美术篇

学习目标

（1）分清国画、油画等不同材质绘画。

（2）懂得欣赏美术与设计作品要放入特定的历史环境中。

（3）尝试创作美术作品。

（4）尝试用电脑表达视觉作品。

（5）了解当地的重要美术类型。

（6）对艺术设计有所了解，并且会欣赏与分析。

美术与设计都是艺术门类之一，是用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，或者利用数字技术，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动，也称为造型艺术、视觉艺术。

美术与设计有什么不同？

美术，与设计相比，常被称作纯艺术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表现的、诉之于人们视觉的一种艺术，更多的是艺术创作者个人的表达。

设计，是美术与科学技术相融的一门艺术，属于综合的艺术创作，设计创作不单单是设计师个人的想法表现，更多的是要从设计使用者的角度去考虑问题。比如对生活日用品的外观设计。以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工程学，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析和实验论证。另外，不仅要考虑创作者的喜好，而且要考虑消费者的需要以及生产成本。

本篇选择美术与设计中具有经典性、代表性和时代性的作品，从自然、社会、文化的艺术表现和发展演变进程等角度赏析，帮助学生了解美术和设计的基础知识，熟悉其基本审美特征，理解作品的思想感情与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，获得身心愉悦与赏析经验，丰富人文素养与精神世界，拓展综合视野，形成正确的人生观、世界观和价值观，培养综合素养，提升生活品质和文化品位。

一、美术的社会功能

由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能。

二、美术作品的内容和形式

美术作品的内容是构成艺术形象客观因素和主观因素的总和。形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者相互依存，密不可分。美术作品内容的特征，取决于反映对象的特殊性和艺术表现方式的特殊性，一般表现为具体可感的形象或形态，通过视觉形唤起人的想象。作品的形式，包含着密切联系的两个方面：一是内容诸因素的内部组织和结构，也称为内形式；二是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，也称为外形式。

三、美术的表现语言与手法

素描：以单色线条和块面带来绘制物体形象的一种造型艺术。

速写：在短时间内以简练的线条扼要地勾画出对象的形态和神态的作画方式。

写生：直接以实物和静物对象进行描绘的作画方式。

笔触：绘画中的笔法，通常指油画和水彩画中运笔的痕迹。

肌理：造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。例如，油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。肌理是美术语言之一，是艺术家进行各种情感和观念表达的重要组成部分。

透视：在平面上重现物体在空间上的立体感的绘画方式，可分为形体透视和空气透视。形体透视是根据光学和数学原理，用线条描绘物体空间位置、轮廓和物体投影；空气透视通过空间距离用物体色彩及明暗度来表现物体的立体感。

构图：即组合构成，指在美术创作时根据主题思想和美感效果，将要表现的形象加以组织，构成一个完整协调的画面，使个别和局部形象通过艺术加工而成为一个整体。

四、设计要素、原则和程序

设计要素指设计的功能要素、技术要素、形式要素和经济要素。

设计原则应该包括功效原则、机制原则、选材原则、构造原则和形式原则。

设计程序主要分为三个阶段：一是设计的准备阶段；二是在确定设计课题的基础上展开设计阶段；三是辅助生产销售阶段。

五、设计中审美价值与实用价值

产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要，因此，必须具备一定的使用功能。审美价值在功利价值或者说在使用价值的基础上产生，并成为它的辩证对立面，也就是说审美价值具有相对的独立性。艺术设计的产品是审美价值与实用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成了产品的综合价值。

六、设计的形式美

各种形式因素有规律地组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称、均衡、多样统一等形式法则。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性材质，另一部分是构成形式美的感性材质之间的组合规律，或称构成规律。在设计艺术中，形式法则是以造型的构成要素处理为主要内容，结合功能效用和材料技术，使造型和内容尽可能达到统一的方法。产品造型形态的基本结构形式是建立在功能效用和物质技术基础上的。功能效用是最主要的前提，并不能够使其形式达到完美；材料和技术是物质保证，也不可能直接获得优美的外观形式。