第二节 中国新音乐——声乐

1840年后，大量西方音乐文化进入中国，对中国音乐的发展产生了巨大的影响。 中国传统音乐在原有的基础上，积极吸收外来音乐的精华，大胆采用西洋作曲技法，创作出了一大批优秀作品。 这些音乐作品大多结构复杂，有的作品还极具戏剧效果，密切配合社会的变迁，从各个侧面反映人民群众的内心世界，表达了广大人民的热切愿望。

一、学堂乐歌

20世纪初，一群为实现民族自强、振兴中华的青年学子跨海留洋求学，归国时将一种新式的学堂唱歌形式带回中国。 学堂乐歌的内容主要是宣扬富国强兵、抵御外侵的爱国思想，宣传资产阶级民主、男女平等的思想，宣传学习科学文明的思想等，学堂乐歌主要是以现有的日本或欧美流行格调为曲，填入中文新词。 在学堂乐歌的发展过程中，做出最大贡献、最具影响力的是沈心工和李叔同这两位音乐家。

(一)《男儿第一志气高》

沈心工(1870—1947)，原名庆鸿，字叔逵，“心工”为其笔名。 戊戌变法失败后，一批志士仁人陆续东渡日本，寻求救国强国道路，沈心工就是其中一员。 1902年，沈心工自费赴日本学习，1903年回国，之后在上海南洋公学附小工作，并开设了乐歌课。 任教期间因教学所需，沈心工创作了百余首乐歌。 其作品多采用欧美曲调，如根据英国歌曲《家，可爱的家》填词而成的《孤儿院》、根据英国的村舞音乐填词而成的《铁匠》等。 作为学堂乐歌的开拓者，沈心工的乐歌表现出了中华民族的昂然正气，陶冶和鼓舞了在深重苦难中奋起抗争的民众，影响了整整一代人。

沈心工的贡献主要体现在乐歌创作方面。 此外，他也是我国近代学校中较早开始实践音乐教育的。 沈心工的音乐作品主要集中在1902至1927年间创作，多为选曲填词，原创乐歌极少，仅有五首，包括《黄河》《采莲曲》，但水准极高。 沈心工还专门为《采莲曲》配制了钢琴伴奏曲。 从1904年起，他先后编辑出版了《学校唱歌集》三集、《重编学校唱歌集》六集和《民国唱歌集》四集。 其中，出版于1904年的《学校唱歌集》一般被认为是中国最早的近代音乐教科书。沈心工所编辑出版的乐歌集是具有一定科学性与系统性的教材，具有循序渐进等近代教育思想。

在日本求学时，让沈心工感触最深的莫过于明治维新以后，在社会各界发挥巨大作用的乐歌活动。 这种自强不息、蓬勃励志的学校唱歌现象，被他认为是对积贫积弱、民心涣散的中国现状的一种激励，因此，他便与友人一起组织中国留学生成立了“音乐讲习会”，邀请日本著名音乐教育家铃木米次郎主讲，研究乐歌制作。 其间，他编写出第一首乐歌《体操——兵操》，又名《男儿第一志气高》。

《男儿第一志气高》开学堂乐歌的风气之先河，是我国最早的一首学堂乐歌。 1904年，沈心工将此歌收入其所编的《学校唱歌集》第一集中，使这首质朴、明朗、通俗并采用白话词的歌曲传遍中国，几近家喻户晓。

《男儿第一志气高》的曲调蓝本是日本歌曲《手戏》，原作只有两句，沈心工根据歌词的内容与形式，对其进行了创造性的发展，使歌曲变成了三句。第一句是八小节的主题，为原作的曲调，第二句与前一句基本相同，仅在结尾处的节奏稍有变化，第三句前半句有较明显的变化，后半句不变，形成“起、承、转、合”关系。 尽管这一改编手法在今天看来很简单，但在当时确实是非常可贵的。

《男儿第一志气高》虽然只是按曲填词，但沈心工努力追求歌词的形象鲜明和通俗易懂，也努力使外来曲调与中国语言在音调、节奏上协调结合。 最早使用白话文写作歌词是沈心工对中国近代音乐发展的一大贡献，其歌词浅而不俗，简明易懂，在选用曲调方面注重音乐语言的生动性。

(二)《送别》

李叔同(1880—1942)，即弘一大师，法名“演音”，号叔同，字惜霜，生于天津，我国近代史上著名的音乐家、教育家、书法家、画家、僧人。 作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生从事了多种艺术活动，在音乐、戏剧、绘画、书法、诗词等艺术文化领域中都有较高的建树。 此外，他还培养了一大批优秀的艺术人才，丰子恺、刘质平等皆出其门下。

李叔同的乐歌创作大部分都是借景抒情，其文辞秀丽，韵味醇厚，代表作品有他填词编写的《春景》《送别》《西湖》及他创作的三部合唱曲《春游》等。学堂乐歌《送别》的曲调源于美国奥德维作曲的一首通俗歌曲《梦见家和母亲》。

由李叔同填写的《送别》的歌词为：“长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。长亭外，古道边，芳草碧连天。 孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。 伯劳东，飞燕西，与君长别离! 把袂牵衣泪如雨，此情谁与语! 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”《送别》是电影《城南旧事》的主题歌，贯穿在影片中，用淡淡的哀愁表现离情别意，用沉沉的相思表现对故土的怀念，恰到好处地表现了影片的基调。

歌曲的结构具有再现单三部曲式结构的特点，包括起、开、合三段，每一段的结句相同，合段重复起段。 第一段全部写景；第二段时空交错，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始、一再重复，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意，曲调婉转流利，悠扬动听。

《送别》将清雅简洁的歌词和工整的旋律结合得恰到好处，就像是一幅清新淡雅的水墨画，寄托着无限情思，让人倍感凄凉、难以忘怀。

二、专业音乐创作歌曲

在新文化运动的推动下，“五四”时期的专业音乐创作取得了一定的艺术成就。 在歌曲创作方面，萧友梅、赵元任、任光和黎锦晖等音乐家创作了大量优秀的艺术歌曲、学校歌曲和儿童歌曲表演曲等。

(一)《教我如何不想他》

赵元任(1892—1982)，江苏常州人，著名的语言学家、物理学家，中国现代语言和现代音乐学先驱。1915年，赵元任发表钢琴曲《和平进行曲》，这是目前所能见到的发表最早的中国钢琴曲。赵元任的很多作品都具有浓郁的爱国主义情怀与民主倾向，如歌曲《卖布谣》《劳动歌》《教我如何不想他》《上山》《听雨》《呜呼三月一十八》《也是微云》《西洋镜歌》《老天爷》及合唱曲《海韵》等。 他的音乐作品广为流传，很多被选入音乐院校的教材或是音乐会上的常演曲目。

《教我如何不想他》是赵元任于1926年创作的，是其最具代表性的一首歌曲，歌词由刘半农创作。 歌曲通过对春、夏、秋、冬四季自然景色的描写，表达了作者内心对祖国无限真挚的热爱之情，也抒发了海外游子对祖国、对未来的无限向往。 赵元任曾经这样解释这首歌的内在含义：这首歌可以理解为一首爱情歌曲，但“他”可以是男的“他”，也可以是女的“她”，也可以代表一切心爱的他、她、它。

歌曲根据歌词分为四段，每段四句，点题之句“教我如何不想他”出现在每一段。 每段歌词的前两句都是排比式的写境之笔，自然明丽，满怀淡淡的愁绪。尽管第四段的歌词过多地表现了伤逝的忧思，但那开放的胸怀充分表达了创作者对“少年中国”的憧憬。

乐曲旋律在平静的气氛中慢慢展开，具有浓郁的民族风味。 第一段前两句的节奏宽缓，从第三句开始音符渐渐稠密，第四句的点题乐句基本保持一个旋律轮廓。 赵元任借鉴欧洲的转调手法及丰富的调性色彩对比，表现了一种爱情的幸福与思念的苦恼相交织的复杂感情。

(二)《问》

萧友梅(1884—1940)，著名作曲家、音乐教育家，字思鹤，又字雪明，原籍广东香山县(今中山市)。

萧友梅将自己毕生的主要精力都献给了音乐教育事业，为中国培养了一大批杰出的现代早期音乐人才，如冼星海、贺绿汀、江定仙、李焕之等，是我国现代专业音乐教育的开拓者。

萧友梅艰苦创业，勤俭办学，从严治校，事必躬亲，为中国音乐事业的发展奠定了坚实的基础，创造了不朽的光辉业绩。

萧友梅在音乐创作上也有显著贡献，共写有歌曲一百余首。 1922年和1923年，萧友梅先后出版了专辑《今乐初集》和《新歌初集》，其影响较大的音乐作品有艺术歌曲《问》《南飞之雁语》《女子体育》《落叶》《踏歌》，以及爱国歌曲《五四纪念爱国歌》《国耻》《国民革命歌》等。

歌曲《问》，初刊于1922年出版的《今乐初集》，约作于1920至1921年间，易韦斋词，萧友梅曲，是萧友梅影响最为广泛的作品。 《问》是一首旧体诗，反映的是“五四”时期知识分子、青年学生的内心感受。 歌曲一共八句，G大调，前四句是匀称、平稳的旋律，表达了对“年华如水”的慨叹，仿佛是主人公的自问和内心的思忖。 到第五句“垂! 垂!”处，旋律由较长线条变为连续三度下行的音调，如同叹息一样，显得从容不迫。 接下来的第六句，旋律不再平静，出现了连续的三连音，曲调持续上行跳进，一直到全曲的最高音。 创作者在这里通过渐强和重音处理，将歌曲推至高潮，表达了对国家山河破碎的强烈伤感与忧虑，其程度远远超出对个人“年华如水”的感叹。 歌曲最后是沉吟似的尾声，表达了一种无奈的情绪，耐人寻味，引人深思。

(三)《可怜的秋香》

黎锦晖(1892—1967)，字均荃，湖南湘潭人，著名作曲家。 黎锦晖的儿童音乐创作始于20世纪20年代，主要创作领域是儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧。

《可怜的秋香》于1921年创作，词曲均出自黎锦晖之手。 《可怜的秋香》原本是一首独唱歌曲，1926年被改编为歌舞表演曲。 歌曲以孩子的口吻，描写了一个牧羊女从小到老孤苦凄凉的一生，表达了创作者对旧社会劳动人民悲苦生活的深切同情。 表演这首歌曲时，孩子们会扮成秋香和小羊，做哑剧式的舞蹈表演，歌队在旁边伴唱。 整首歌曲近似我国传统的民间小调，歌词催人泪下，旋律亲切自然，极为感人。

《可怜的秋香》的曲调有儿童语言的特点，但因歌词内容的要求而写得较为内向和抒情，略带思索和怜惜。 这首歌曲后来还曾被填词改为《可怜的白军》，叙述白军下层士兵的苦难境遇，在江西革命根据地广为流传。

(四)《渔光曲》

任光(1900—1941)，浙江嵊县(今嵊州市)人，20世纪30年代左翼音乐活动的骨干成员，革命音乐家，“皖南事变”时不幸牺牲，被称为“民族的号手”。任光的创作风格既有秀丽委婉的一面(如《渔光曲》《月光光》《彩云追月》等)，也有雄壮激越的一面(如《大地进行曲》《打回老家去》等)。 《渔光曲》创作于1934年，安娥词，任光曲，是任光为蔡楚生编导的同名电影而专门创作的主题歌。

从《渔光曲》的词来看，作者安娥对贫困渔民怀有深切的同情，使用了极为简练朴素的笔法，刻画出渔村破败的凄凉图景。 歌词的第一段描写渔村的美丽景色，第二段描写渔民的辛勤劳动，第三段描写渔民生活的苦痛。 这三段歌词相互联系，深刻地反映了渔民的穷困生活，表达了创作者对受剥削、受压迫、生活在痛苦之中的渔民的深切同情。

从《渔光曲》的曲来看，音乐委婉悠扬，具有南方江浙一带的细腻美。 歌曲的旋律多级进，节奏宽疏，大有海阔天空之势。 与歌词一样，歌曲也包括三段：第一段是主题，第二段和第三段的旋律是第一段旋律的变化发展。

尽管《渔光曲》并没有明显的高潮和强烈的情绪对比，但词曲的紧密结合、旋律音调的朴实无华以及徐缓的速度，形象地描绘出一幅茫茫海面上片片船帆随着波涛摇晃起伏的画卷。

三、民主革命斗争时期歌曲

民主革命斗争时期，我国涌现出了大批革命音乐家，他们创作了大量工农红军歌曲及革命歌曲。

(一)《长恨歌》

黄自(1904—1938)，字今吾，我国著名作曲家、音乐教育家，江苏川沙(今属上海市)人。 1924年赴美国留学，1929年创作交响序曲《怀旧》，同年5月首演于耶鲁大学的毕业音乐会，获学士学位。 1930年，黄自在上海国立音专任音乐教授兼教务主任。 黄自对音乐教育事业极为热心，培养了贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、江定仙等许多优秀作曲家，为我国的专业音乐教育作出了伟大的贡献。 黄自1938年病逝于上海。

黄自一生创作了大量优秀作品，如清唱剧《长恨歌》，合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》，歌曲《点绛唇》《南乡子》《玫瑰三愿》，交响序曲《怀旧》等。 他还写有一些音乐理论著作。

《长恨歌》是黄自于1932年秋创作的，是中国第一部清唱剧。 《长恨歌》取材于白居易的同名长诗，并参考了洪升的传奇剧《长生殿》。 黄自原计划写十个乐章，但最后只完成了七个乐章。 这部清唱剧填补了我国合唱作品的空白，意在借古喻今，影射当时国难当头、社稷残破，国民党所采取的不抵抗政策。

第一乐章《仙乐风飘处处闻》为混声合唱，描写华清宫中轻歌曼舞的美妙场景。

第二乐章《七月七日长生殿》为女声三部合唱和男中音、女高音重唱，描写唐明皇与杨贵妃的爱情盟誓。

第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》为男声四部合唱，描写叛军造反，边关告急，结构为带再现的三部曲式，进行曲风格。 主题抑郁暗淡，但却蕴藏着激愤和力量。随着力度的不断加强，乐曲有一种咄咄逼人之势，乐曲主题见之后的谱例。

第四乐章未完成。

第五乐章《六军不发无奈何》为男声四部合唱，进行曲风格，表现了唐明皇在逃难途中，六军对统治者的愤懑情绪。

第六乐章《婉转娥眉马前死》为女高音独唱，表现了杨贵妃缢死前和唐明皇诀别的场景。

第七乐章未完成。

第八乐章《山在虚无缥缈间》为女声三部合唱，运用自由模仿的复调式手法，描绘了朦胧虚幻的仙境，描写杨贵妃死后成仙，居于蓬莱仙岛，表现了唐明皇与杨贵妃爱情悲剧的空幻、渺茫之情。 歌曲以古曲《清平调》为素材，旋律古朴，和声清纯，具有鲜明的民族风格。

第九乐章未完成。

第十乐章《此恨绵绵无绝期》为混声合唱与女中音独唱，描写唐明皇在梧桐叶落、秋风凄雨的夜晚，独居宫中的孤寂和无尽的哀思。

(二)《松花江上》

张寒晖(1902—1946)，我国著名作曲家、戏剧家，河北保定人，创作了多部秧歌剧及歌曲。 张寒晖的绝大部分歌曲都是他亲自作词，其作品中流传最广的包括《松花江上》《游击乐》《去当兵》《为什么要悲伤》《纸之歌》以及根据陇东民歌改编的《军民大生产》等。

《松花江上》创作于1936年，词曲均出自张寒晖之手。 《松花江上》是抗日战争初期爱国主义歌曲的典型，是一首满怀离乡之思、国难之痛的悲歌。 创作《松花江上》时，张寒晖正身在东北军中做政治宣传工作。 当时的东北军将士对失去家乡感到异常痛苦，日夜期盼回到自己心爱的家乡。 张寒晖用歌曲表达了将士们的这种情绪。 歌曲具有倾诉性、叙述性和抒情性，表现了中国人民在日军和国民党反动派的双重压迫下，被迫背井离乡、逃亡关内的凄惨境遇，表达了人们对推倒这两座大山、重建家园的热切期望。

《松花江上》采用了民间常用的下行哭泣音调，形象地表现了受苦民众内心的悲痛情绪。 歌曲为复二部曲式结构。 第一段旋律为明朗的大调，情绪高昂，节奏宽广，表现了人民对家乡的赞美和热爱。 第二段采用下行的波浪形旋律，将人们的痛恨和悲惨遭遇淋漓尽致地表现了出来。 “九一八”四次高音重复，“爹娘啊”两句模进，旋律从歌曲最高音开始，回环下降，情绪极为悲痛。 乐曲随后在高音区自由延长，恰似悲壮的呐喊，全曲亦达到高潮。

(三)《毕业歌》

聂耳(1912—1935)，我国著名音乐家，原名聂守信，字子义(亦作紫艺)，云南玉溪人，生于昆明。 聂耳从小就非常喜爱花灯、滇剧等民间艺术，天资聪慧、多才多艺，还在上小学时就已经学会了笛子、二胡、三弦、月琴、风琴等多种乐器，后来又学习了小提琴演奏和作曲。

聂耳的音乐创作大多数是为当时的进步电影和戏剧所写的插曲，大致可以分为群众歌曲和抒情歌曲两个方面。 在群众歌曲方面，他所创作的知名歌曲包括《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》等。 在这些歌曲中，聂耳以强烈的感情歌颂了当时中国人民空前高涨的斗争热情，表现了广大民众对反帝斗争必将胜利的希望和信心。 在《大路歌》《开路先锋》等歌曲中，聂耳不但强调了被压迫的劳动群众的痛苦，更强调了他们内心强烈的愤怒和仇恨，表现了他们迫切要求反抗的意志和力量。 这些歌曲极为沉着有力、坚毅乐观。 在抒情歌曲方面，聂耳所选择的题材内容大多数是当时被压迫、被剥削人民的痛苦生活和他们的思想感情，比较知名的如《铁蹄下的歌女》《塞外村女》等。

聂耳的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，是中国音乐史上第一位准确深刻地在歌曲中塑造中国无产阶级光辉形象的作曲家，是中国革命音乐当之无愧的开路先锋。

《毕业歌》是聂耳于1934年专门为影片《桃李劫》所创作的主题歌。 《桃李劫》描写的是“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。 《毕业歌》在影片中出现了两次，第一次在一群青年临近毕业前欢聚一堂时演唱，第二次是在影片结束时演唱。 歌曲对揭示影片主旨、号召有为青年走上救亡道路起到了重要的作用。 因为歌曲表达了一代青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情，所以深受广大群众，特别是青年学生的喜爱，在中国革命斗争中发挥了巨大的作用。

《毕业歌》是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体的新诗。 聂耳采用核心词贯穿发展的多段体结构，将歌曲分成四段。 歌曲通过顺乎语势的旋律进行，词曲因而结合得紧密无间，情绪发展环环相扣，达到了整体的统一与平衡。

第一段的音乐是号召性的，如声声警钟。 第二段是宣誓性的，展现了一代青年的志向和抱负。 第三段运用革命浪漫主义的手法，通过高昂的音调和开阔的节奏，突出了“掀起民族自救的巨浪”的气势。 “掀起民族自救的巨浪”一句也起到了推动全曲走向高潮的作用。 最后一段是号召性的，是更为急切、更为热情的呼吁。 它将第一段的音调、节奏作了动力性的集中表现，具有极强的概括力，使全曲在高昂的战斗气氛中结束。

(四)《在太行山上》

冼星海(1905—1945)，中国近现代著名音乐家、作曲家，创作有《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等作品。 冼星海还为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等谱写了广受好评的音乐。 1935—1938年间，冼星海创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》《黄河大合唱》和《生产大合唱》等各种类型的声乐作品，是中国音乐史上的多产作曲家，对中国近现代音乐发展产生了重要的影响。

《在太行山上》是冼星海为山西游击队创作的，在汉口抗战纪念宣传周歌咏大会上，由张曙、林路、赵启海等演唱。 太行山游击队将这首歌作为自己的队歌，1938年拍摄的电影《太行风云》将这首歌作为插曲。 在歌曲中，冼星海将充满豪情的抒情旋律与坚定有力的进行曲风格结合在一起，使歌曲兼具战争时期的现实性和浪漫主义色彩。

歌曲采用复二部曲式结构，两部分各由连贯发展的两个乐段组成，在抒情性和战斗性上形成了鲜明对比。

第一部分赞美太阳照耀下的太行山根据地，歌颂了“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”这一雄壮之举。 其旋律抒情宽广，由低而高。 歌曲一开始使用了呼应衬腔式的二声部复调，使歌声好像在群山间回荡。 然后，两个声部又构成雄浑有力的和声平行声部，使节奏紧凑起来，表现了抗日军民众志成城的英雄气概。

第二部分运用行进性的曲调，节奏铿锵有力且具有弹性，旋律在高音上以切分节奏唱出，果敢有力，表现了游击队员杀敌取胜的坚强决心。 歌词重复时，旋律作了扩充，音调向上推进，将歌曲推向高潮。 歌曲结尾仍转回e小调，达到首尾呼应的效果，圆满统一地结束了全曲。

与当时单声部的抗战歌曲相比，《在太行山上》的二声部合唱形式更具艺术魅力，更生动形象地表现了太行山上发生的抗日斗争。

四、现代歌曲

(一)《在希望的田野上》

施光南(1940—1990)，中国著名作曲家，重庆人，创作了大量为广大人民群众所喜闻乐见的歌曲，包括《周总理，你在哪里》《祝酒歌》《在希望的田野上》《洁白的羽毛寄深情》《吐鲁番的葡萄熟了》，以及声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、弦乐四重奏《青春》、音乐故事片《海上生明月》的全部歌曲和配乐等。 施光南还创作了歌剧《伤逝》的音乐，其中的《紫藤花》、子君的独唱《我看见了什么》《一抹夕阳》和涓生的咏叹调《告诉我》《金色的秋光》等是现代音乐会上的常演曲目。

《在希望的田野上》创作于改革开放初期，充满了浓郁的乡土韵味和时代气息。 歌曲气势磅礴，情绪欢快，充满活力，既描绘了家乡的田野美景，又生动地刻画了欢乐的劳动场面，从各个角度热情洋溢地展示了农村的新面貌，描绘了农民对未来生活的希望。

《在希望的田野上》属于二段体结构的分节歌曲。 其第一乐段的第一、第二乐句一开始就将旋律建立在高音区，使奋发向上的情感一开始就涌现出来。 接下来的第三、第四乐句开始出现八度大跳，旋律由欢快转为舒展，进一步抒发了内心的真挚情感。 这种抒情的起伏性旋律给人以置身于一望无际的田野中的感觉，使人心情愉悦舒畅。

第二乐段给人层层推进之感。 作者通过充满乡土气息的旋律，再配以圆润的装饰音，恰到好处地烘托了自己看到祖国处处充满建设活力的喜悦之情。 悠长的高音为歌曲即将出现的高潮做了铺垫。 之后的音乐热情欢快而极富光彩，情绪比前面的更显高昂和丰富，将歌曲推向高潮。

《在希望的田野上》不仅表达了作者对眼前美景的由衷赞美和欣喜之情，同时也表达了对祖国美好未来的无限期待和祝福。

(二)《歌唱祖国》

《歌唱祖国》可以说是我国一首家喻户晓的歌曲。 歌曲由作曲家王莘作词作曲，写于新中国成立以后的1950年9月。 创作者通过形象鲜明的歌词、豪迈深情的旋律，热情地赞美了伟大的祖国，反映了新中国欣欣向荣、朝气蓬勃的精神风貌。

歌曲开始的前奏音乐如同一把号角，极富动力，奠定了全曲积极、坚定的感情基调。

第一段共24小节，分为3个乐句，每句8小节。 歌曲以明朗的大三和弦的分解和弦开头，旋律坚定昂扬，从属音5到主音1的上行四度跳进多次出现，力度很大，给人以力量十足之感。 整个第一段在反复中歌词不变，集中体现歌唱祖国、祝福祖国繁荣富强的主题思想。

第二段的小节数、句数、句幅与第一段的完全相同。 旋律同样豪迈舒展，中间又充满深情和刚毅，在对祖国由衷的赞美之中，饱含着建设祖国的高度责任感、保卫祖国的钢铁意志和为祖国而自豪的万丈豪情。 这一乐段在反复中有三段不同的歌词，均从不同的侧面表达了创作者对祖国的赞美之情。

第三乐段基本上是第一乐段的重复，只不过最后的结尾有一处不同。

歌曲的结构为带再现的单三部曲式：引子、第一段A、第二段B、第三段A。

《歌唱祖国》自创作以来，传遍了祖国的每一寸土地，可以说是除了《义勇军进行曲》以外，最为中国人民所熟悉的歌曲，演唱这首歌曲也成为人们表达爱国热情的最重要方式之一。