第二节 巴洛克时期音乐的代表人物及作品赏析

一、维瓦尔蒂

维瓦尔蒂(1675—1741)，18世纪上半叶意大利最杰出的音乐家，出生于威尼斯一个音乐世家，15岁入圣职，22岁当上神父，人称“红发神父”。 维瓦尔蒂的本职工作不甚称职，却擅长于小提琴演奏和作曲，并很快蜚声乐坛，震惊欧洲。 维瓦尔蒂的作品有着明亮华丽的音色，旋律优美动听，节奏生动活泼，显露出勃勃生机。

维瓦尔蒂在协奏曲领域最大的贡献是完善了巴洛克协奏曲的形式，为古典协奏曲的形成打下了坚实的基础，使协奏曲定型成速度分别为快、慢、快的三个乐章。 第一乐章一般是合奏组段落与独奏段落交替出现，合奏组演奏的音乐主题每次出现时都大致相同，独奏时则有所变化；第二乐章一般为一首抒情歌曲；第三乐章通常生动活泼，具有舞曲的特点。

《四季》在维瓦尔蒂的协奏曲作品中是最出色的一套。 作品于1725年发表，是题献给波希米亚伯爵莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》中的前四部，分别题为春、夏、秋、冬，合称“四季”，属于巴洛克时期的独奏协奏曲。 这四首协奏曲完全按照标题音乐的写法，每首都附有短诗解释各段音乐的形象和内容。

《春》为E大调，其第一乐章是快板，回旋曲式结构。

“春临大地，无限欢欣。”该主题欢快而极富春天的气息，令人心旷神怡。 在其后的每个插段之后，该主题都会简短再现。

“群鸟欢唱，迎接春天。”第一插段用小提琴演奏出颤音来模仿群鸟欢唱，不同小提琴声部的竞奏营造出各种鸟叫声此起彼伏的场景。

“微风吹拂，泉水叮咚。”第二插段运用连续的十六分音符模仿潺潺流动的泉水。

“乌云笼罩天空，电闪雷鸣，预示着暴风雨即将来临。”第三插段乐队在低音区的同音反复与小提琴的快速三连音交替出现，营造了暴风雨来临之前紧张沉闷的气氛。

“雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。”第四插段音乐先是抒情委婉，而后变得明快向上。

最后，乐曲再次回到主部主题，在明朗坚定的情绪中结束了对春天的无限遐想。

第二乐章为广板。

“在鲜花盛开的草地上，树叶和小草沙沙作响，牧羊人在休息，忠实的牧羊犬躺在旁边。”独奏小提琴缓缓地演奏出一段优美安静的旋律，配以小提琴声部持续不断的附点节奏音型，再加上如狗吠般的中提琴的切分音型，音乐流畅惬意，充满了田园气息。

第三乐章为快板。

“在乡间风笛奏起的欢乐声中，在春天晴朗的天空下，仙女与牧羊人翩翩起舞。”此乐章主部主题是由提琴演奏的一支西西里舞曲风格的乐曲。 低音弦乐以及管风琴的伴奏使乐曲显得更为愉悦欢快。 随后，一些同样欢快、气氛热烈的舞曲穿插进来，最终在主部主题的再现后，在由始至终的欢乐气氛中结束了乐曲。

《四季》套曲之二《夏》为g小调，形象地描绘了夏季强烈的阳光和闷热的天气，这一切都好像预示着一场暴风雨的到来，人们不禁为自己的农作物和命运感到担忧。

《四季》套曲之三《秋》为F大调。 秋天的美景让人心醉，秋天的收获让人欢欣鼓舞。 古钢琴弹奏出了闲适的、流水般的琶音，在其衬托下，独奏小提琴奏出了轻柔徐缓而又优美的主旋律。

《四季》套曲之四《冬》为f小调。 与前边的《春》《夏》《秋》不同，《冬》的音乐是由大提琴这一低音声部开始的，之后，中音提琴和第二小提琴逐渐进入，最后过渡到独奏小提琴。 冬天的严寒让人难以忍受，《冬》形象地描绘出了北风凛冽、白雪皑皑、冰天雪地的场景。

二、巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—1750)，德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市的一个音乐世家。 巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，巴赫的祖父和父亲都是音乐家。 巴赫从小便生活在良好的音乐环境中。 他的哥哥是一名出色的管风琴手，曾教导巴赫学习音乐。 巴赫22岁时与表妹玛利亚结婚，共生下了7个孩子。 玛利亚去世后，巴赫与歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下13个孩子。 在这20个孩子中，只有10个长大成人，却有5人子承父业，成为作曲家，其中最具影响力的有3人：卡尔·菲力普·艾玛努埃尔，因曾先后定居柏林和汉堡，被称为“柏林巴赫”或“汉堡巴赫”；约翰·克里斯蒂安·巴赫，因长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，在两三百年前名声比其父亲还大；约翰·克里斯托夫·弗里德里希，因自18岁开始就一直在比克堡宫廷任职，被称为“比克堡巴赫”。 在音乐史上，一个能培养出如此多音乐家的家族可以说是空前绝后的。 几个世纪以来，巴赫家族在音乐创作、演奏以及乐器的发明与改进等方面都做出了杰出的贡献。

巴赫从1702年开始从事音乐创作，先是在魏玛宫廷担任小提琴手，后在阿恩施塔特担任管风琴师，随后担任公爵教堂的乐长、莱比锡圣马托斯教堂的乐监等职务。 巴赫一生都没有离开过德国，但是他却把欧洲音乐和他同时代人的音乐创作经验很好地融合在一起，创作出无数优秀的音乐作品，成为欧洲音乐的集大成者。 然而，造化弄人，巴赫在世时只是个很不起眼的管风琴师，他过世多年后，人们才发现并深深折服于他的作品。 19世纪，门德尔松指挥乐团演奏了巴赫的《马太受难曲》，大获成功，人们这时才开始注意这个被遗忘的天才音乐家。

巴赫笃信宗教，把颂赞歌当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但他同时又深受资产阶级启蒙思想的影响，因此他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。 巴赫的创作以复调手法为主，构思严密，感情含蓄，极富哲理性和逻辑性。 他一生创作了大量的作品，包括管风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲以及许多宗教内容的声乐、器乐作品。 这些作品中最著名的是《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《赋格的艺术》《a小调小提琴协奏曲》，6首《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》，6首《大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《勃兰登堡协奏曲》《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》等。

巴赫的作品在德国民族音乐的基础上，集16世纪以来尼德兰、意大利和法国音乐之大成，使巴洛克时期的音乐发展到了一个顶峰。 他的创作对欧洲近代音乐的发展产生了极其重要和深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。 因为其所做出的杰出成就，巴赫被后人尊称为“音乐之父”。

(一)《勃兰登堡协奏曲》

巴赫一共创作了6首《勃兰登堡协奏曲》，这是其管弦乐作品的代表作。1721年，巴赫应勃兰登堡侯爵路德维希的邀约，创作了这6首作品，作品原称为“为几种乐器而写的协奏曲”。 后来，德国音乐学家斯比塔(1841—1894)将这6首作品统称为“勃兰登堡协奏曲”，一直沿用至今。

第二首F大调《勃兰登堡协奏曲》由高音小号、竖笛、双簧管和小提琴组成独奏乐器组，与整个乐队构成竞奏关系，属于大协奏曲体裁。 该协奏曲包括三个乐章。

第一乐章为快板，回旋曲式结构。 旋律流畅活泼，并通过频繁的转调，造成不断变化、生生不息的气势。 各种独奏乐器先后出现，和乐队构成不同的组合，使音色呈现出变化多端的姿态。 F调高音小号独特的音色，使第一乐章显得新颖别致。

第二乐章为行板。 小提琴、双簧管和竖笛就像三重唱一样，各自奏出抒情伤感的旋律，大提琴和拨弦古钢琴以轻柔的分解和弦为之伴奏，使音乐安静而朴实。

第三乐章为快板，属赋格曲，包括4个声部。 主题首先用高音小号演奏，其独特的音色营造出高昂向上的情绪。 之后，双簧管、小提琴和竖笛轮流演奏这一主题。 当其中一件乐器正在演奏主题时，其他三件乐器与之形成亲密的对位关系。 四件乐器相互追逐嬉戏，乐队则不遗余力地起烘托作用，气氛热烈欢快，一直延续到乐章的最后。

第四首G大调《勃兰登堡协奏曲》在乐队的编配上颇具创造性。 独奏乐器包括小提琴和竖笛，其中小提琴的地位最为突出。

第四首《勃兰登堡协奏曲》包括三个乐章，按照快—慢—快的顺序安排，乐曲给人以庄重典雅之感。

第一乐章为回旋曲式结构，具有浓郁的田园气息。 主部主题具有民间音乐的特性，旋律爽朗。

回旋曲中有两个插部，均由小提琴担任主奏。 第一插部由一连串十六分音符的琶音构成。

第二插部的速度明显加快，由快速的三十二分音符构成，旋律跌宕起伏，华丽壮观。

第二乐章为行板，音乐抒情，徐缓。

第三乐章为急板，赋格曲。 乐曲用提琴组和竖笛反复奏出主部主题，最后在热烈的气氛之中结束全曲。

(二)《d小调托卡塔与赋格》

《d小调托卡塔与赋格》是巴赫于1704年创作的，原本为管风琴曲，后被改编为多种演奏形式。

托卡塔的原意是触键，是一种带有即兴性质的键盘乐曲，具有快速、奔放的特点。 赋格的原意为追逐、遁走，是一种复调音乐形式，具有通过模仿、对位手法，将主题在乐曲各声部轮流出现的特点。 托卡塔多用在赋格之前。

巴赫在这首乐曲中，一反其之前的平稳、和谐风格，而采用近似赞美诗的写作手法，营造出一种紧张气氛，具有悲剧性的力量。

乐曲开始为d小调，下行的旋律构成的引子显得饱满有力，气势宏伟宽广。

乐曲随后用宏大的音响呈示出托卡塔主题。 这一即兴性主题如同汹涌起伏的波涛，具有强烈的戏剧性，产生了震撼人心的力量。

托卡塔主题结束后，乐曲呈现出赋格主题。 赋格主题里面有托卡塔主题的某些音调。 经多次反复，音乐情绪逐步高涨。

乐曲最后再现了部分托卡塔主题，在气势宏伟的气氛中结束。 《d小调托卡塔与赋格》充满了自信和勇敢的精神。

(三)《G弦上的咏叹调》

巴赫写了4首《管弦乐组曲》，其中以第3首《D大调管弦乐组曲》流传最为广泛。 《D大调管弦乐组曲》包括5首小曲，《G弦上的咏叹调》是德国小提琴家威廉密(1845—1908)根据其中的第2首小曲“咏叹调”改编而成。 《G弦上的咏叹调》一经问世就深受人们的欢迎，流行程度远胜于原作《D大调管弦乐组曲》。威廉密在改编时，将第一小提琴作为独奏小提琴旋律，其余的部分则改编为钢琴伴奏；又根据原作标题“咏叹调”而将其命名为《G弦上的咏叹调》。 虽然《G弦上的咏叹调》的流行程度远超原作，但是在巴赫诸多作品之中，这部《D大调管弦乐组曲》仍属质朴动人的佳作。 只不过巴赫的原曲没有表情与速度记号，改编者则指定“甚慢，极有表情”。

乐曲的旋律充满诗意，带有淡淡的哀伤，有着浓郁深沉的情调。 乐曲一开始，在低音的拨奏伴奏下，小提琴引出悠长而庄重的旋律。

到了中段，音乐越来越激动、跳跃，以表现主人公内心的热情与追求。 最后，乐曲又回到富有感情的低吟之中。

这段旋律在古钢琴和弦乐组的衬托下，通过第一小提琴呈现。 尽管第二小提琴和中提琴不时也会加以响应，但只是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景而已。 这种处理是《G弦上的咏叹调》在巴赫《D大调管弦乐组曲》中的本来面目。

乐曲后半段出现的新旋律有着更丰富的变化，最后在祈祷般的宁静气氛中结束乐曲。

三、亨德尔

亨德尔(1685—1759)出生于德国，从1712年起定居英国伦敦，颇受英国王室青睐。 从1719年起，在英国王室的支持下，亨德尔组建伦敦“皇家歌剧院”，之后创作了大量歌剧，其内容多取材于古代历史和神话，形式上保持了华丽的意大利歌剧形式，歌唱演员多聘请欧洲各处的名角。 亨德尔的歌剧曾一度轰动伦敦和欧洲。

然而，经历资产阶级革命后的英国市民观众对王室崇尚外国艺术的风气开始感到厌倦，而英国歌剧自浦塞尔逝世后即一蹶不振。 18世纪20年代末，伦敦舞台上演了《乞丐歌剧》，在市民阶层中一举成名，赢得了平民们的热烈欢迎。《乞丐歌剧》以讽刺、抨击政治时弊为主题，用生动的英语对话配上流行曲调，并对亨德尔的歌剧咏叹调大肆嘲弄、讽刺。 这对原已卷入王室纷争而遭遇挫折的亨德尔来说，无疑是个致命的打击。

但失败使人进步，亨德尔清醒过来，开始重新去认识观众的现实要求和艺术趣味，转而开始创作新风格的清唱剧。 他的新作品以信奉新教的广大英国群众所熟悉和尊崇的圣经为题材，并直接引用其中的段落、词句，配上庄严强劲、气势雄伟的颂唱、合唱，为清唱剧注入了前所未有的英雄性和史诗性。 面目一新的清唱剧很快引起了英国民众的强烈共鸣。 不管是以色列人在摩西的带领下，逃出受埃及法老压迫的苦海的史诗《以色列人在埃及》，还是对救世主以一个人牺牲来换取生灵万物幸福的颂赞的《弥赛亚》，抑或是《参孙》《犹大·马卡伯》中超群出众的英雄勇士，亨德尔的新作品都在不同程度上表达了18世纪上半叶英国新兴市民阶层的理想和愿望。 这些作品凭借生机盎然的情绪、清新明快的音乐风格，很快便被民众所理解和接受。

清唱剧的创作给亨德尔带来崇高的荣誉，他被英国人民尊称为“民族音乐家”，死后被隆重葬入英国名人墓地——伦敦西敏寺。

亨德尔为后人留下了许多脍炙人口的作品，清唱剧中著名的合唱段落(如《哈里路亚》《看，征服的英雄来临》等)，优美的咏叹调(包括歌剧作品)，器乐的奏鸣曲、协奏曲及《水上音乐》等大型管弦乐合奏作品，都渗透着亨德尔创作所特有的雄浑强劲而又简朴亲切的特点。

(一)《哈利路亚》

《哈利路亚》为清唱剧《弥赛亚》中第二部的终曲，歌名意为“赞美神”，是基督教中信徒们赞美上帝时的习惯欢呼语。 《弥赛亚》清唱剧最开始是以宗教内容为主的大型声乐套曲体裁，曾译为《神曲》或《神剧》，包括序曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和间奏曲，之后也加入了很多世俗的内容。

1741年9月，亨德尔在一股不可遏阻的热情冲动下，只用了20多天就写就了这部注定要成为经典的作品。1743年，《弥赛亚》在伦敦音乐厅首次上演，作品中让作者“流着眼泪写作”的深刻同情和怜悯，深深打动了所有听众，英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈利路亚》后，都情不自禁地起立以示敬意。 “弥赛亚”一词源出希伯来语，原意为“受膏者”(古犹太人封立君王、祭司时，一般都会举行在受封者头上敷膏油的仪式)，后被基督徒用为对救世主耶稣的称呼，代表“救世主”。

《弥赛亚》的歌词选自《圣经》，全剧由三个部分构成：第一部——预言和成就(共21曲)；第二部——受难和得救(共23曲)；第三部——复活和荣耀(共13曲)。 《哈利路亚》虽然只是《弥赛亚》中的一首短小的歌曲，但却因其气势之磅礴，对崇高理念的极力赞美和歌颂，激励着人们投身其中。 《哈利路亚》经常作为合唱节目出现，广受听众欢迎。 它运用了复调与和声紧密结合的发展手法，采用亨德尔作品中所特有的以主、属音为骨架的旋律结构和大跳进行的音乐特色。

全曲包括五段和一个短小的尾声。

乐曲为D大调。 一开始是三小节的前奏，随后乐曲进入由八小节组成的第一段。 这一段用雄伟而极具气势的和声手法写成，唱出了一连串的赞美欢呼声。 后四小节将音调提高，使欢呼更为高涨。

这一段不但不太像全曲的引子，它的乐汇和动机的节奏反而使它像主导动机一样贯穿全曲，巧妙地被运用到后面的各赋格段中，作为对题或插句形式而变化再现。

第二段为用两种不同手法表现的同一主题材料：第一部分包括十小节，采用的是如赋格段的主题和答题的形式。

它们构成五度的模仿，但又全部用混声齐唱，每句后面变化重复主导动机。创作者在这里巧妙地将赋格曲的结构和主调音乐的和声织体有机地糅合在一起，使乐曲的主题清晰响亮、雄壮有力。

第二部分包括十小节，是运用第一部分主题旋律进行发展而构成的赋格段。 主题和答题先后在女高音、男声及两个中声部出现，“哈利路亚”的主导动机错综地穿插其中，使乐曲的气势无比激昂。

第三段包括两个部分。 第一部分有八小节，运用了和声手法。 第一部分节奏和音调进行平稳，旋律前抑后扬，与词意紧密结合，显得特别庄严肃穆。

第二部分是赋格段，有十小节。 主题先在男低音声部出现。 答题先后在男高音、女低音、女高音声部出现，它们的对题依然由主导动机的节奏变化构成，只不过与本段的歌词相统一，音乐由低向高发展，形成步步高涨的声势，最后进入第四段。

第四段有十八小节，主旋律加伴唱的形式，并加以适当的变化，伴唱部分是由主导动机写成的和声织体构成。

主旋律的发展采用向上三次移位模仿的形式，最后达到全曲的最高音，将音乐推向全曲的高潮。

第五段采用了第三段和第四段的主题，并保持其各自的复调或和声的不同手法，相互交替发展而成。 两个主题交织得天衣无缝，使音乐的高潮持续发展。 最后，以主导动机构成的五个“哈利路亚”的尾声，使歌曲在赞美声的热烈气氛中结束。

(二)《广板》

《广板》创作于1738年，是亨德尔歌剧《赛尔斯》中的一首咏叹调，又名《绿叶青葱》。 歌剧描写了波斯王赛尔斯企图霸占其弟的情人而未得逞的故事。《广板》出现在《赛尔斯》的第一幕第一场，歌词只有一句：“从来没有一片树荫有这样可爱和美丽。”因为这首咏叹调的速度标记为“广板”，所以乐曲以此为名。 《广板》曾被改编为多种器乐演奏形式。

整首乐曲情绪平稳从容，节奏宽广舒展，旋律华美流畅，充满对大自然的热爱和赞美之情。