第一节 古典主义时期音乐概述

古典主义时期介于巴洛克与浪漫主义时期之间，和前后两个时期都有相当一段时间的重叠。 古典主义音乐萌芽于巴洛克时代的意大利，其时代背景是18世纪中叶从法国兴起而后遍及整个欧洲的启蒙运动及1789年的法国大革命。这次启蒙运动影响了包括经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等多个方面，而1789年的法国大革命则使得知识开始面向广大民众。 当时的启蒙主义者认为人们思想和行为的基础在于“理性”，启蒙思想使人们在思想和生活上都出现了新的气象。 当时，古典主义在欧洲文学艺术中都很流行。 艺术家们崇尚理性，崇尚创作的规范性，追求和谐和完美，而这一切都深刻地影响到了当时的音乐创作。 与此同时，剧院、音乐厅、酒馆等公共场合的音乐活动举行得特别频繁，乐谱出版及乐器制造业也逐渐繁荣起来，为新时代音乐的发展创造了良好的社会基础，音乐活动随着新兴资产阶级和广大市民的积极参与变得前所未有的活跃。 18世纪后半期，欧洲音乐的中心转移至奥地利首都维也纳，这是因为以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的三位大师先后以维也纳为生活和创作的中心，将音乐推至一个历史高峰，史称“维也纳古典乐派”。 一般所指的古典主义音乐，主要是指“维也纳古典乐派”风格的音乐。

古典主义时期以完善了一套器乐的大型曲式为标志，使奏鸣曲式和奏鸣交响套曲得以规范。 当时的人们逐渐厌倦了复杂花哨的复调音乐风格，转而推崇明晰的主调音乐，这更加突出了音乐的两大要素——旋律与和声。 相对于巴洛克时期器乐与声乐的并驾齐驱而言，古典主义时期的器乐进入了一个繁荣时代。 在古典音乐的结构形式中，具有抽象辩证思维的奏鸣曲形式和交响曲形式变得非常有代表性。 古典主义音乐注重形式上的均匀与和谐，追求客观上的美感和风格的高雅。

毋庸置疑，古典主义音乐是西方专业音乐的一个高峰。 古典主义时期以发展主调音乐为主，其最大的成就即纯器乐。 启蒙运动、喜歌剧、奏鸣曲、歌剧改革是古典主义音乐盛行的直接源头。

一、启蒙运动

早在18世纪20年代，法国便展开了面向民众进行民主教育的启蒙运动，在普通民众心中灌输民主与自由的意识。 运动的结果是1789年，法国爆发了资产阶级革命。 法国的启蒙运动影响了德国，德国随后展开了具有反封建、争民主性质的狂飙运动。

因为资本主义经济的飞速发展，市民阶层在社会生活中开始占据越来越重要的地位。 在这样的社会环境中，音乐开始逐渐走出宫廷和教堂，转而面向广大市民。

二、喜歌剧

与当时的社会状况相适应，喜歌剧以英国的《乞丐歌剧》为先驱，因其以普通市民为主角，展现其日常生活情景，贴近广大民众，所以得以在欧洲各国迅速发展起来。 在意大利，较为著名的喜歌剧包括裴格雷西创作的喜歌剧《管家女仆》、皮钦尼的《好姑娘》、帕伊谢洛的《磨坊女》、奇马罗萨的《秘婚记》等。 意大利的喜歌剧在1752年传入法国，引发了进步的启蒙思想家与守旧人士的一场“喜歌剧之争”。 这场激烈的争论最终以喜歌剧的日益流行而告终，代表作有启蒙思想家卢梭的喜歌剧《乡村卜者》。 法国喜歌剧在被人们日益肯定的同时，也开始关注社会，出现了像格雷特里的《狮心王理查》那样的作品，成为其后“拯救”歌剧的先驱。 德国亦发展出了极具民族特色的“歌唱剧”，其代表作有希勒的《乡村理发师》、乌姆劳夫的《矿工》等。 德国歌唱剧的发展，对其后莫扎特、贝多芬等人的歌剧创作产生了重要的影响。

三、奏鸣曲

奏鸣曲也是在古典主义时期发展成熟的。 多米尼科·斯卡拉蒂在对新风格的探索中，为奏鸣曲体裁的形成作出了开创性的贡献。 之后，在巴赫之子“柏林巴赫”的笔下，奏鸣曲渐趋成熟，出现了很多优秀的奏鸣曲作品。

奏鸣曲式是一种乐曲的结构，主要包括三个部分。 第一部分为呈示部，有第一主题(或称主部主题)，在主调上；第二主题(或称副部主题)与第一主题构成对比，一般在属调上。 开头可以有引子。 两个主题之间有连接部(或连接句)。 呈示部最后一般有结束部(或结束句)，通常结束在属调上。 第二部分为展开部，对主题材料加以各种变化、发展。 有时这一部分的篇幅可以很小，甚至可以省略展开部。 第三部分为再现部，也就是再现呈示部。 这时，两个主题都在主调上。 最后可以设置尾声。

这一时期的奏鸣曲是狭义层面上的，指一种套曲，最初只有三个乐章。 其中第一乐章必须采用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，一般不用奏鸣曲式；第三乐章为快板，可用奏鸣曲式，也可用其他曲式，如回旋曲式等。 钢琴奏鸣曲在古典主义时期最为常见。

四、歌剧改革

与喜歌剧的发展同步，格鲁克也开始了改革正歌剧的进程。 格鲁克的改革思路包括：音乐应服从戏剧的表情要求；删掉所有多余的东西，如过分的装饰与炫技等；让音乐与诗歌紧密配合，增强音乐的情感表现力，让观众从序曲中便能预见到整个剧情；追求艺术的质朴和真实。 格鲁克的歌剧《奥菲欧与犹丽狄西》《伊菲姬尼在奥利德》《伊菲姬尼在陶里德》等即为其改革的成功体现。

五、协奏曲

古典主义时期的协奏曲其实也就是巴洛克时期的“小协奏曲”，由一把乐器担任主奏，乐队与之竞奏。 协奏曲通常包括三个乐章，第一个乐章一般采用奏鸣曲式，呈示部则一般由乐队在某个调上奏一遍，独奏乐器相继在主调上再奏一遍。

巴赫之子“伦敦巴赫”所创作的钢琴协奏曲曾震惊乐坛，其创作手法对莫扎特产生了重要的影响。

六、交响乐

交响乐的发展是古典主义时期的另一重大事件。 交响乐体裁是在巴洛克时期意大利歌剧序曲的基础上，逐渐发展起来。 在这一方面作出重要贡献的是德国的曼海姆乐派。 曼海姆乐派以约翰·斯塔米茨为首，在原来歌剧序曲的快—慢—快的结构基础上，加入小步舞曲作为第三乐章，使歌剧序曲成为具有四个乐章的作品，同时抛弃了过去由羽管键琴手任指挥的传统，而由乐队的首席兼任指挥工作。 发展到后来，专业指挥产生了。 除此以外，维也纳乐派、柏林乐派等也为交响乐的发展作出了重要的贡献。

交响曲由管弦乐队演奏。 第一乐章采用快板的奏鸣曲式。 第二乐章为慢板，多采用三段体曲式结构。 第三乐章是中庸的快板，亦多采用三段体曲式结构。 第四乐章为快板，多用奏鸣曲式或回旋曲式结构。

七、古典主义时期音乐风格特点

就古典主义时期音乐自身而言，它发展并完善了前期的音乐理论，对其后的音乐流派产生了极其深远的影响，同时也为之后的音乐创作提供了丰富的素材。相对于巴洛克时期的音乐，歌剧虽然也是古典主义时期音乐的重要组成部分，但从整体上来看，古典主义时期音乐的特点在于器乐作品成为主流，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐更是独领风骚。 古典主义时期，现代钢琴取代了古钢琴登上了历史舞台并逐渐完善；在音乐体裁上取代组曲、赋格和大协奏曲等陈旧形式，形成了包括奏鸣曲套曲、音乐会序曲、弦乐四重奏、管弦乐组曲、交响曲等在内的多种新音乐形式。 在独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏，小夜曲、嬉游曲渐渐盛行的同时，古典主义时期最为重要的成就是管弦乐队演奏的交响曲开始从宫廷逐渐转向普通社会听众，融入时代的精神内涵，使器乐音乐得到了升华。

总的来说，古典主义音乐的风格和特点有以下几点：

(1)音乐已渐渐摆脱宗教的内容，有了明确的主题性和思想性。

(2)主调音乐日益成熟并开始占据统治地位，逐渐代替复调音乐。

(3)作品结构清晰严谨，乐思发展清晰，旋律优美动人，情绪明朗乐观。

(4)曲式通常采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式结构。

(5)和声功能更进一步发展，和声语汇更为丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律极富表现力和立体感。

总之，古典主义时期音乐的典型风格特点就是崇尚理性、结构严谨、含义深刻、语言通俗。