全屏显示专题章节

1.10.2 第二节古典主义时期音乐的代表人物及作品赏析

第二节古典主义时期音乐的代表人物及作品赏析

一、海顿

弗朗兹·约瑟夫·海顿(1732—1809)，奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，出生于奥地利风景秀丽的小乡村罗劳镇(临近匈牙利)。因为其父母特别喜爱音乐，所以海顿很小就有机会受到音乐的熏陶并流露出不凡的音乐天赋。他6岁即被父亲托付给海恩堡的一位合唱团指挥弗兰克抚养并学习音乐，不但学习到了大量的音乐基础知识，也习得小提琴、大键琴的演奏方法。海顿8岁进入维也纳教会的儿童合唱团，8年的歌童生涯让他接受了早期的音乐教育。但17岁时，海顿被迫离开教会的合唱团，从此不得不流落街头，靠为人拉奏小提琴及做家庭教师勉强维持生计。尽管条件艰苦，但是海顿从未放弃对音乐的追求，总利用闲暇时间钻研作曲。直至所创作的一首弥撒曲受到音乐界的关注后，海顿才开始有一些作曲的邀请，直到成为一位望族的家庭音乐教师，他的经济状况才有所改善。 1759年，海顿成为波希米亚伯爵莫尔辛的私人乐团的音乐指导。有了一个相对稳定的职位后，海顿更加安心地研究作曲，其作曲的技巧也日趋成熟。为了更好地培养和指导私人乐团，他也开始尝试创作管弦乐，27岁时完成了第一首交响曲。 1761年，因为莫尔辛伯爵的经济状况恶化，其私人乐团不得不解散，海顿又得面临生活的窘迫。所幸海顿之后受邀加入埃斯特哈齐家族的宫中乐队，后成为乐长，并在乐队供职近30年。

图7-1 海顿

1790年，新继位的王宫主人解散了宫中乐队，海顿虽然还可以领取薪酬，但无所事事，遂移居至维也纳。 18世纪90年代初，海顿已经有了显赫的声望。1791年和1794年，受英国之邀，他两度前往英国伦敦访问创作演出，获得了极大成功。在英国访问期间，海顿一共写了12部《伦敦交响曲》，这也是他一生中最优秀的作品，这些作品使其名震欧洲，并因此被牛津大学授予名誉音乐博士。到了晚年，海顿仍保持着旺盛的精力，创作了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。 1809年5月31日，77岁的海顿因病逝世于维也纳，遗体被葬于维也纳圣麦斯公墓。海顿是乐坛最后一位长期安命于旧的音乐赞助制度的作曲家。

海顿的音乐创作涉及面极为广泛，作品数量惊人，包括交响曲104部、弦乐四重奏77部、各类三重奏180部、钢琴奏鸣曲50部、歌剧14部、清唱剧2部，还有大量小型的声乐与器乐作品。交响乐和弦乐四重奏是海顿最为杰出的作品。他将交响乐固定为四个乐章的形式，并形成了一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了坚实的基础，被誉为“交响乐之父”。在四重奏的创作中，海顿注重各部分主题的相互呼应，既体现出了清晰的旋律，又有复调的美感。

特别值得一提的是，海顿是德国国歌的创作者。他的音乐有着丰富的旋律，常带有纯朴开朗的乡间气息。

(一)《创世纪》

《创世纪》是海顿于1797—1798年创作的清唱剧作品，也是其最有名的清唱剧作品。《创世纪》中有大量生动的音乐描绘，音乐刻画极为细腻，序曲中的作曲手法新颖独特，是其后浪漫主义时期作曲家们吸取灵感的源泉。

《创世纪》包括三个部分：第一部分描写天地创始前四天的情景，第二部分描述了第五和第六日的创造，第三部分表现了亚当和夏娃偷吃“智慧果”被逐出乐园的痛苦，同时又从人道主义视角刻画了他们获得知识和爱情后的喜悦心情。《创世纪》由合唱、独唱、重唱和器乐间奏组成。其开场的管弦乐序曲恢弘复杂，在一定程度上奠定了浪漫主义的音乐风格与审美倾向的基础。其声乐部分气势宏博，这显然是来自亨德尔的启示。此外，整部作品依然保留并发展了海顿器乐作品中明朗向上的音乐气质以及朴实无华、流畅和谐的特点。

第一部分利用模棱两可的调性与不协和的半音和声，描述创世前的混沌状态。

第二部分运用幽默的手法来描述鸟和兽，其中《完成了光荣的工作》是著名的合唱。

第三部分主要表现人的创造。亚当与夏娃出现，他们热情地讴歌造物主，其中他们的一段爱情二重唱极为动人。

《创世纪》的结尾是大合唱《放声歌唱主》。

(二)《惊愕交响曲》

《惊愕交响曲》是海顿于1791年创作的。

关于这部交响曲的产生流传有这样一个故事。当时伦敦的贵妇们是音乐会的常客，但她们去听音乐会纯粹是以欣赏交响乐为由而故作风雅。其实这些人根本听不懂海顿的音乐，所以在演出过程中打不起精神，有些人甚至经常在乐队演奏时打盹。海顿对此颇为不悦，于是对外宣称要写一部让她们惊愕不已的音乐作品，吓她们一跳。这一消息随即被透露出去，引发了人们的诸多猜测。到了新作品上演的那一天，好奇的人们蜂拥而至，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下到底是什么样的音乐能吓人一跳。

《惊愕交响曲》包括四个乐章。

第一乐章为极快板，奏鸣曲式，是海顿精心创作的奏鸣曲式的一个范例。第一乐章从一段如歌的柔板开始，用木管乐器与弦乐器分别奏出，音乐纤巧流畅。

第一主题通过小提琴轻柔地演奏焕发着异彩，类似典型的匈牙利吉普赛曲调，选用小提琴演奏极为合适。

之后是全乐队精力充沛地接奏主题的另一段。它不断反复并转到属调上去，为乐章的第二主题的导入做好准备。

第二主题的呈现并不是特别明显，只听到它在弦乐器上奔驰，不过其后半段却有灵活的节奏和轻快的旋律。

展开部无比简练，结构也比较松散，但它对主题素材的大幅度处理却带有其后浪漫主义乐派交响曲的明显特征。

第二乐章为行板，二段体。第二乐章的主题结构非常规整，从弱奏开始，并无多大变化。听者也十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和其他作品没什么不一样，毫不为奇。贵妇们又开始昏昏欲睡了。但猛然间，乐队全奏，爆发出强烈的和弦和定音鼓的猛击声，如同惊雷忽起，让打盹的听者从睡意中猛然惊醒，以为是地动山摇。有些人甚至惊恐地从椅子上跳起，向门外跑去……端庄高雅、不懂装懂、故作风雅的贵妇们出尽了洋相。但是，音乐依然安安稳稳地进行着。海顿知道自己的恶作剧成功了：这下她们上当了! 当然，第二乐章的“惊雷”只不过是一个带有孩子气的恶作剧而已，上当受骗的贵妇们在“惊愕”之余，也不禁尴尬地大笑起来。此后，人们便称这部作品为《惊愕交响曲》。

第二乐章的主题开始是由小提琴轻柔地奏出，第二次反复时声音更轻，然后以之为基础，才使全乐队的爆发性一击具有令人“惊愕”的力量。

第三乐章为快速的小步舞曲。这一乐章的音乐诙谐而极富活力，基本主题雅致、滑稽，只不过小步舞曲的中段稍显庄重严肃些。

第四乐章为急速的快板，奏鸣曲式(或回旋曲式)。该乐章的主题具有鲜明的歌谣风味，且略带伤感的情调。第四乐章的副部主题是一种明快的舞蹈性音乐。第四乐章以两个朴素的主题为基础，进行速度极为猛烈。

《惊愕交响曲》当时在英国受到听众的热烈欢迎，其中的第二乐章经常被要求单独再演奏一遍，这是因为第二乐章不仅拥有令人“惊愕”、叹为观止的设计，还拥有一种内在的美和魅力，妙趣横生，耐人寻味。

(三)《吉普赛回旋曲》

《吉普赛回旋曲》创作于1790年，原为海顿所创作的《G大调钢琴三重奏》中的第三乐章，后改编为独立钢琴曲，又名《匈牙利风格回旋曲》。

《吉普赛回旋曲》尽管短小，但却具有浓烈的吉普赛色彩，带有趣味高雅的古典乐派风格，旋律明朗舒展，清新典雅，充满浓郁的生活气息和乐观精神。

主部主题运用连续的十六分音符演奏出快速流畅的音调，旋律明快、富有生气。

中间插入的两个对比段落具有浓郁的吉普赛风格。

第一插部为

第二插部为

乐曲最后回到主部主题，在饱满有力的和弦中结束。

(四)《伦敦交响曲》

《伦敦交响曲》是海顿应沙洛蒙之邀，两度访英期间所作的《伦敦交响曲集》(又称《沙洛蒙交响曲集》)中的第七首，完成于1795年，同年5月4日首演。《伦敦交响曲》情绪乐观，是一部与世态风俗密切相关、具有鲜明的民间音乐因素的交响曲。

整部交响曲由四个乐章构成。第一乐章为奏鸣曲式，慢板的d小调转快板的D大调。乐章开始是引子，作者在缓慢的速度上采用乐队齐奏的号角齐鸣式的音调，音调深沉庄重，具有一定的号召性质。

主部主题和引子形成鲜明的对比，具有欢乐、活跃的舞曲性质。

副部主题来源于主部主题，因此二者之间没有任何对比。副部主题的音乐爽朗愉快、引人入胜，具有一定的幽默感。

接下来，音乐继续在副部主题的基础上向前发展，在极具推动力的节奏因素上完成了第一乐章。

第二乐章为行板，三部性结构就像是一首美妙的抒情歌曲，小提琴演奏的主题充满了明朗和安谧的色彩，令人心旷神怡。

第二乐章是用复三部曲式写成的，其中段不但和两端形成调式色彩的对比(中段小调，两端大调)，而且在抒情之中还添加了一丝忧郁的情调。

音乐在达至高潮之后进入再现部。在这里，海顿运用了大量的调性变化，从而使旋律的变奏音调焕然一新，变得极具戏剧性。

第三乐章为小步舞曲，快板，复三部曲式。其第一段与民间舞曲非常相似，旋律热烈明快。

这一建立在D大调上的曲调通过木管乐奏出，散发出浓郁的奥地利农村乡土气息，仿佛那晴朗的天空、清新的空气、和煦的阳光和欣欣向荣的田园景色就在听者眼前一样。音乐中，每小节的第三拍多作重音处理，生动而富有生气。

中段是一个柔和、轻巧的段落，与两端构成对比。曲调从双簧管和小提琴的中音区上奏出，显得特别温和优雅。

第四乐章为活力十足的快板，回旋奏鸣曲式。其主部主题来源于霍尔瓦提民歌。

以乐队模仿的风笛声为背景，小提琴的旋律飘荡游移，让听者感觉到乡村田野的一切都在不停地活动着：草木在发芽，小溪在流淌，农民们在生机勃勃的田野里劳动、跳舞、歌唱……这一切充满了活力和生机。

副部主题塑造的是一个极具抒情性的形象，和主部主题形成鲜明的对比，旋律轻盈优美。

第一乐章以民间舞曲因素为基础，经过反复变奏、发展，最后以强有力的和弦全奏，在快乐活泼的旋律中结束。

《伦敦交响曲》与海顿之前的作品相比，音乐个性更加鲜明，可从中感受到隐约的浪漫主义气息。

(五)《小夜曲》

《小夜曲》是海顿于18世纪60年代创作的作品，是其《F大调弦乐四重奏》中的第二乐章。乐曲为小型的奏鸣曲式，旋律优美典雅，轻松欢快，极具娱乐性。

呈示部主部的主题优美轻松，极富歌唱性。

接下来是流畅的连接部。连接部亦富有歌唱性。

副部主题通过调性、音区的对比，使曲调更为轻松，情绪更为活泼。

整个呈示部得以反复后，即进入只有八小节的短小展开部。展开部用主部主题的开始动机在属调上展开，然后转向原调。

再现部结束后，又从展开部开始，到再现部完整地反复一遍，之后全曲结束。

二、莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(1756—1791)，维也纳古典乐派的杰出代表，公认的最伟大的音乐天才，既是作曲家，又是键盘乐器演奏家、小提琴家、中提琴家、指挥家。

1756年1月27日，莫扎特出生于萨尔茨堡一位宫廷乐师家庭，父亲利奥波德·莫扎特是一位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。莫扎特很小就表现出了极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲也特别出色。莫扎特3岁时就能在钢琴上弹奏出他所听过的乐曲片段， 4岁时就可以公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。更难能可贵的是，他的作曲速度很快，创作的音乐水平也特别高。 6岁时，他随父亲学习小提琴，创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功。 8岁时，莫扎特创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧，被誉为“音乐神童”。

图7-2 莫扎特

从1762年起，莫扎特就在父亲的带领下，和比自己大4岁的姐姐一起开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们首先启程前往当时欧洲的音乐中心奥地利首都维也纳，然后先后到慕尼黑、曼海姆、奥格斯堡、海德堡、法兰克福等德国城市，以及巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等很多地方，所到之处均引起巨大轰动。1772年，16岁的莫扎特结束了长达10年的旅行演出生活，回到自己的家乡萨尔茨堡。1773年，他担任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，后来因为不满主教对自己的管束太过严厉而于1781年愤然辞职。辞职后，莫扎特来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。 1791年，重病中的莫扎特未能完成大型宗教音乐作品《安魂曲》(又名《安魂弥撒》《追思曲》)就撒手人寰了。

莫扎特在短暂的35年生命中，在诸多音乐领域均取得了辉煌的艺术成就。其音乐创作领域广阔，几乎包含了当时所有的体裁形式。他的主要作品是22部戏剧作品、50多首交响曲、25首钢琴协奏曲、12首小提琴协奏曲、26首弦乐四重奏、17首钢琴奏鸣曲、42首小提琴钢琴奏鸣曲。

莫扎特的作品充分体现了民主和自由的思想。在巨大的社会压力下，他的音乐依然保持着明快、乐观的情绪。莫扎特广泛采用各种音乐形式，将德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机地结合在一起，并在思想内容和形式方面加以完善和创新，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。莫扎特的创作手法非常新颖，旋律清纯优美，对其后的音乐创作产生了极大的影响。莫扎特在短暂的一生中创作了大量作品，包括《费加罗的婚礼》《唐璜》《后宫诱逃》和《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。

(一)《再不要去做情郎》

《再不要去做情郎》出现在歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中，是费加罗送凯鲁比诺当兵时所唱的一段咏叹调。

《费加罗的婚礼》创作于1786年，剧情源自法国剧作家博马舍的同名剧，由作家达·蓬特撰写脚本。其大致剧情为：玛维瓦伯爵的仆人费加罗就要和伯爵夫人的侍女苏珊娜结婚了。但荒淫无耻的伯爵一直垂涎苏珊娜的美色，所以对这场婚姻百般阻挠。费加罗与苏珊娜为了保卫自己的婚姻，联合伯爵夫人设下圈套，惩戒伯爵的邪念。伯爵最后在众人面前出了丑，只能跪下来向伯爵夫人赔罪。歌剧中还穿插了医生巴尔托洛和女监护人玛尔切利娜对费加罗的逼债以及伯爵的侍童凯鲁比诺盲目追求爱情的情节。剧情非常曲折，跌宕起伏，充满喜剧意味。

《费加罗的婚礼》虽是莫扎特应奥皇约瑟夫二世之命而创作的，但他仍然大胆地在剧中勇敢揭露、讽刺了贵族阶级的无能、虚伪和堕落，热情讴歌普通平民的机智、勇敢和正直。歌剧深刻、尖锐地揭示了反对封建制度的社会问题，反映了进步的民主主义思想。《费加罗的婚礼》的非凡之处首先是在题材上，莫扎特大胆地塑造了作为主角的仆人形象；其次，在音乐上追求旋律的优美、流畅，特别是其中的咏叹调，表现了人物的内心世界；最后，莫扎特将重唱发挥到极致，从二重唱一直到七重唱，刻画了人物的性格，揭示了人物的心理，音乐创作技巧极为巧妙。歌剧的音乐部分由序曲、幕间曲、咏叹调、重唱和宣叙调组成。

《再不要去做情郎》是歌剧第一幕中男主角费加罗的咏叹调，由男中音演唱，是费加罗对即将被罚去当兵的凯鲁比诺唱的劝慰歌曲。歌曲再三强调男子汉应该抛弃香水、胭脂、花朵这些风花雪月的东西，不要再去做情郎，沉浸于情色之中，而应该成为一名英勇战士的主题思想。歌曲表现了费加罗劝说凯鲁比诺时的耐心和真诚，也生动地表现了费加罗的坚定、自信、无畏、豪放的性格。歌曲的中间一段，费加罗形象地向凯鲁比诺描述了军队的战斗生活，类似进行曲的音调形象地刻画了军营中军人的威严风姿，而短小、带停顿的乐句又表现了费加罗幽默、诙谐的性格。

《再不要去做情郎》由始至终都保持着活力十足的进行曲风格。

这一段是歌曲的基本主题，在歌曲中共反复出现了三次。歌曲运用了附点节奏，使得该基本主题明朗热情，极具生气。第三句主和弦的连续转位使歌曲有了一种豪迈的气势。

第一插段的旋律优雅委婉。乐队在这一段落极富表现力地奏出颤音和迅速下行的音阶，以表现音乐幽默、嘲讽的特质。

在表现情绪上，第二插段与第一插段并未完全保持一致。

结束部分的曲调极为雄壮。

本段中向上高扬的旋律出现四度跳进，以表现激昂的情绪和雄姿勃发的气势，同时也表达出费加罗对勇敢、光荣的军人的赞誉和对战斗荣誉的憧憬。乐曲铿锵有力，激发斗志。

(二)《第四十交响曲》

《第四十交响曲》是莫扎特于1788年创作的，是其交响曲作品中流传最为广泛的一部。莫扎特创作这一作品时，正处于生活悲凉困苦时期，所以这部具有伤感色彩的作品既是他贫穷窘迫生活的直接反映，也是他一生悲惨遭遇的集中体现，表达了他对美好生活的无限向往。

乐曲第一乐章为奏鸣曲式，一开始就是呈示部的主部主题。小提琴在中提琴温和拉奏的背景下，奏出了激动焦虑的音调。小调忧郁色彩的旋律，仿佛莫扎特在诉说自己悲苦伤感的心声。

之后，整个乐队逐渐全部加入演奏，使情绪达至高潮。副部主题极具抒情性，充满了忧郁和沉思的情绪。

以奏鸣曲式写成的第一乐章正是以主部主题和副部主题这两个主题的对置为基础而发展的。

调性在发展部中发生了急剧的变化，一个减七和弦和随后而来的下行三度进行，把第一主题转至#f小调，并通过频繁不断的移调，回到原来的调性上。这种调性及发展手法的运用，都是古典主义音乐所特有的，它能使音乐更具戏剧性，更有动力。

到了再现部，乐曲重回到第一主题，但并没有带来安宁和晴朗。乐章的基本主题还是激越和不安，第二主题则变得更为忧郁与温顺。

最后，第一乐章在忧悒不安的气氛中结束。

(三)《土耳其进行曲》

《土耳其进行曲》是莫扎特于1778年创作完成的，是《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，因其深受人们的喜爱，所以通常会被当做独立曲目而出现在音乐会舞台上。

《土耳其进行曲》为不规则的回旋曲式BACABA。乐曲开始呈示的是第一插部B，采用华丽的倚音，节奏轻快、简洁、生动，兼有进行曲和双拍子舞曲的特点。

主部主题A的旋律明朗雄壮，是一个具有土耳其军乐特点的进行曲主题。

之后的第二插部C运用了上下起伏、连续不断的十六分音符，旋律清新而流畅，与主部主题形成明显的对比。

乐曲再现ABA之后进入尾声。主部主题中模仿军鼓的伴奏音型再次出现在尾声，使其增添了威武雄壮的气势，最后在进行曲的号角声中结束全曲。

(四)《G大调弦乐小夜曲》

莫扎特一生中创作有13首小夜曲，其中最具代表性的是这首《G大调弦乐小夜曲》。这是一首充满淳朴、真挚情感的轻快乐曲，由第一、二小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴演奏。因为它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《G大调弦乐小夜曲》或《弦乐小夜曲》。整首乐曲包括四个乐章，就像是一首小型交响曲。

第一乐章为快板，奏鸣曲式。呈示部一开始是四小节的引子，其旋律饱满激昂，就像是进行曲的号角声。主部主题包括两个部分。第一部分清新欢畅、情绪饱满，连续出现的颤音更使乐曲充满了生机，极具进取精神。

主部主题的第二部分较为扩展，展开部很短小，主要是引子乐句和副部主题第二部分颤音和断奏音型的展开。再现部按照奏鸣曲式结构原则，副部主题的调性由属调转为主调，其他基本上都是呈示部的再现。最后，在短小精悍的尾声中，第一乐章结束。

第二乐章为行板，是一首抒情的浪漫曲。一开始，乐队便奏出简易、动听的主题。

之后主题被反复演奏。中间部分穿插了一个过渡性乐段，引出主题。第一小提琴和低音提琴互相模仿，一问一答地演奏，隐隐约约中营造出一种神秘气氛。

第三乐章为小快板，三段体结构，中段是一首规整的小步舞曲。

第四乐章属于回旋曲，其主题是一首威尼斯流行歌曲，它在该乐章中反复出现了5次，只不过每次都改变了调性。最后仍重复这一主题，直到全曲结束。

(五)《夜后咏叹调》

《夜后咏叹调》是出现在歌剧《魔笛》第二幕中的一首咏叹调，《魔笛》是莫扎特创作的最杰出的歌剧之一。这首花腔女高音咏叹调极为华丽，算得上是花腔女高音咏叹调中数一数二的名曲。

就歌剧本身而言，《魔笛》的故事情节简单，没有强烈的戏剧性，之所以被人们记住，是因为其非凡的音乐具有迷人的魅力。《魔笛》的故事情节为：埃及王子塔米诺被巨蛇追赶，被夜女王的宫女所救。夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见钟情，心中燃起了爱情的火焰。夜女王趁机骗王子说自己的女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她。夜女王还承诺：如果王子救出了自己的女儿，就把女儿嫁给他。王子欣然接受了这一使命，并接受了夜女王赠给他的一支能解脱困境的魔笛。但实际上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖。只因夜女王的丈夫日帝死前将法力无边的太阳宝镜交给了萨拉斯特罗，并将女儿帕米娜交给他来教导，所以夜女王非常不满，试图摧毁“光明之国”，夺回女儿。塔米诺王子在经受了种种考验后，最终识破了夜女王的阴谋诡计，并与帕米娜相爱成婚。

《魔笛》既具有大歌剧的庄重严谨，又有喜歌剧的灵活明快，具有双重特点，是一部集大成的作品。莫扎特在《魔笛》中综合运用了18世纪以前德国、奥地利、意大利、法国、捷克等国所特有的多种音乐形式和戏剧表现手法，使这部歌剧拥有了极为丰富的音乐语言。

《夜后咏叹调》是剧中夜女王演唱的一首咏叹调。作为这部歌剧中的关键人物，夜女王的唱段难度特别大，其歌唱水平直接影响到整部歌剧的艺术水平。莫扎特在这里首先通过音乐，以最难的华彩乐段来刻画夜女王的本质，赋予其讽刺色彩。

接下来，旋律进行到非常高的音域，起伏的音调和顺畅灵活的旋律混合了多种难度不一的声乐技巧，戏剧化地丰富了这首咏叹调的情感内涵。

歌剧的最后，以黑暗的夜女王为象征的封建势力最终灭亡，而以光明为象征的启蒙思想最终胜利。莫扎特通过这部歌剧，影射当时的奥地利封建政权愚弄人民并镇压“共济会”的无耻行径。

三、贝多芬

路德维希·凡·贝多芬(1770—1827)，德国最伟大的音乐家，被后人尊称为“乐圣”。 1770年12月16日，贝多芬出生于德国附近莱茵河畔的波恩，祖父曾任波恩宫廷乐长，父亲约翰·贝多芬是宫廷乐队的男高音，母亲是宫廷御厨的女儿。

贝多芬自幼便学习弹琴。非常不幸的是，在他尚在童年时，嗜酒如命的父亲破败了家业，希望将儿子变成摇钱树，所以强迫4岁的小贝多芬开始学琴，并给他布置了大量功课。贝多芬稍有不遂，即遭父亲毒打。悲惨的童年生活使贝多芬拥有了独立的精神和坚毅倔强的性格。尽管他没有如其父所愿成为第二个莫扎特，但同样天赋过人，再加上后天的刻苦努力，其音乐才华逐渐显露出来。波恩丰富的音乐生活也让贝多芬具有一定的音乐鉴赏力。他曾先后师从艾登、聂夫、高赫等人，其中真正算得上第一位音乐启蒙教师的应该是波恩的宫廷乐师聂夫，这位宫廷乐师对贝多芬一生有着重要的影响。贝多芬8岁时就在父亲的强迫下开始登台演出。 1781年，11岁的贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，开始在剧院的乐队工作。在此期间，他一边向聂夫学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲方法，一边挑起了养家的重担。就这样，贝多芬很早便走上了独立的音乐谋生道路。

图7-3 贝多芬

贝多芬自小崇拜莫扎特，可以说是在家喻户晓的莫扎特的创作故事中长大的。 1787年，贝多芬远赴维也纳拜见莫扎特，在其面前大显身手。当时的贝多芬希望能拜莫扎特为师，但因为母亲在波恩病危，没能如愿。 1792年，贝多芬终于在海顿的鼓励与支持下来到维也纳定居，但此时莫扎特却已英年早逝，所以贝多芬毫不犹豫地拜海顿为师学习作曲。但当时60岁的海顿并没有将太多的精力放在教学上，经常遗漏贝多芬习作中的很多错误，这让贝多芬对海顿的教学产生了不满。之后，在海顿第二次去伦敦时，贝多芬便趁机开始向萨列里学习，并向辛克、艾布雷斯贝格等人学习作曲理论。功夫不负有心人，贝多芬很快便在音乐艺术上便取得了惊人的进步。 1795年，贝多芬首次在维也纳以天才钢琴家的身份登台，从此活跃于当地乐坛。值得一提的是，贝多芬的演奏也颇具声誉。 1798—1800年，贝多芬在教授钢琴之余，埋头研究作曲，创作出大量充满时代气息的优秀作品。 1800年4月，贝多芬举行了作品音乐会，确立了其作曲家的地位。但令人惋惜的是，就在贝多芬的艺术事业逐步走向辉煌时，他却发现自己的听力在日益衰退。备受听力衰退和失恋折磨的贝多芬在1802年曾经想要自杀，并留下著名的“海里根遗言”，但他最终战胜了自我，开始如同死而复活、脱胎换骨般地重新振奋精神，继续作曲。虽然在1819年贝多芬已完全失聪，但在这段时间里，他经历了思想和生活的激烈动荡，仍以顽强的毅力写下了第三至第八交响曲，第四、第五钢琴协奏曲等作品。晚年的贝多芬过着极度艰辛的日子，疾病缠身，经济拮据，就是在这样的状况下，他仍写出了著名的《庄严弥撒曲》《第九交响曲》等杰作。 1827年3月26日下午，这位一生坎坷、备受病痛折磨的音乐巨匠与世长辞。

贝多芬是跨越两个世纪、连接古典乐派和浪漫乐派两个乐派的音乐巨人。他的音乐创作深深扎根于古典传统并集古典乐派之大成，同时也大大发展并改革了古典主义音乐，开辟了浪漫主义音乐的创作之路，是浪漫乐派的源头。

贝多芬生活在欧洲最为动荡的政治变革时期，先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟，受自由、平等、博爱新思想的熏陶鼓舞，成为一位具有社会参与精神的艺术家，所以他的作品受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响颇深，个性极为鲜明。在音乐创作上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，其主要作品包括交响曲9首，序曲3首，钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲1首，弦乐四重奏19首，弦乐五重奏4首，钢琴三重奏8首，小提琴奏鸣曲10首，大提琴奏鸣曲4首，钢琴奏鸣曲32首，钢琴变奏曲20首，钢琴小品24首，进行曲3首。此外，贝多芬还有若干歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒曲、歌曲等作品传世。

和其他音乐家相比，贝多芬的作品数量不算最多的，但他的创作过程非常艰难，充分体现了一个音乐家的风骨。他经常花很长的时间去构思一个理想的动机，这使得他的音乐作品具有鲜明的个人独创性。

(一)《献给爱丽丝》

《献给爱丽丝》是贝多芬于1810年4月创作的，相传是贝多芬为其女学生特蕾泽·玛尔法娣所作。德国音乐家诺尔发现此谱并于1876年公布于世，但误将“特蕾泽”写成了“爱丽丝”，后即以《献给爱丽丝》流传并成为正式曲名。《献给爱丽丝》是回旋曲式ABACA。主题A的旋律明快婉转，仿若涓涓溪流在歌唱。第一插部的旋律活泼流畅，音乐情绪开朗明快。

这一旋律前后反复出现了三次，中间插入了两个短小的段落，与上述旋律起对比作用。接下来，右手弹奏的华丽经过句与左手奏出的响亮和弦密切配合，生动地描绘了少女和她的女伴们嬉戏、玩乐的情景。

与第一插部相反，第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏强烈，旋律线条也是特别连贯，仿佛少女想起了不顺心的事情，流露出带着孩子气的情绪。

然而，不管是少女的欢乐还是烦恼，都只不过是天空中飘忽而过的云彩，一瞬间就被风吹散，无影无踪了。一连串的快速音型很快又将乐曲引回到开始那个朴素的旋律。

乐曲最后，主题A再次出现，在柔美抒情的意境中结束全曲。

《献给爱丽丝》的音乐素材极其精炼。贝多芬在乐曲中运用了速写的笔法，寥寥数笔就将少女的美好形象显现在人们的眼前。 “爱丽丝”，这一德国少女的艺术形象，将随着贝多芬的这首乐曲永留人间，引人遐想。

(二)《英雄交响曲》

降E大调第三交响曲《英雄交响曲》是贝多芬在1803年初应法国驻奥地利公使贝鲁那德托将军之邀，为庆祝法国大革命胜利而创作的。《英雄交响曲》是贝多芬自己最心爱的作品，也是一部里程碑式的作品。之所以这样说，是因为这首交响曲标志着贝多芬的思想和艺术进入到了成熟阶段。正是从这部交响曲开始，贝多芬放弃了对古典乐派的单纯继承。《英雄交响曲》原为纪念法国大革命而创作，贝多芬甚至怀着对英雄的崇敬之情在手稿扉页上注明了“献给拿破仑·波拿巴”。然而，1804年，叱咤风云的英雄拿破仑竟然背叛了革命，重立帝制，自封为皇帝。贝多芬在得知消息后，愤然修改了原来的标题，改为《英雄交响曲——为纪念一位伟大的人物而作》。作为一首革命性的作品，《英雄交响曲》刻意描绘的并不是某一个具体的人物，而是作曲家心目中崇高的英雄形象的化身。

无论从内容还是形式上看，《英雄交响曲》都远远超过了维也纳古典交响曲的意义和风格：整首交响曲被英雄性的主题和形象所主导；复调手法的大量运用赋予乐曲丰富的内涵；调性的急速大胆转换使得乐曲和声显得无比绚丽多彩。整部交响曲的构思缜密，各乐章之间有着内在的联系。

《英雄交响曲》包括四个乐章：第一乐章主要是对英雄性、战斗性的主题描写；第二乐章重在表现对英雄为理想献身的一种沉痛悼念以及肯定；第三乐章热情讴歌了生命活力的伟大；第四乐章是对经过艰苦斗争终获胜利凯旋的歌颂。乐曲的整体情绪与标题保持一致。在这部作品里面，古典主义温文尔雅的气息荡然无存，热情勃发的音乐完全表现英雄式的主题和内容。

乐曲的第一乐章朝气蓬勃。

一开始，第一乐章就用了两个严肃、果断的和弦，并以此构成了深沉刚毅的主题。主题停留在一个长音上，其延续使音乐的紧张度大为增强，使听者获得了一种强烈的期待感。然后，多个音乐主题以不同面貌出现：木管和弦乐对答呼应，旋律活泼明快；木管与反向进行的弦乐旋律交织在一起，营造了一种紧张严肃的气氛；和弦在连续进行中给人以奋进之感。

第一乐章的最后，乐队全奏的巨大音响、强力的切分节奏和连续不断的不协和和弦产生了不可遏制的动力感，将乐曲推向一个新的高潮。

第二乐章是与法国大革命有关的内容，是第一乐章情节的延续，低沉的音调表现了人们的哀恸之情。第二乐章是一段感情色彩分外浓郁的音乐，它所产生的情感冲击力，对19世纪浪漫乐派的音乐家们产生了重要的影响。

第三乐章篇幅较大，属于谐谑曲。其明朗轻快的音乐与前两个乐章庄严肃穆的风格形成了强烈的对比。

第四乐章为变奏曲，主题源于贝多芬的芭蕾舞音乐《普罗米修斯的创造》。作为一个收束全曲的乐章，第四乐章为听众描绘了革命胜利后人们喜庆狂欢的景象。

《英雄交响曲》是贝多芬首次以全新的风格向世界宣告自己的理想，表现自己无所畏惧的英雄气概。乐曲所焕发出的惊人创造力足以证明，它不仅是贝多芬个人的作品，更是整个交响乐领域的巅峰之作。

(三)《命运交响曲》

G小调第五交响曲《命运交响曲》，是贝多芬于1805—1808年创作的。

如果说《英雄交响曲》是贝多芬创作风格的一大转折，那么《命运交响曲》则是贝多芬交响乐艺术的再次升华。在《命运交响曲》中，音乐的戏剧性和紧张度得到进一步的加强，庞大的交响乐队更真切地体现出内心最尖锐的矛盾冲突和丰富的情感变化。乐曲表明了贝多芬所确立的英雄形象已向着更具个性化的方向发展。

恩格斯在听了《命运交响曲》的演出后写给妹妹的信中，这样赞美这部作品：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”

《命运交响曲》包括四个乐章。

第一乐章一开始，即开门见山地呈示了第一主题——“命运的敲门”。这“敲门”声威严、顽强，甚至凶险，环绕四周，不时降临，挥之不去，无从躲避，让人紧张不安。

与第一主题相对应，第二主题的旋律极具抒情性，温和徐缓。但随后，第一主题的命运动机再次出现，斗争的画面就这样戏剧性地展开。矛盾冲突愈演愈烈，将第一乐章推向高潮。之后，在命运动机的沉重音响中，第一乐章结束。

第二乐章就像是一首抒情诗，重在表现人们复杂的感情体验。

其第一主题的旋律由民间歌曲改编而成，第二主题的旋律具有号召力，带有英雄色彩。

第一主题在流畅的行板上，深沉而安详，却又隐藏着内在的热情。在两个主题轮换变奏的基础上，乐曲渐渐发展成了坚定有力的进行曲。

第三乐章为谐谑曲，包括主部、中部和再现部，可谓别具一格。

这一乐章展开了两种力量紧张冲突的广阔场面，用音乐表现人与命运的最后搏斗。主部音乐中的两种矛盾因素形成对比，大提琴和低音提琴辗转沉思。就在这时，圆号带着命运的叩门声再次闯入，但是这次不再是低沉的暗示，而是响亮威严、严峻地行进，具有进行曲的特点。基本主题与命运动机轮流呈现，使冲突更为突出。但最后，还是命运动机占了上风。乐章中部晦涩的小调转换成开朗的大调，精神为之一振，人间的欢乐终成为不可遏制的力量。

在凯旋的欢腾气氛中，第三乐章直接过渡到第四乐章，充满了光明和胜利的情绪。第四乐章中依然有命运动机的阴影，但只不过是一个影子。当胜利和欢乐的终曲响起时，命运动机终于销声匿迹。最后的狂欢是创作者对人的力量的赞颂和讴歌。

贝多芬在《命运交响曲》里埋藏了一种精神、一种力量，他通过歌颂光明，彰显出自己的高贵人格。

(四)《第九交响曲》

d小调《第九交响曲》是贝多芬用了六年的时间才全部创作完成的最后一部交响曲，而他在正式创作前的构思时间更是长达十年，又名《合唱交响曲》。《第九交响曲》是贝多芬一生音乐创作的巅峰和总结，是一部篇幅巨大、结构复杂、成就非凡的大型作品。

1824年5月7日，《第九交响曲》在维也纳首次公演，获得了巨大的成功，观众纷纷爆发出热烈的欢呼声，雷鸣般的掌声长达五次之久。这部交响曲的构思奇特，思想深刻，形象丰富。贝多芬通过这部作品表达了人类追求自由的强烈意愿，并肯定了人类的斗争必将胜利，对人类必将获得欢乐、团结和友爱深信不疑。

《第九交响曲》包括四个乐章。

第一乐章为庄严的不太快的快板，奏鸣曲式。整个第一乐章充满了紧张的斗争情绪，具有巨大的震撼力，带有无比悲壮的色彩。

音乐一开始，主题便在压抑低沉的气氛中由弦乐器奏出，随后渐渐加强，过渡到整个乐队，奏出排山倒海般的音响。第一乐章中反复出现的便是斗争的主题，同时也表现了斗争的艰辛。第一乐章的旋律跌宕起伏，如同狂风暴雨，惊人魂魄。