第一节 巴洛克时期音乐概述

巴洛克时期以前，欧洲的器乐多为歌曲伴奏或独奏。 到了文艺复兴时期，器乐有了较大的发展，一些早期的器乐体裁出现了，如前奏曲、幻想曲等。 这些器乐体裁对器乐技术的提高产生了重要的影响。

17、18世纪，欧洲主要国家正处于从封建制度向资本主义过渡的时期。 因为各国在经济、文化发展上的不平衡，思想意识领域中的矛盾斗争变得异常尖锐和激烈，欧洲音乐文化的发展也呈现出了一种新旧风格交织、社会内容混杂的复杂形态，各个国家和民族的音乐文化相互渗透，呈现出多样色彩。 欧洲音乐史上把这一时期称为巴洛克时期，即1600年(歌剧诞生)至1750年(巴赫去世)的150年。

巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语baroco，原意是指外形不规则的珍珠，最初是建筑领域的术语，指那些外表富丽堂皇、内部装饰精细的建筑风格，后来才逐渐用于绘画、雕塑及音乐领域。

巴洛克早期，欧洲的器乐呈现出一派繁荣景象，产生了不少新的体裁，至中后期这些体裁如奏鸣曲、协奏曲、舞曲、创意曲、赋格曲等逐渐定型。 巴洛克音乐反映了新兴资产阶级的精神境界。 在乐曲的风格与情调方面，巴洛克音乐主要表现以人为中心的世俗情趣，反映人民的朴实、欢乐与爱。 其音乐旋律优美壮丽、轻快迷人，而且极富戏剧性的文学色彩。

在西方音乐发展史上，巴洛克时期是继文艺复兴时期之后的又一重要历史时期。 它打破了文艺复兴时期音乐作品和谐统一、徐缓流畅、四平八稳的特点，而代之以热情张扬、追求表现强烈对比的风格。 虽然巴洛克时期音乐的这种风格在历史上曾经被指责为“过于夸饰而不够规范”，但它对于西方音乐发展的带动作用是不容小觑的。

一、歌剧的诞生

巴洛克时期的一个重要音乐艺术现象就是歌剧的诞生。

从文化思想的角度而言，早期歌剧体现的是文艺复兴运动的人文主义艺术理想，也就是通过想象中的古希腊那样的综合艺术(诗歌、音乐、戏剧)的形式，达到真实地、戏剧地表达人的情感的目的。

从音乐的角度而言，早期歌剧吸收了此前很多音乐形式的精华，如古希腊悲剧，中世纪城市及乡村加有音乐的宗教剧，文艺复兴时期的悲剧、喜剧、幕间剧及戏剧化的牧歌(戏剧牧歌)等。 文艺复兴时期的音乐创作中对歌词的修饰，以及正在过渡中的单声主调音乐与和声结合的风格，也为歌剧的产生提供了一定条件。

由里努契尼撰写剧本、佩里作曲的《达芙妮》在1597年的柯尔西宫邸演出，不过该乐谱现已失传。 现存最早的歌剧剧本是1600年上演的《优丽狄茜》，由里努契尼撰写脚本，佩里和卡契尼作曲。 1601年，两位作曲家各自出版了自己的乐谱，二者对比，佩里版更具戏剧性，而卡契尼版旋律性较强，较为抒情。 《达芙妮》和《优丽狄茜》的主要部分都采用了通奏低音和宣叙调的形式，有少量乐器伴奏，外加一点歌曲吟唱。 也是在1600年，罗马的卡瓦利埃里负责作曲的《灵魂与躯体》问世。

二、器乐的独立

巴洛克时期，特别是巴洛克时期的中后期(17世纪末至18世纪)，器乐发展极为迅速。 这主要体现在两个方面：一方面是乐器制造业极为发达，出现了各种工艺精良的乐器；另一方面，各种器乐曲体裁纷纷出现，包括独奏曲、重奏曲和大协奏曲等。 当时较为常见的独奏乐器是键盘乐器，常见的重奏曲为三重奏鸣曲。

巴洛克时期最重要的曲式有三种，第一种是赋格曲。 赋格曲的主题在一个声部上呈现，然后在其他声部其他调上先后出现并构成复调织体，常见的是管风琴演奏的赋格曲。 变奏曲也是巴洛克时期的重要曲式。 变奏曲的一个主题出现之后，会不断再现并作各种变化。 第三种较为重要的曲式是组曲。 组曲是由几个不同的曲子(一般是舞曲)结合起来形成的一个有机整体。 巴洛克后期组曲最常见的乐章排列是平稳的德国双拍子舞曲“阿勒曼德”、轻快的法国三拍子舞曲“库朗特”、慢板的西班牙三拍子舞曲“萨拉班德”和快速的英国三拍子舞曲“吉格”。

三、巴洛克时期音乐特点

巴洛克时期音乐的风格特点包括以下几个方面：

(1)多运用活跃短促、极富律动性的节奏形式。

(2)旋律精致明快，出现了多旋律的复调音乐。 同时复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转换。

(3)在调式调性方面，改变了以往单一保守的教会调式，转为大小调式。

(4)在乐曲体裁和创作手法上日趋多元化，歌剧、清唱剧、康塔塔、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等体裁的作品大量出现。

(5)乐器方面，除了原有的管风琴、古钢琴等以外，小提琴等西洋管弦乐器也得到了迅速的发展。