一、民族主义音乐简介

19世纪中叶，各欧洲国家的民族民主意识开始逐渐觉醒，摆脱帝国主义统治的民族独立运动也开始在欧洲兴起。 一些思想进步的艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本民族近现代文化的强烈愿望，加之受西欧浪漫主义和批判现实主义思潮的影响，他们相继发起了复兴民族文化的运动。 这种复兴民族文化的运动反映在音乐上，就是追求音乐的民族化，民族主义音乐正是在这种背景下应运而生。

因为民族主义在开始出现时是为了挑战德国音乐至高无上的地位，所以当时的德国并未发生民族主义运动，法国和意大利的表现也不明显。 民族主义音乐主要在欧洲边远地区的国家流行，在俄罗斯首先兴起，形成了致力于民族音乐创作的强力集团。 民族主义音乐的第一次粉墨登场，是俄罗斯作曲家格林卡作曲的歌剧《伊凡·苏萨宁》于1836年的上演。 其后，波希米亚、挪威、芬兰、西班牙、波兰、匈牙利、罗马尼亚、英国和美国等国的民族主义音乐也逐渐发展起来，成为19世纪末20世纪初的音乐主流。

二、民族主义音乐的风格与特点

民族主义音乐的特征，主要表现在作品的艺术风格和题材内容两个方面。

首先，在艺术风格方面，民族主义音乐作曲家运用大量的民族民间音乐素材，且创造性地将其与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧密切结合，使作品具有鲜明的民族风格，这也使作曲家们达到了一定的艺术高度。 艺术风格可以从作品的体裁和音乐语言来两方面具体分析。

第一，从体裁来看，民族乐派的主要创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲等。除了斯美塔那创造了交响诗套曲外，民族主义音乐作曲家一般都是采用古典主义时期和浪漫主义时期的各种音乐体裁，只不过努力使其具有本民族的风格，创作本民族的歌剧、交响曲和钢琴曲。 当然，他们的这种创作手法也为古典主义时期和浪漫主义时期的音乐体裁的发展开辟了一条民族化、群众化的创作道路。

第二，从音乐语言来看，民族主义音乐作曲家除了直接采用民歌或民间舞曲予以加工创作以外，更多的是提炼和吸收民间音乐的音调、节奏、调式、结构和演奏技法等，创造出属于作曲家自己的、具有民族特点的音乐语言。

其次，就民族主义音乐的题材内容而言，可分为以下四类作品：

第一，音乐作品取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的故事，热情地讴歌民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的战斗精神。 作曲家借此影射现实，作品因此具有鲜明的政治倾向性。

第二，作品通过描写祖国的壮丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，表达作曲者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族感情和强烈的民族意识。

第三，作品直接抒发作曲者的个体生活体验和内心情感，抒发其对祖国、故乡生活的深切怀念之情。

第四，作品直接描述现实中发生的民族阶级斗争。 如芬兰民族音乐之魂《芬兰颂》就是作曲家西贝柳斯用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的交响诗，向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国。 该作品一经推出，当即引起统治者的惊恐并一度遭到禁演。

民族主义音乐的创作，都不同程度地、直接或间接地与民族民主运动联系在一起，深深地激发了人们的爱国热情，鼓舞了广大民众的革命斗志。