《安魂曲》是莫扎特最后的作品，于1791年创作。

这首《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词。

1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵请他作一首安魂曲以悼念亡妻，莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中。在给朋友的信中，他写道：“……你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可做。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示……”直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲。这首曲子最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。莫扎特的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。

【知识宝典】

宗教音乐：又称圣乐，表现信徒对神的崇敬、赞美和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，内容主要来自《圣经》和诗篇，音乐服从于唱词，用拉丁文演唱，旋律较为平缓而无明显的节拍特征，是无伴奏的纯人声演唱的单声部音乐形式。曲调具有优美柔和的线条起伏，追求的是静穆、超脱的境界。宗教音乐的曲目类型有弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔和众赞歌。

这首《安魂曲》属于康塔塔曲目形式。

康塔塔（Cantata）：多乐章的大型声乐套曲，原意指声乐说唱的乐曲，后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。1620年意大利作曲家A.格兰迪在其独唱用的《康塔塔与咏叹调》中，首先运用此名称呼他所作的文艺复兴时期单音音乐一脉相承的独唱曲。17世纪40年代起，在格兰迪的基础上迅速形成了独唱康塔塔的体裁，成为由朗诵调和返始咏叹调交替构成的四个乐章的叙事性世俗独唱套曲。后来这一体裁从抒情性的独唱曲逐渐演变为接近于小型室内歌剧或相当于歌剧中场规模，并从室内类型向合唱类型过渡。德国的J.S.巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。

【体验】

在音乐史上，有五大《安魂曲》之说，同学们知道是哪五首吗？查资料了解一下。

【拓展提升】

（1）表现节日气氛的音乐作品非常多，找一找还有哪些音乐作品也是表现节日氛围的？

（2）在网上找一些能传递正能量的歌曲，并分享给同学们。

【素养展示】