竹签。完工后，清点竹签，发现有1007只。2015年修复工程时用最先进技术检测出来的千手观音共有830只手。千手观音整个造像占地88平方米，呈放射状似孔雀开屏般地浮雕着一只只似乎难以计数的“金”手，且每只手掌心中有一只眼睛，每只手中持一种器物。其姿势或伸，或屈，或正，或侧，显得圆润多姿，金碧辉煌，给人以头昏目眩之感。其手不是泥塑，也不是雕好接上去的，而是在整个石壁上雕刻而成，体现出我国古代石雕人的智慧。

欣赏　《华严三圣》

《华严三圣》也位于宝顶山石刻内，是大足石刻集力学、透视学原理于艺术构思的典型范例。《华严三圣》是依山而凿的三尊造像，石刻高达7米。其中文殊手捧1.85米高的七级宝塔，手臂悬空支出1米多，塔和手的重量近千斤。为使手臂不断落，匠师们成功运用了建筑力学原理，大刀阔斧地刻出宽袖袈裟披肩挂肋飘逸而下，与其身躯相连，巧妙地将重心引到了主像身上。正如木建筑中撑弓、斗拱的原理一般，使文殊手托的宝塔千年不坠。这样的处理既符合力学原理，又不违背菩萨宽袍大袖的造像规律，同时还获得了宗教的庄严感。

雕刻刻意将他们的头部加大，胸部缩短，小脚部位加长，而且身躯前倾25度，正好符合造像与观众之间的透视关系，使人仰首观望时，感觉菩萨好像正亲切地俯下身来，关注大千世界的芸芸众生，叫人凡心皆息，祗敬皈命之诚油然而生。菩萨那种威仪奕奕、悲悯无尽的气度得到了充分显示。

华严三圣像背壁刻了81尊圆龛小佛，它们既丰富了整龛造像的构图层次，又把三尊主像衬托得高大、完善，使整龛造像的气氛显得庄严、热烈。

欣赏　《普贤菩萨》

北山佛湾第136号宋刻转轮经藏窟右壁——普贤菩萨，结跏趺坐于莲座，莲座置于白象背上。宝冠以佩玉、珠链、花草为饰，刻纹婉转流丽。隆鼻、长眼而目光向下，薄唇而嘴角微微后收，泛起一种似笑非笑、欲笑又忍的神情。脸形清秀、圆润，身材修长，上身向前微倾，凝神深思，端庄透温柔，文静含妩媚。《普贤菩萨》石刻充分体现东方审美趣味和大足石刻的精美，有的艺术家认为她集中了东方女性美的特征，可以称为“东方维纳斯”。

【知识宝典】

大足石刻历史悠久，距今已有1000多年的历史。大足石刻多处石刻被列为世界文化遗产。其中宝顶山、北山两处最为著名，以其雕刻精美，规模宏大，内涵丰富，表现形式多样著称。

大足石刻集中国佛教、道教、儒家“三教”造像艺术的精华，以鲜明的民族化和生活化特色，成为中国石窟艺术中一颗璀璨的明珠。它以大量的实物形象和文字史料，从不同侧面展示了9世纪末至13世纪中叶中国石刻艺术的风格和民间宗教信仰的发展变化，为后人研究中国石刻艺术和民间宗教发展史提供了珍贵的史料。

大足石雕继承大足石刻造像工艺技艺的特点表现人物，特别是佛像形象东方审美观。

大足石雕选材精细，风格独特，以本地沙石、青石等材质制作，并以大足摩崖石刻（如日月观音、媚态观音、文殊观音等）等精品为蓝本，结合传统雕刻手法与现代工艺进行临摹及再创作，品种多达2000多个。

主题二　綦江版画

欣赏　《进城》

版画是我国古老的一个画种，也是源于印刷术的发明而逐渐发展起来的。黑白木刻版画就是一种最纯粹的版画形式。作品《进城》利用强烈的黑白对比，将画面的视觉中心集中到这辆“歪歪扭扭”的车上。车上满载着各种蔬菜、水果和家禽，一路开往城市中心，货物与车子不成比例的夸张绘画，表现出农民对生活的热情与勤劳。这幅作品古拙的线条和形体表现，不仅强化了画面纯真的情感表达，更增添了一丝童趣。

欣赏　《扑蝶》

乡间的生活丰富而有趣，《扑蝶》这幅作品就将农村女孩间闲暇之余的生活场景表现得活灵活现。四个人物通过不同的角度和动作很自然地形成了一个圆，也形成了画面的视觉中心点。她们各自拿着一把蒲扇，围绕着蝴蝶进行捕捉，夸张的动作和人物表情，让整个画面又增添了几分趣味，而黑色、红色、白色、黄色等颜色的搭配与运用也形成了农民画独特的质朴特点。

欣赏　《打糍粑》

《打糍粑》这幅作品表现的是当地农民独特的劳作生活场景。画面中身着少数民族服饰的两人拿着摏交替地打着糍粑，其人物的动作夸张、生动，四周的农具也表现得具体。画面不太合透视规律的物象以及古朴的设色搭配，都给画面添上了浓浓的綦江绘画特色。

欣赏　《小村秋色》

山村的民风淳朴，乡间的小景更是美不胜收。在这幅《小村秋色》之中，綦江的美景跃然纸上，红色、橙色以及少许点缀的绿色，一派丰收的气氛油然而生；一栋栋蓝瓦白墙的小洋楼穿插于茂密的树林之间，与远处蔚蓝的天空交相呼应，这醉人的秋色让人不禁感叹乡村美好的生活。

【知识宝典】

綦江版画源于明清年间的木版年画，作品大多取材于广大农民群众的生产生活实践，表现手法在简单绘画技法的基础上，大量吸收了当地民族民间美术技法，构图明快，色彩艳丽，具有浓郁的民族民间风情和生活气息，是中国传统民间艺术的特色代表。其内在特质更是有着浓郁的乡土气息。綦江农民版画作为民族民间传统文化的艺术品，承载着巴渝文化的精髓，更有着独特的地域文化艺术魅力，是一种含有巨大经济效益的文化资源。

綦江版画在艺术的承载主体上来说属于农民版画，虽未经过系统的专业艺术训练，但凭借农民自身独具特色的质朴之情，从20世纪80年代至今也逐渐形成了綦江的一道靓丽风景线。

充满乡土乡音的綦江农民版画，历经春秋，长盛不衰 。近年来在各级政府的扶持下，获得了较大的发展。1983年，“綦江县农民版画展”在重庆夫子池展出并获得成功后，1984年1月在北京中国美术馆隆重展出。随后在国内18个城市展出，还漂洋过海，在日、美、英、加拿大、瑞士、挪威等14个国家和地区展出，所到之处深受喜爱，被国内外博物馆广为收藏。如今，中国美术馆已经收藏了70多幅綦江农民版画。綦江版画有80多幅荣获了国家级奖励，近100幅获省市级奖励。綦江农民版画被美术界称为“中国的现代派”。重庆市人民政府、重庆市文化局（现重庆市文化委员会）先后授予綦江县“农民版画之乡”的荣誉称号。1988年，国家文化部正式命名綦江县为“中国现代民间绘画乡”。

主题三　荣昌土陶

欣赏　泡菜坛

荣昌土陶主要指日用陶、包装陶、工艺美术陶、园林建筑陶四大类。其容器具有不渗漏、保鲜好等特点，并以“泡菜坛”最为有名。荣昌安富土陶泡菜坛，胎体为红陶，内口沿凸起，上有盖碗。泡菜坛肩与盘口紧接，削肩，腹部鼓出略呈扁圆形，腹下渐往内收，平底。泡菜坛器表施黑釉及白化妆土，盖碗底外壁及坛肩部饰化妆土葵瓣纹等，腹部饰卷草或弦纹，坛内及盖碗内均不施釉。据称，由于泡菜坛采用了荣昌当地特有的陶土制作，既能够隔绝空气进入，防止坛外细菌侵入，又有利于泡菜坛内的热气散发，能保证泡菜坛内的乳酸菌存活，产生独特的醇和香味。

【知识宝典】

荣昌三宝：指荣昌的折扇、夏布、陶瓷，它们先后被列入国家级和重庆市非物质文化遗产保护名录。

非物质文化遗产：根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义，非物质文化遗产（intangible cultural heritage）指被各群体、团体、个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化，不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进文化多样性和激发人类的创造力。

【艺术人生】

罗天锡，1945年生，四川工艺美术大师，2008年6月被确定为重庆市非物质文化遗产名录代表性传承人。他具有从构思到烧制，能够独立完成全流程的能力，善于将陈设和实用、雕塑和器形巧妙结合，擅长利用传统技艺与现代相结合的手法，擅长规模化运作和精品制造，充分发挥荣昌陶器挺秀灵巧、流畅大方的造型特点，开创了用荣昌陶器传统技艺制作纯手工工艺品技艺（即不用拉坯，不用任何模具）的先河。

【自我提升】

（1）大足石刻属于什么时期的造像？

（2）简述对大足石刻艺术的感受，可适当地加入自己的评论及看法。

（3）綦江版画的作品中大部分都表现了什么主题和特点？

（4）赏析綦江版画作品《赶集》，也可适当地加入自己的评论及看法。

（5）说说陶器与瓷器的区别。

（6）你还知道哪些地方的陶器，能说说它们的特征吗？

【素养展示】